ארכיון תגיות: ביקורי סטודיו

ענבל הופמן 1

יצירה טרייה. ראיון עם ענבל הופמן

משבר הקורונה שינה את פרוייקט הגמר של ענבל הופמן. מה שהתחיל בתור יצירה עם אופי חברתי מאוד, כבר לא התאים ובמקום זאת חפצי היום יום מהמרחב הביתי, הרכיבו את המיצב הסופי.
שני ורנר בראיון שני בסדרה "יצירה טרייה" עם בוגרי בתי הספר לאמנות של שנה"ל הנוכחית.

ספרי קצת על מי את ומה את עושה
שמי ענבל הופמן, אני עוסקת באמנות משנת 2012, לפני כן עסקתי הרבה שנים בעיצוב ואיור. גרה בתל אביב, שני ילדים, שלושה חתולים, מעלית וחניה. אני חושבת על עצמי בתור אמנית 'רב תחומית' כי לפעמים יוצאת לי איזו עבודת וידאו, אבל אני בעיקר פסלת, בעיקר מיצב, בעיקר תלוי מקום….עד היום כל הפרויקטים שעשיתי והצגתי התייחסו, ועל פי רוב גם צמחו מתוך התאמה לחלל נתון בו הוצגה העבודה.
איך עברו עליך שנות הלימודים / איך התחושה לסיים את הלימודים להגיע למעמד תערוכת הגמר?
עברו עלי שנתיים לא פשוטות במחלקה לאמנות, את התואר הראשון עשיתי בבצלאל במחלקה לתקשורת חזותית, ובין התואר הראשון לשני צברתי שנות עבודה, שנות סטודיו ודי הרבה פרויקטים.
קיוויתי שהלימודים יתנו דגש על תאוריה עכשווית, ניתוח טקסטים וניתוח עבודות אמנות, קריאה ביקורתית והעמקת השיח בנושאים תיאורטיים – שזה צד אצלי שהיה בחסר וקיוויתי שישלים את הצד המעשי של עבודתי. אולם התברר לי שהתכנית מבוססת בעיקר על עבודה עצמאית בפורמט של ביקורי סטודיו, אז העמקתי בצד התיאורטי כמה שניתן בעצמי (ממש עפתי על כתיבת העבודות העיוניות…).
בנוסף היה קושי בהתכוונות לפרקטיקה תלוית מקום, כי אתה עובד בסטודיו ללא אופק תצוגה, בלי לדעת מה יהיו התנאים הפיזיים שתקבל במועד ההגשה של הפרויקט, מה שאילץ אותי לשנות את אופי העבודה שלי במהלך התואר ,  וזה גם השפיע על ההיערכות לפרויקט הגמר, מאחר וקיבלנו שיבוצי תצוגה הרבה אחרי שהפרויקטים כבר היו מגובשים.
היום יש נטייה אצל מרבית האמנים ובכללם הסטודנטים, לעשות עבודות שמגיבות לחללי התצוגה מתערבות הם ומפעילות אותם, והניתוק מנתוני התצוגה במהלך העבודה הוא דבר שצריך להתמודד איתו. בנוסף רוב השנה השנייה גם עבדתי על תערוכת יחיד שהייתה מיועדת להיפתח בסוף מאי במוזיאון ישראל, כך שעבדתי מאוד קשה לסיים את העבודות לתערוכה ולתואר במקביל.
אלו היו שנתיים קשות, ועבורי זו הקלה גדולה לסיים את התואר, חיכיתי שזה יהיה מאחורי.
האם משבר הקורונה השפיע על ההכנות לתערוכה או על הפרוייקט עצמו?
היציאה לסגר שינתה את התוכניות שלי לחלוטין, תחילה הורחקנו מהסטודיואים ועברנו ללמידה בזום. בשלב הזה התחלתי להבין שהפרויקט שתכננתי, שהיה גם תלוי מקום וגם התבסס על שיתוף הקהל והיה לו אופי מאוד 'SOCIAL' אין לו היתכנות במציאות של סגרים וריחוק חברתי. בנוסף, כל התפיסה 'תלוית המקום' שמאפיינת את היצירה שלי בדרך כלל לא הייתה רלוונטית כיוון שהבניין בו היינו אמורים להציג היה מיועד להריסה (בתאריך סיום הלימודים המקורי). לסיום, מאחר שכאמנית אני מגיבה למה שאני חווה, מצאתי את עצמי מתחילה תהליך עבודה על פרויקט חדש כראקציה למצוקת הבידוד ולמהדורות החדשות, זה הפרויקט שבסופו של דבר הצגתי בתערוכת הגמר.

ענבל הופמן 3

פרוייקט הגמר של ענבל הופמן. בצלאל תואר שני 2020

מה הצגת בתערוכת הסיום שלך?
הצגתי מיצב מותאם חלל, שפירק את פנים הבית שלנו בימי הסגר והרכיב אותו מחדש. בפרויקט היו ייצוגים של בני המשפחה דרך חפצים אישיים, והרבה התייחסות לזמן שהולך לאיבוד כאשר הוא מושקע בפעולות תחזוקה ביתיות שונות. המיצב הפיסולי שבניתי יצא מתוך רגעי הבהלה והשעמום שאפיינו את ימי הסגר, כדי להזיז את הזמן בכוח קדימה התחלתי להתעסק עם כל אספקט של שאריות חיינו בבית: כביסה, כלים, הכנת ואגירת מזון, ניקיונות וצריכה מוגזמת של אלכוהול (מול מהדורות החדשות המדכאות) כל אלו הפכו לאיברים מתוך יצירה פיסולית טוטלית שמאכלסת את חלל התערוכה בצורה שתלטנית מרצפה עד תקרה.
הצורך לשנות וללוש מחדש את המציאות לצורה של פסל, ולכפות את הפסל הזה על החלל בתערוכה, היו הדרך שלי לייצר אשליה של שליטה על חיי ועל המרחב שלי, בתקופה בה כולנו הרגשנו שאיבדנו כל ריבונות על חיינו למול הנגיף ופעולות הממשלה.
מה החלום? איך את רוצה שתמשיך הקריירה שלך עכשיו אחרי סיום הלימודים?
למען האמת החלום כבר כמעט התגשם במאי, מאחר והתכוננתי לתערוכת יחיד במוזיאון ישראל במקביל לסיום התואר. נכון לעכשיו המוזיאון טרם חזר לפעילות מלאה כך שהתערוכה ממתינה בארגזים, אז אני מאוד מקווה שהחלק הזה יסתיים בקרוב ויהיה תאריך פתיחה חדש. מלבד זה אני מקווה להמשיך ולהציג בתכיפות פרויקטים מעניינים; אני מרגישה שהיכולת שלי הולכת ומשתכללת, הולכת ומתמקצעת מהתקנה להתקנה, ומחלל לחלל. אז אני מקווה להמשיך את המגמה לכיוון של bigger and better, להמשיך וליצור דברים מעניינים יותר ומאתגרים יותר כל הזמן.
מה דעתך על תפקידה של האמנות ביחס ובעקבות משבר הקורונה? האם הוא השתנה ובאיזה אופן?
כדי לענות על כך צריך פרספקטיבה של זמן, שעדיין אין כי אנחנו עוד בתוך זה. אני לא יודעת אם יגיע גל של אמנות פוליטית שתזעק את זעקת אי השוויון, או שהאמנות המקוונת תתפוס תפקיד יותר משמעותי בשל תנאי הריחוק.; ואולי בכלל להפך, שהמחאה ברחובות תהפוך בעצמה למצע לגילויים של אמנות. דבר אחד בטוח, תסיסה רוחבית בכזה סדר גודל לא נראתה כבר שנים, הקריאה לסדר חדש, ההתפקחות מהסקטור הניהולי ברמה לאומית ואוניברסלית, יעביר טלטלה את דור היוצרים הנוכחי, כי אמנות במהותה היא מתמר ( transducer ) של רוח הזמן.

ענבל הופמן 2

פרוייקט הגמר של ענבל הופמן. בצלאל תואר שני 2020

מרתה ריגר

סדרת הרצאות שנתית: אמנות מודרנית – אמנות עכשווית

אמנות מודרנית – אמנות עכשווית: התמורות ששינו את פני האמנות במאות ה-20 וה-21
סדרת הרצאות שנתית

איך קרה שמשתנה, או זוג גרביים, או כל חפץ אחר לצורך העניין – יכולים להתקבל בתוך המוזיאון כחפצי אמנות? מדוע הצילום פופולרי כל כך היום, ולאן נעלם הציור? מה החליף את מגע ידו של האמן? ומה ההבדל בין אמנות מודרנית לאמנות עכשווית?
סדרת המפגשים החדשה מבית Talking Art נובעת מתוך השאלות הללו.

אנו מאמינים כי תולדות האמנות הן רצף מתמשך של אירועים והתפתחויות, אשר מגיבים לשינויים חברתיים, פוליטיים וכלכליים בתקופות שונות. בכדי להבין יצירת אמנות – יש להכיר את התנאים בהן נולדה, וברוב המקרים יש לבחון את אלה שקדמו ואף בישרו אותה.
סדרה ייחודית זו משלבת בין הרצאות בנושאי חתך מתולדות האמנות לבין מפגשי סטודיו אצל אמנים ואנשי מקצוע מובילים בשדה האמנות העכשווית בארץ. כל מפגש יתחיל בהרצאה פרונטאלית בליווי מצגת שקופיות אשר נוגעת בסוגיות בוערות בשיח האמנותי המודרני והעכשווי; בחלק השני נעבור למפגש עם אמנים עכשוויים, אוצרים ואספנים מהשורה הראשונה, אשר מגיבים או שיצירתם נקשרת לאותה התופעה או תקופה שנבחנה בהרצאה.
זו הזדמנות נפלאה לקבל המחשה מעשית להשפעה ולביטוי של תולדות האמנות על העידן העכשווי, לבחון כיצד תרבות ואמנות מתפתחות, את האופן בו תופעות פוליטיות משפיעות עליהן; ובסופו של דבר גם לשפוך אור חדש על אמנות עכשווית, וישראלית בפרט – דווקא דרך קישורם להיסטוריה.

להמשיך לקרוא

פיליפ רנצר

קורס קיץ: מאמנות מודרנית לעכשווית – תמורות ששינו את פני המאות ה-20 וה-21

איך קרה שמשתנה, או זוג גרביים, או כל חפץ אחר לצורך העניין – יכולים להתקבל בתוך המוזיאון כחפצי אמנות? מדוע הצילום פופולרי כל כך היום, ולאן נעלם הציור? מה החליף את מגע ידו של האמן? ומה ההבדל בין אמנות מודרנית לאמנות עכשווית?
סדרת המפגשים החדשה מבית Talking Art נובעת מתוך השאלות הללו. סדרה ייחודית זו משלבת בין הרצאות בנושאי חתך מתולדות האמנות לבין מפגשי סטודיו אצל אמנים מובילים בשדה האמנות העכשווית בארץ.

עידכון: הקורס מלא. בקרוב נפרסם מועד לקורס נוסף

להמשיך לקרוא

גלריה אלפרד

שנה חדשה ואמיצה , המלצות הסופ"ש 4-6.1.2018

אחרי שהתפזרו אדי חגיגות הסילבסטר, שבוע הפתיחות הראשון של השנה החדשה נותן לנו הזדמנות להתעמק באמנות טובה ורצינית, אמנות שלומדת את סביבתה ואינה מפחדת לפסוע באומץ למחוזות שאולי יסתיימו בכשלון, או יחשפו אמת שלא נעים לשמוע. מבחינתנו זו היא הדרך האידאלית להתחיל שנה – באומץ וללא פחד.
בגלריה הירקון 19 אוצר בועז ארד תערוכה שנושאה הוא מוזרות באמנות; בגלריה אלפרד מתעניינים דווקא בכשלון; במשכן האמנים המוצלח בהרצליה נפתחת תערוכתה של אפרת ויטל שחושפת שינויים חברתיים מטרידים בארה"ב; ולבסוף, קצת נחת בתערוכתו שובת הלב של סימון אדג'יאשווילי בגלריה רוטשילד.
בשבוע שעבר המלצנו לכם לסמן את התאריך ביומנים לקראת הסיור המיוחד שלנו בצפון הארץ אז הנה לכם כל הפרטים בקישור. שימו לב, הסיור מוגבל לקבוצה של 17 אורחים בלבד, כך שכדאי להזדרז ולהזמין מקום.
מאחלים שבוע טוב ושנה של התחלות חדשות ואמיצות
שני ורנר, וצוות Talking Art

רוצים לקבל את כל ההמלצות שלנו ישירות למייל? השאירו פרטים בקישור

להמשיך לקרוא

4 אמניות לסגור איתן את השנה


מרב שין בן אלון, בעקבות מיכל נאמן, 2014, דיו על נייר. צילום: יובל חי

בהמלצות השבוע כתבנו על אירועי "אוהבים אמנות. עושים אמנות" וציינו שהסדנאות הפתוחות הן הלב של האירוע. כמדי שנה, גם הפעם מתגלה השפע העצום והמדהים – כמאה וחמישים אמנים ואמניות פותחים את הסטודיו שלהם לקהל הרחב למשך סוף השבוע. אמרנו זאת פעמים רבות – אין תחליף לביקור סטודיו להבנה עמוקה של עבודתו של האמן. כל מה שמוצג משויף ומחושב בגלריה מתגלה במצבו הגולמי ביותר בסטודיו וזו באמת חוויה מיוחדת.
ברור שאין מצב לבקר בכל הסדנאות, ולכן בחרנו להתמקד בעשייה הנשית דווקא, ולפניכם בחירת הצוות שלנו לסדנאות שממש שוות ביקור בסופ"ש הקרוב.
אירוע הפייסבוק עם רשימת כל הסדנאות בקישור
הסדנאות פתוחות שישי שבת 10:00-14:00 אלא אם כן מצוין אחרת

רוצים לקבל את כל ההמלצות שלנו ישירות למייל? השאירו פרטים בקישור

להמשיך לקרוא

סיור ביקורי סטודיו 23.6.17


בתמונה: ונילה רויאל, מנדלה, 2017

היכן עובד האמן? באיזה כלים הוא משתמש? איזה דברים מהווים לו השראה? ואיזו אווירה מתקיימת בסטודיו שלו?
בסיור מיוחד זה נזכה להיכנס אל ביתם השני של האמנים – הסטודיו. נחשף לסביבת העבודה של האמן ונוכל לראות את תהליכי העבודה מרמת הרעיון, הסקיצות, העבודות הלא גמורות ועד לביצוע.
להמשיך לקרוא

הסיורים הקרובים שלנו


ג'יי. די. אוקהאי אוזי'קרה, מתוך התערוכה "בנוגע לאפריקה" מוזיאון תל אביב לאמנות

חודשים עמוסים צפויים לנו ואנחנו כבר בהתרגשות גדולה. קבלו אותם – הסיורים הקרובים שלנו בארץ ובחו"ל

להמשיך לקרוא

גברים. המלצות הסופ"ש 1-3.12.16


מירי סגל, בתערוכה "בית ספר לאמנות", ביתן הלנה רובינשטיין

ללא ספק אחד האירועים המעניינים שצפויים לנו בחודשים הקרובים היא התערוכה המשוכללת שאצר אבי לובין בביתן הלנה רובינשטיין שתפתח בסופ"ש הקרוב. התערוכה מוקדשת ל"מדרשה לאמנות" ומעבר לעבודות שיוצגו בתערוכה, יתפקד הביתן כמעין בית ספר פתוח לאמנות, ובו מוזמן הקהל להשתתף בעשרות אירועי אמנות שונים ומשונים. בנוסף, תפתח התערוכה המצ'ואיסטית "שופוני יא נס" ובה שני אמנים בוחנים את מעמד הגבריות בחברה העכשווית. צפויה לכם גם תערוכת מכירה של אמני גלריה "חנינא", ומכירת ספרי אמנות בחנות "המגדלור"; ולקינוח יש לנו גם סיור חדש ומרגש שיחתום את שנת 2016 בקול תרועה. כל ההמלצות לפניכם.
עריכה ותוכן: שני ורנר

בית ספר לאמנות, תערוכה קבוצתית. אוצר: אבי לובין
השנה מציינת המדרשה לאמנות – אחד ממוסדות האמנות הוותיקים והחשובים בארץ, 70 שנה להקמתה, וכך גם התערוכה המשוכללת שנפתחת הסופ"ש בביתן הלנה רובינשטיין. מדוע משוכללת? שוב, לא מדובר עוד בתצוגת יצירות סטנדרטית אלא הפיכתו של הביתן (חלל האמנות הוורסטילי ובעיניי גם היפה ביותר בתל אביב) למעין בית ספר שיכלול כיתות לימוד, חדר שקופיות, ואפילו קפיטריה. לצד התצוגה הקבועה יתרחשו בביתן במהלך תקופת התערוכה שלל מיצגים, שיעורים פתוחים, הפעלות אינטראקטיביות ועוד. שווה מאוד לעבור על התכנית ולבחור לכם את הפעילות שמעניינת אתכם.
אירוע פתיחה: חמישי 3.12.16 בשעה 19:00, ביתן הלנה רובינשטיין רחוב שד' תרס"ט 6
אירוע פייסבוק

להמשיך לקרוא

מה מספרים לנו קירות החדר? המלצות הסופ"ש 13-15.10


מאיה אטון ומיה גורביץ', "הכנסת אורחות 1", המשולש – חלל לאמנות

התנועה השקטה ממשיכה גם השבוע וכנראה שתלווה אותנו במהלך כל תקופת החגים. בכל זאת, בסוף השבוע הקרוב תוכלו ליהנות משלוש תערוכות חדשות, כל אחת אינטימית בדרכה. תערוכת היחיד של אוה שוורץ בגלריה מקום לאמנות, תעסוק בהתמודדות עם השכול, עשר שנים לאחר בואו; שתי תערוכות מקבילות תפתחנה ממש בקומה מעל ובהן חגיגת סיום המחזור הראשון של פרוייקט הרזידנסי "הכנסת אורחות"; ואילו אורח נוסף צפוי לנו בגלריה גבעון שם יציג האמן הגרמני ארנה שרייבר ציורי קיר גיאומטריים. גם אנחנו מארחים ומתארחים בסיור ביקורי סטודיו מיוחד מיד אחרי סוכות. כל הפרטים בהמשך.
עריכה ותוכן: שני ורנר

להמשיך לקרוא

סיורי יולי בסימן חם קר חם


בועז ארד, גלריה רוזנפלד. סיור אמנות בקריית המלאכה

כן, החום הולך ומתעצם ומשפיע גם על הסיורים שלנו. בחודש יולי הקרוב נציע תכנית סיורים קרירה שתכלול סיור מיוחד וחד פעמי במוזיאון ישראל, סיור ערב בסמטאות נווה צדק ויפו, וסיור גלריות קלאסי במסורת הטובה של סיורי "שישי קולטורה". כדי לחמם את האווירה בכל זאת, יש גם הפתעה לוהטת – מועדון VIP חדש ללקוחות הוותיקים של Talking Art.

להמשיך לקרוא