ארכיון תגיות: שבוע האיור

האמנות שעשתה לי את השנה

שני ורנר מסכמת את 2021

התבקשתי על ידי אלעד, מנהל התוכן של Talking Art וידידי היקר, לכתוב סיכום לשנת 2021. איך אפשר לעשות סיכום לשנה שכל הגדרות הזמן שבה היו נזילות כל כך? מרגיש לי שהשנתיים האחרונות הן בועת זמן אחת, האירועים התגבשו להם יחד למעין בליל שאין לו היררכיה פנימית, ולא התחלה או סוף.
כניסת הקורונה לחיינו היתה ועודנה אירוע משמעותי ומאתגר שטרף את כל חוקי המשחק; ובכל זאת כשאני מסתכלת אחורה על השנה האחרונה אני נרגשת וגאה כל פעם מחדש מכמות הפעילות שהצלחנו לייצר למרות הכל. שמונה קבוצות מלאות של התכנית השנתית, ארבעה נופשונים של יומיים שיצאו לאזורים שונים בארץ, עשרות סיורים פרטיים וסיורים פתוחים לקהל, שיתופי הפעולה השנתיים שלנו עם שבוע האיור ועם עיריית תל אביב בסיורי "אוהבים אמנות", שני מדריכים חדשים, מיתוג מחדש, חציית גבולות חשיפה ברשתות החברתיות שלנו, ועוד המון דברים שמתרחשים כל הזמן.
אבל הכי חשוב אלפי אנשים סיירו איתנו בשנה האחרונה, ראו אמנות ישראלית משובחת, פגשו אמנים, אוצרים ואנשי רוח, ודיברו אמנות איתנו בכל הזדמנות. זה ממש לא מובן מאליו שגם בימים טרופים אלה, אתם ממשיכים להצביע ברגליים. הבחירה שלכם באמנות היא התגשמות החזון שלי, ואני אנצל את הפלטפורמה הזו שניתנה לי בשביל לומר לכם – האורחים הנלהבים בסיורים, העוקבים ברשתות החברתיות, החברים בקבוצות הוואטסאפ – תודה.
וכעת לבחירות שלי, האמנות שעשתה לי את השנה. בעבודה כמו שלי, אני נחשפת כל הזמן לאמנות ואמנים חדשים שלא הכרתי. השנה – אולי גם בהשפעת הקורונה (ועל כך אתן את הדעת בפעם אחרת) הכרתי הרבה מאוד אמנים ואמניות צעירים ומעניינים, ואת הבחירות שלי הפעם אקדיש להם. אם כן, קבלו אותם – ארבעה אמנים צעירים שעשו לי את השנה.

דימוי עבודה של גיא און- מתוך התערוכה מסיבת תחפושות

מריה סאלאח מחמיד

את מריה פגשתי במסגרת הנופשון שערכנו לצפון באוקטובר האחרון, בו אירחה אותנו ברוחב לב ובנדיבות בסטודיו שלה בעין מאהל. מובן שהכרתי את עבודותיה קודם, אבל המפגש האישי הפך אותה למיוחדת עוד יותר בעיניי. מריה מייצרת ציורים גדולי ממדים עשויים בפחם בעיקר, כיוון שהיא מציירת על הרצפה המצע הופך למעין שטיח והגוף כולו הופך למכחול. בנחישות, עמלנות והרבה עוצמה היא מביאה אל הנייר או הבד את עולמה הפרטי – על מורכבויותיו העדינות, אשר מקבל משמעות ורובד נוספים במפגש עם החומר והטכניקה העוצמתיים.

עמוד האינסטגרם של מריה עוד על מריה באתר של ארטפורט 

שני אביבי

שני אביבי היא דוגמה עכשווית למה שאפשר לקרוא לו "כוכב עולה". שני התארחה בסיור של התכנית השנתית "איך לומדים אמנות" בקמפוס סמינר הקיבוצים ובהובלת יאיר ברק. בפרזנטציה קצרה יחסית הצליחה שני להעביר לנו מעט מעולמה היצירתי, ומהעיסוק שלה בנשיות וגבריות ובנרטיבים הכרוכים בשני המושגים האלה. כך למשל יצרה עבודת פרפורמנס מצולמת בה היא מתגוררת בתוך טנק נטוש – אישה שכובשת כלי כיבוש, מרחב נשי בתוך עולם גברי. בעבודה אחרת היא יושבת מול אביה והם מתבוננים זה בעיני זו – בדומה למיצג המפורסם של מרינה אברמוביץ'. העבודות של שני נשענות על עולם דימויים ונרטיבים מיושן, ומצליחות להפיח בו חיים חדשים, רעננים ורלוונטיים עדיין.

עמוד האינסטגרם של שני האתר של שני

מיכאל ליאני מתוך פרוייקט האהבה הלהטבקית שלו

גיא און

כשנפתחה תערוכת היחיד של גיא און בגלריה רוזנפלד מוקדם יותר השנה, השוויתי את היצירה שלו לסרט "העור בו אני חי" של אלמודובר, כי משהו ביצירה שלו מזכיר את הניחוח האלמודוברי – בין אפלה ליופי מושלם. בראש ובראשונה, און עוסק בצילום – אבל הוא מעוות אותו ומשתמש בו בדרכים חדשות, מקלף שכבות מהתצלום המודפס, מקמט, מדביק על גוף אחר ומצלם שוב. הדימויים הסופיים ניחנים באותו בלבול מגדרי שדובר בו, אברי המין מתחלפים, הגוף מתפצל, זה סקסי ודוחה בו זמנית.
און הוא אמן שובב, צעיר ומסקרן, הוא מעז לגעת בדרכים חכמות מאוד בנושאים הכי קמאיים שבמשך שנים רבות היו מודחקים בנפש האדם. בתקופה האחרונה הם צפים אל פני השטח ואון מתחבר לרוח העכשווית הזו. הבחירה שלו בצילום דווקא היא גם לא מפתיעה בהקשר זה שבין מציאות ובדיה, וביחס לתקופה שבה צילום הוא המדיום הכי רלוונטי שיש.
דרך אגב – גיא אירח אותנו במסגרת הסיור שלנו ביפו, ועשה לנו הדגמה חיה של תהליך העתקת הדימויים שלו על הגוף – זה היה מדהים!

עמוד האינסטגרם של גיא האתר של גיא און

מריה סאלח מחמיד מארחת אותנו בסטודיו שלה

מיכאל ליאני
איך נהניתי להדריך בתערוכה "הכלכלול" של מיכאל ליאני שהוצגה במוזיאון הרצליה. העבודות של ליאני תמיד התאפיינו בהומור, ססגוניות ואפילו קיטש, ובתערוכה הזו הוא לקח את הכל צעד אחד קדימה, אל השיא – כיאה לחווית התיירות באילת שהיתה נושא התערוכה. ליאני הוא אמן רב תחומי, ובתערוכה שלו שולבו עבודות וידאו, צילום, מיצב וסוג של פיסול. זכורה במיוחד עבודת הוידאו "אילת ממי" שהתבססה על סגנון מוקמונטרי ותיארה חווית נופש באילת בסגנון הכל כלול.
ליאני הצליח לפרוט על נימי הנוסטלגיה ובה בעת להיות ביקורתי ומדוייק בכך שחשף את האשליה, החומרנות והריקנות שמתקיימות בנהייה שלנו אחר חופשה חלומית, ובעצם בחיים העכשווים באופן כללי.
עמוד האינסטגרם של מיכאל ליאני האתר של מיכאל

לסיכום, זו הייתה שנה מוצלחת למרות הכל. התחלתי את הכתיבה שלי במחשבה על תקופה שאין בה עוגני זמן ואין לה תחושה של התחלה וסוף. עם זאת, המחשבה על אמנים צעירים שמצליחים דווקא בתקופה הזו לנסח לעצמם קול ייחודי, פורץ דרך בתוך עולם שחוק, היא מחשבה מעודדת ומחזקת.
איזה כיף
אני מאחלת לכולנו שנה חדשה, טובה, שגרתית, וגם ברוכה בעשייה יצירתית בועטת. שלא יצנזרו אותנו, שלא יעצרו אותנו, וששדה האמנות הישראלי ימשיך לפרוח ולשגשג – למרות כל הקשיים.
שלכם,

שני.

שני אביבי, מתוך עבודתה 'בדרכה'

ספיישל שבוע האיור. המלצות הסופ"ש 18-20.11

הנה מגיע שבוע האיור! כל שנה זה משמח מחדש, אבל אחרי שנה שבה פעל בפורמט מצומצם יחסית בעקבות הקורונה יש בחזרה שלו במלוא התנופה והכוח משהו משמח שבעתיים.

האירוע שנוסד על ידי יובל סער ומגזין פורטפוליו כבר לפני שמונה שנים שובר שיאים חדשים בכל פעם – השנה מדובר על כמעט שמונים תערוכות עם כ-700 מציגים מהארץ ומהעולם – מטורף!

אנחנו גאים להמשיך את שיתוף הפעולה שלנו עם האירוע המיוחד הזה ולהיות מדריכי הסיורים הרשמיים, יש לנו בערך 20 סיורים במסלולים שונים ברחבי תל אביב ולדעתנו המשוחדת בעליל אין דרך טובה יותר לחוות את העושר העצום הזה. הכנסו לקישור לפרטים על המסלולים השונים ולהרשמה

הכנו לכם כאן אסופת טעימות נבחרות מתערוכות שבוע האיור, אבל כרגיל אנחנו ממליצים מאוד להכנס לאתר הרשמי של שבוע האיור ולבחור בעצמכם.

שבוע איור שמח!
שני ורנר וצוות Talking Art

"קרקס לבנטינו", תערוכת יחיד של אליהו אריק בוקובזה, גלריה חנינא, תל אביב

"קרקס לבנטינו", תערוכת יחיד של אליהו אריק בוקובזה. אוצר: יקיר שגב

תערוכה של אליהו אריק בוקובזה היא תמיד סיבה למסיבה ולשמחתנו לאחרונה אנחנו מקבלים הרבה הזדמנויות לחגוג איתו. אחרי התערוכה המשובחת בנווה שכטר לפני חודשיים, כעת נפתחת תערוכה מיוחדת של בוקובזה לכבוד שבוע האיור בגלריה חנינא. עם עבודות שמושפעות מקומיקס ואסתטיקה איורית אבל לא מוותרות בשום פנים על אמירה אמנותית חזקה וברורה, תערוכה של בוקובזה היא מהלך כמעט מתבקש לשבוע האיור. משמח ומעורר ציפייה.

אירוע פתיחה: יום שישי, 19.11, 12:00, גלריה חנינא, שביל המרץ 5, תל אביב

אירוע פייסבוק

"על האיש שהפך לדג", השקת רומן גרפי מאת יאנה גורליק. אוצרות: קסניה נזרוב, אולגה ירושלמי, Duck and Dodo art group

עולם האיור הוא לעתים קרובות צבעוני, הומוריסטי ואופטימי, אבל הרומן הגרפי החדש של יאנה גורליק מתכתב יותר עם קפקא הציני והאפלולי. האיורים האפלים והמעט מטרידים של גורליק מתארים מציאות מלנכולית. בסיפור ללא מילים מצליח הספר להמחיש את רגשותיו של האינדיבידואל ההולך לאיבוד בתוך ההמון ומחפש נואשות רגעים של שייכות ואושר. בשנים האחרונות ממצב עצמו הרומן הגרפי כסוגה ספרותית-אמנותית שמצליחה לאתגר ולנער את מה שהתרגלנו לצפות לו בספר, "על האיש שהפך לדג" הוא דוגמא טובה לכך.

באברהם הוסטל נפתחות בסוף השבוע הקרוב עוד ארבע תערוכות במסגרת שבוע האיור.

אירוע פתיחה: יום שישי, 19.11, 12:00, אברהם הוסטל, רחוב לבונטין 21, קומה 3, תל אביב

אירוע פייסבוק

"החומרים מהם עשוי הזיכרון", תערוכה קבוצתית. אוצרות: דפנה לוי־בנאי ויעל קורנשטיין – סטודיו המחסן לעיצוב קרמי

סטודיו וחנות הצילום המיתולוגית "הצלמניה" היא מוסד תל אביבי וישראלי של ממש שאחראי לכמה מהדימויים האיקוניים ביותר של החיים שלנו כאן, הרבה לפני קום המדינה. בצעד מסקרן ולא מובן מאליו הוזמנו דווקא אמני קרמיקה להגיב לצילומים מתוך הארכיון העצום של הצלמניה וליצור בהשראתם. אחת ממשימותיו המוצהרות של שבוע האיור היא הרחבת מושג האיור עצמו אל מעבר למובן מאליו. זה בדיוק מה שעושה התערוכה המרתקת הזו.

בהשתתפות: אמנון עמוס, גליה ארמלנד, דפנה לוי־בנאי, דימה גורביץ׳, הדר לוי, יעל קורנשטיין, מורן יקיר, נועה אילן, ענבר פרים

אירוע פתיחה: יום שישי, 19.11, 14:30, הצלמניה, רחוב טשרניחובסקי 5, תל אביב

אירוע פייסבוק

"הזיות אורבניות", תערוכה קבוצתית. אוצרות: אביה איל, דן שריד

לפעמים באמת נדמה שתל אביב היא יותר הזיה מאשר עיר. בכל פינה בעיר המיוחדת הזו מחכה לך משהו מוזר ומעניין ובמקומות החביבים עלינו כמו קריית המלאכה או התחנה המרכזית העניין הופך כבר להזיה פסיכדלית של ממש. שלושה סטודנטים צעירים נותנים כל אחד דרור לדמיונו וסוחטים את דוושת המוזרות עד סופה. תחת מכחולם הופכת העיר לארץ פלאות של ממש – התנים משתלטים על פסל "כיכר לבנה" של קרוון, ההצפות בשכונת התקווה הופכות לנהר אגדי והרכבת הקלה ליצור מיתולוגי – אבל האם כל זה באמת הרבה יותר מוזר מהמקור? תל אביב היא הזיה, כבר אמרנו.

בהשתתפות: אביה איל, דן שריד, מיכל שץ

אירוע פתיחה: יום שישי, 19.11, 10:00, המרחב החברתי, אלנבי 43, תל־אביב

אירוע פייסבוק

"מאיירים אופטימיות", תערוכה קבוצתית. אוצר: יובל סער

אי אפשר להגיד שהשנה ומשהו האחרונות היו פשוטות, היו אפילו רגעים שבהם מצב העניינים היה נראה די עגום. בשבילנו אלה רגעים שאנחנו פונים לאמנות ויצירה כדי לקבל נחמה ותקווה. לכן משמחת אותנו התערוכה הזו בה התבקשו מאיירים בכירים לצד פרחי איור צעירים פשוט "לאייר אופטימיות" – כל אחד ואחת ומה שצמד המילים הזה מעורר אצלם. התוצאה מפתיעה במקומות אליהם הגיע כל מאייר, אך כמצופה צבעונית ומשמחת.

בהשתתפות: איה טל שיר, אלון ברייאר, אלי בבג׳נוב, חופית שמעון, טל פוגל, יובל סלינגר, יזהר כהן, סוניה קירשנבוים, סתיו עסיס, תמיר שפר

התערוכה מוצגת במרחב הציבורי במשך כל שעות היממה. פארק שרונה, רחוב אלברט מנדלר 8, תל אביב

עבודה של Sind studio מתוך "החומרים מהם עשוי הזיכרון", תערוכה קבוצתית בצלמניה, תל אביב – צילום בן פטר

כמו לרכוב על אופניים – שיחה עם יובל סער, אוצר ומייסד שבוע האיור

מלאים בהתרגשות לקראת שבוע האיור המתקרב שוחחנו עם יובל סער, עורך מגזין פורטפוליו ומי שיזם את שבוע האיור לפני 9 שנים ואוצר אותו מאז. אדם שנדמה שעלה על הטריק איך להוסיף עוד לפחות שעתיים ליממה ולמלא אותן בעשייה יצירתית. יובל שיתף אותנו בסיפור הולדתו של שבוע האיור, רגע שריגש אותו במיוחד ואפילו הסכים לספר על תערוכה שמעניינת אותו במיוחד השנה. מוזמנים לקרוא ולהכיר יותר את המנוע שמאחורי המפעל האדיר הזה.

רוצים לחוות את שבוע האיור לעומק, לפגוש את המאיירים והאוצרים ולשמוע את כל המידע שמאחורי הקלעים? הצטרפו אלינו לסיורי שבוע האיור במוקדים השונים ברחבי העיר! כל הפרטים והרשמה בקישור

צילום מירב בן לולו

היי יובל, קודם כל ספר לנו איך נולד שבוע האיור?

שבוע האיור נולד מעבודה על תערוכה קטנה בבית האמנים לפני תשע שנים. עניין אותי לבדוק את המקור לפריחה של הסצינה המקומית, ואת השפעת העידן הדיגיטלי על עולם האיור. לא תכננתי לעשות שבוע איור, אבל אחרי שבכל שבוע פרסמתי בפורטפוליו שני ראיונות עם מאיירות ומאיירים, מסדרת הראיונות הזו – איור עכשיו – שכללה לבסוף 100 ראיונות, נולד שבוע האיור הראשון.

למה דווקא איור?

שאלה טובה, ואני לא בטוח שיש לי תשובה אליה. אולי בגלל היכולת יוצאת הדופן של מאיירות ומאיירים להעניק פרשנות מקורית ורעננה למציאות, להגיד משהו אמנותי ועדיין להיות תקשורתי.

ספר לנו על רגע בשבוע האיור שאתה גאה בו במיוחד

בשנה שעברה, 10 ימים לפני מועד הפתיחה המקורי של שבוע האיור, שלהי הסגר השני – ההחלטה לקיים בכל זאת שבוע איור במתכונת פיזית. החלטנו למתוח אותו על פני חודש עד תחילת הסגר השלישי, ולהצליח כנגד כל הסיכויים להוציא אנשים מהבית ולראות אמנות, לתת גם להם וגם לקהילת האיור שביב של אופטימיות.

ספר לנו על שבוע האיור השנה – איך היתה החזרה לפורמט הרגיל אחרי שנת בקורונה?

כמו לרכוב על אופניים אחרי הרבה זמן – בהתחלה קצת משונה אבל תוך שניה ההתלהבות של כולם סוחפת, והנה – כמעט 80 תערוכות. מדהים!

אמנם כולם היו בניך, אבל על איזה תערוכה או פרויקט מיוחד ממש אסור לוותר השנה?

הו, זו באמת שאלה קשה, אבל אם יש תערוכה אחת שאני מאוד סקרן לגביה זו התערוכה ״אמא תחנה״ שתוצג בתדר. אחד הדברים שהכי משמחים אותי בשבוע האיור הוא סטודנטים שעונים לקול הקורא שאנחנו מפרסמים בכל שנה, עוד בזמן הלימודים. במקרה הזה מדובר ביוזמה של בוגרות ובוגרים טריים של מסלול איור במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, שהתחברו תחת השם קולקטיב תמ״א; ואם זה לא מספיק – את התערוכה אוצר זאב אנגלמאיר (!) שהנחה השנה את פרויקט הגמר של כולם (כל אחת בנפרד). הקבוצה מתבוננת בתחנה המרכזית החדשה בתל אביב כמעין משולש ברמודה מקומי; מרחב שבו הגבול בין אגדות אורבניות לאמת מיטשטש. כמו במצולות הים, גם בתחנה, ככל שהם צוללים עמוק יותר אל מצולותייה החשוכים הם מגלים רבדים של חיים נסתרים מן העין, ומוצאים שבכל אגדה יש גרעין לא צפוי של אמת. במיצג אווירתי שמשלב מדיות של איור, פיסול והקרנה (!), חברי הקולקטיב מציפים את החיים האמיתיים שמתקיימים בתחנה כאן ועכשיו.

מה החלום שלך לגבי שבוע האיור?

יש הרבה חלומות, איפה מתחילים? לעשות תערוכה אחת גדולה עם תקציב ומקום, להביא אורחים מחו״ל ולייצא את שבוע האיור לחו״ל, לגייס חברות מסחריות (בעיקר של מוצרי צריכה) ולייצר מהדורות מוגבלות לכבוד שבוע האיור (דמיינו כניסה לסופר וכל האריזות מאויירות), ליצור פרויקטים גדולים במרחב הציבורי, ועוד ועוד ועוד. אבל כרגע אנחנו מתרכזים בעיקר בלהוציא לפועל שבוע האיור מוצלח, שיאפשר לנו להתחיל לעבוד כבר ביום שאחרי על שבוע האיור של השנה הבאה.

מפת נווה שאנן, עמנואל זילברשניר – מתוך התערוכה אמא תחנה בתדר

אביגיל פריד

מחווה. המלצות הסופ"ש 28-30.10

אחרי שבועיים של אירועי אמנות ענקיים ומפוצצים כמו אוהבים אמנות וצבע טרי ורגע לפני שנכנס לטירוף המשמח של שבוע האיור (עדכונים ממש ממש בקרוב) החלטנו לחזור במדור לתערוכות קטנות וצנועות. תערוכות השבוע עוסקות כולן במחווה אמנותית – כזו שלוקחת השראה מעבודתם של אמנים גדולים מהעבר או שעושה שימוש באמנות ככלי להבעת אהבה וגעגוע. באקט המחווה יש משהו שהוא צנוע בבסיסו ועם כל האהבה שלנו לאפקט הוואו המפורסם, הצניעות הזו היא בדיוק מה שאנחנו צריכים עכשיו.
בשואו-רום של גלריה רו-ארט תערוכה שכולה געגוע למבקרת האמנות המיתולוגית גליה יהב; בגלריה מרי חוזרים לפרקטיקה של העתקת עבודות אמנות גדולות; ובאטליה שמי חוגגים עשור של פעילות עם עבודותיהם של אמנים ששאבו השראה מיצירתו של יחיאל שמי.
בגזרה שלנו נזכיר לכם שיש לנו שני סיורים בנובמבר. סיור הורים ילדים המשלב אמנות רחוב וסדנת צילום בסמארטפון פרטים בקישור; וסיור חדש דנדש במלונות בוטיק באזור אלנבי בן יהודה. נשמע טוב? הצטרפו בקישור

שיהיה סופ"ש מלא השראה,
שני ורנר וצוות Talking Art

אוריאל מירון

אוריאל מירון, מתוך התערוכה "להסתכל רחוק ולנשום עמוק", אטליה שמי

"תזכיר אהבה", תערוכה קבוצתית
אין צורך להציג את גליה יהב בפני חובבי אמנות מקומיים. מי שהייתה מבקרת אמנות מושחזת שאמנים חיכו לביקורת שלה בפיק ברכיים אך גם בציפיה, מתוך ידיעה שכתיבתה תהיה חסרת רחמים אך כנה, אינטליגנטית ומלאת תובנות וידע. מותה המפתיע מסרטן אלים לפני חמש שנים הותיר חור של ממש במוסד ביקורת האמנות הישראלי שיש להודות שמתקשה להתאושש ממנו. חור נוסף נותר כמובן בחייהם וליבם של חבריה וקרוביה, אשר רבים מהם שייכים מטבע הדברים לעולם האמנות. כעת נפתחת בחלל השואו-רום של גלריה רו-ארט תערוכת זכרון צנועה שיזמו חבריה ואוהביה. יותר משהתערוכה הזו מבקשת להציג משנה אוצרותית סדורה, היא מבקשת לזכור באהבה את מי שהיתה ואינה.
בהשתתפות: גליה יהב, יורם קופרמינץ, ענת בצר, איתן בוגנים, דרור דאום, דנה דרויש, אורית חסון ולדר, סמדר לוי, עמית לוינגר, דלית מתתיהו, חנה סהר, שי לי עוזיאל, דורית פיגוביץ גודארד, הדס קידר, דנה רז, סוזי רזניק
באותו זמן תוצג בחלל המרכזי של הגלריה תערוכת יחיד של בויאן
אירוע פתיחה: יום שישי, 29.10, 11:00-14:00, השואו-רום של גלריה רו-ארט, שביל המרץ 3, תל אביב

״הומאז׳״, תערוכה קבוצתית. אוצר: אריה ברקוביץ׳

הפרקטיקה של העתקת יצירות מופת של אמנים גדולים היתה במשך רוב ההיסטוריה של האמנות הדרך המרכזית לרכישת טכניקה אמנותית הן כתלמיד והן בהמשך הדרך כאמן. במאה השנים האחרונות, עם עליית המודרניזם והמיתוס של האמן המקורי והחד פעמי, קיבלה הפרקטיקה הזו מוניטין מושמץ של העתקה וחוסר מקוריות. אך האמת היא כנראה שאין אמנות ללא השפעה והשראה והתערוכה החדשה בגלריה מרי מבקשת להחזיר את הכבוד להומאז' האמנותי. האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה פונים ליצירות אמנות גדולות – לפחות בעיניהם – כדי לקבל השראה. הם מבקשים ללמוד מהקודמים להם, לשלב רעיונות וטכניקות חדשים-ישנים בעבודותיהם ולהוסיף נדבך משלהם להיסטוריה הענפה של האמנות.

בהשתתפות: אלון אבן-פז, ג׳ודית אניס, הדסה בארי, יעל בוברמן-אטאס, רוני ברות, אלחנדרו אלכס גולדברג, יואל גילון (גולדשטיין), מירי גרמיזו, נעמי טנהאוזר, נחום מלצר, אביגיל פריד, שלמה סרי, רינה עזרוני, ריבה פינסקי-אוודיש, חנה קרומר, מאיר ראובן (זלבסקי), אורי ראושר

אירוע פתיחה: יום חמישי, 28.10, 19:00, גלריה מרי, רח' אגריפס 12 (הכניסה דרך סמטת אלבוחר), ירושלים
אירוע פייסבוק

"להסתכל רחוק ולנשום עמוק"  תערוכה קבוצתית לרגל עשור לאטליה שמי. אוצרת: סמדר שינדלר

הרעיון המרכזי העומד בבסיסה של הגלריה באטליה שמי בקיבוץ כברי הוא מחווה לפועלו האמנותי העצום של האמן יחיאל שמי. אם כבר מדברים על השפעה והשראה, הרי שיחיאל שמי הוא אחד מאותם ענקים של האמנות הישראלית שהתווה דרך לדורות של אמנים שהגיעו אחריו. כעת חוגגים באטליה עשור של פעילות (רק עשור?? המקום מרגיש כמו מוסד שהיה שם מאז ומעולם) ובאופן טבעי עושים זאת באמצעות תערוכה קבוצתית של אמנים שהציגו תערוכות במקום ושעבודותיהם מתכתבות בצורות כאלה ואחרות עם יצירתו של שמי. כמו תמיד, התצוגה של העבודות בתוך חלל העבודה של שמי עצמו, לצד יצירותיו ולצד כלי העבודה שלו מוסיפים רובד מיוחד לתערוכות במקום. העובדה כי מדובר באחד מחללי האמנות עם הנוף היפה בארץ הופכת את הביקור בתערוכה לטיול סתיו אידאלי.

בהשתתפות: יעקב דורצ'ין, רוני חג'ג', אירית חמו, שחר יהלום, אוריאל מירון, הילה טוני נבוק, אורלי סבר, שי עיד אלוני, מחמוד קייס, ענת קינן, אפרת קליפשטיין, מרב קמל וחליל בלבין, ברק רביץ, משה רואס, ליאוני שיין, עומר שיזף.

איפה ומתי: התערוכה תעמוד עד 26.2.22, שעות פתיחת האטליה: ימים שני-חמישי ושבת 11:00-15:00, אטליה שמי, קיבוץ כברי

מידע נוסף באתר הגלריה בקישור

איוו ביזיניאנו

ממש מחוץ לקופסה. המלצות הסופ"ש 6-8.8

בכתיבת ההמלצות לסופ"ש זה היתה איזו תחושה של שגרה מבורכת. משהו בשילוב של פסטיבל תערוכות ואירועי אמנות, תערוכה שממוקמת בתוך מערה עתיקה בחסות רשות הטבע והגנים ותערוכה מלאה בהומור וציניות – גרמו לנו להרגיש שהכל בסדר.

בגלריה אלפרד תפתח תערוכת יחיד של קורין קיציס שבוחנת בהומור את משבר המיניות והזוגיות שלה; ברחבי ירושלים פסטיבל איור שכולל תערוכות ואירועים – במרחב אמיתי ולא וירטואלי (!!); ומעשה מפתיע ומיוחד דווקא בחסות ראשות הטבע והגנים המיושנת בדרך כלל, בדמות תערוכה חדשה הממוקמת בתוך המערות העתיקות של בית גוברין.

נראה שהסופ"ש הזה מזמין אותנו לצאת לטיולים,
שיהיה בכיף

שני ורנר וצוות Talking Art

קורין קיציס

"אמנות עקרת הבית" תערוכת יחיד לקורין קיציס

"אמנות עקרת הבית" תערוכת יחיד לקורין קיציס

איזה כיף שעוד יש הומור באמנות העכשווית, גם אם הוא בא לעסוק בנושאים קשים. קורין קיציס לוקחת את אחד הנושאים העדינים והאינטימיים ביותר בחייה של אישה ובחיי זוגיות בפרט – ההתמודדות עם השגרה וההשפעה שלה על מצב הרוח, המיניות, התפקוד היומיומי וכו'. קיציס הגתה מוצר פיקטיבי שמיועד לזוגות שאיבדו את החשק, אשר מציע להם מגוון אפשרויות למשחקי תפקידים שיציתו שוב את להבות הזוגיות. בתערוכה יוצגו עבודות וידאו ומיצב שמתארים את השימושים שניתן לעשות במוצר.

החל מיום חמישי 6.8 בשעה 17:00, ללא אירוע פתיחה. גלריה אלפרד, סמטת שלוש 5, תל אביב.  אירוע פייסבוק

4-13.8 פסטיבל "אאוטליין" ברחבי ירושלים

הגרסה הירושלמית של שבוע האיור (האהוב עלינו כידוע) חוגגת השנה את מופעה הרביעי. במהלך הפסטיבל יוצגו 14 תערוכות שונות ויתקיימו מגוון אירועים בגלריות, במוזיאונים, בחללי תצוגה, במוסדות תרבות ואמנות וברחובות העיר. הפסטיבל מתמקד בקשר הישיר בין האיור והמלה הכתובה (בספרי ילדים למשל) והתכנים מותאמים גם לילדים ונוער, עד כדי תערוכות שמיועדות להם בפרט. בנוסף, הרבה מהתערוכות מתקיימות בחללים ציבוריים כמו במעברים של תחנות הרכבת, בשלטי פרסום, ובחצר מוזיאון הטבע. במסגרת הפסטיבל יתקיימו גם סדנאות איור שונות שישודרו בזום – וזה נחמד מאוד. בקיצור, שווה לשוטט באתר ולמצוא מה מתאים לכם בקישור Ι דף פייסבוק

"צורות אנוש" תערוכת יחיד לאמן האיטלקי איוו ביזיניאנו בתוך מערות בית גוברין. אוצר: רוברט כ מורגן

אוקיי אוקיי, זה מסוג הדברים שהכי מרגשים אותנו והלוואי ויקרו יותר – כשאמנות, טבע והיסטוריה נפגשים, ועוד יותר מכך – שמישהו פותח את הראש ויוצא מהקופסה של הגלרייה הלבנה. בסופ"ש הקרוב תושק תערוכת יחיד שהוכנה על ידי ביזיניאנו בעקבות הביקור שלו במערות בית גוברין ובמיוחד עבורן. התערוכה תהיה מורכבת מפסלים ומהקרנות וידאו שישולבו בתוך מתחם המערות וניתן יהיה לראות אותה רק בערב. הפסלים של ביזיניאנו עשויים מחלקי עץ ממוחזרים ונראה שהם מהדהדים את החיים הקדמוניים שהתרחשו במערה, לעומתם הקרנות הוידאו מביאות עולם טכנולוגי וחדשני אל תוך המערה העתיקה. השילוב הזה בין הזמנים, החומרים והתחושות ייצר לטעמנו חוויה מיוחדת.

התערוכה תהייה פתוחה בימים רביעי, חמישי ומוצאי שבת בשעות הערב, הביקור בתערוכה מחייב רישום מראש במערכת הזמנות הביקור של רשות הטבע והגנים. קישור

מקומות אחרונים בסיורי הקיץ שלנו

סיורי הקיץ שלנו כבר ידועים בתור חוויה ייחודית ואקסקלוסיבית אשר מאפשרת הצצות נדירות אל תוך עולמו של שדה האמנות המקומי. כל הסיורים נתפרו במיוחד עבור התוכניות והתערוכות שמתקיימות בקיץ הקרוב. בין היתר סיור בתערוכה של סיגלית לנדאו ביפו, מפגש בסטודיו של ורד אהרונוביץ', סיור בתערוכת הבוגרים של שנקר, מפגש עם אמני תכנית ארטפורט ועוד.
מידע על כל הסיורים בקישור

ניצן מינץ ו-DEDE

ניצן מינץ וDEDE, מתוך התערוכות במסגרת פסטיבל "אאוטליין"

יצירה בעין הסערה. ראיון וירטואלי עם שיינה שזלמקה בפריז

את האמנית והמאיירת שיינה שזלמקה הכרנו בעת שהציגה תערוכה בגלריה אלמסן בשבוע האיור לפני כשנתיים. מאז אנו בקשר טוב איתה ועוקבים אחר העשייה שלה מרחוק. ניצלנו את המצב לקפוץ לפריז לביקור וירטואלי בסטודיו שלה.
ראיון עם אלעד רוזן
צילום: תומאס דקאמפ עבור סוכנות Welcome to the jungle

להמשיך לקרוא

רונית פורת

בעין הסערה, המלצות הסופ"ש 28-30.11

שבוע האיור נמשך בכל הכח ואנחנו מתרוצצים בכל העיר עם הקבוצות שלנו, פוגשים מאיירים ואוצרים ורואים המון תערוכות מצויינות שמרחיבות למשתתפי הסיורים והאמת שגם לנו את המושג על מהו איור עד לקצה גבולותיו. כיף! בתוך הבלאגן הצבעוני של שבוע האיור עולם האמנות ממשיך כמנהגו ותערוכות חדשות נפתחות. אומרים שעין הסערה, אותו מרכז בו לכאורה אמור להיות הכי סוער, דווקא שם מוצאים את השקט הגדול ביותר. ברוח זו בחרנו לכם הפעם כמה תערוכות שקטות יותר, אולי מתוך המחשבה על השקט שאחרי הסערה שהיא שבוע האיור, ואולי סתם מתוך החשק לקחת נשימה עמוקה ולצלול למקום עדין יותר.

בגלריה אינדי מציגה רונית פורת את הגרסה שלה לזרם הצילום ללא מצלמה ומשהה את מבטה דווקא על חללי מעבר המובילים אל הדבר האמיתי; ברו ארט מזמינה אוצרת הגלריה החדשה את אמני הגלריה לתערוכה קבוצתית ראשונה זה זמן רב ומאתגרת אותם לעסוק במדיום לא להם; ובגלריה העמקים המתחדשת מציגה רותי דה-פריס המצויינת תערוכה המפגישה את אופיה העירוני עם עבודותיו של אמן הקיבוץ המקומי.
מאחלים סופ"ש שקט וצלול לכולם,
שני ורנר וצוות Talking Art

להמשיך לקרוא

שבוע האיור! המלצות הסופ"ש 21-23.11

הוא כאן! שבוע האיור חוזר לשנתו השישית וכל שנה הוא גדל ומטריף יותר ויותר – 80 תערוכות בחללים שונים ומגוונים יציגו כ-700 (!) מאיירים, מעצבים ואמנים. כמו תמיד בשבוע האיור הדגש הוא על יוצרים ישראליים ועל כך אי אפשר שלא להתגאות ולהוריד את הכובע בפני המארגנים. בשלב זה, כששבוע האיור הפך להיות מסורת שנתית ברוכה, קשה כבר קצת לדעת מה הוא יותר – מציג לראווה את עולם האיור, או משפיע עליו ומשנה אותו. כנראה שקצת משניהם. בנוסף לתערוכות יתקיימו גם עשרות אירועים, שיחות וסדנאות מכל הסוגים.
השנה תהיה גם הפעם השלישית בה אנחנו מלווים את שבוע האיור כמדריכי הסיורים הרשמיים. הכנו לכם תכנית מסלולים מגוונת ברחבי העיר בין תערוכות שנבחרו בקפידה על ידינו בשביל לחשוף בפניכם את הקצפת של השבוע הזה. כל הפרטים על הסיורים שלנו בקישור
לגבי המלצות הסופ"ש להלן כמה מהאירועים והתערוכות שנראים לנו מסקרנים במיוחד. בנוסף אנחנו ממליצים, כמו תמיד, לעיין בתוכניה שבאתר ולבחור לעצמכם את מה שמעניין אתכם.
שיהיה לכולנו שבוע צבעוני ושמח,
שני ורנר וצוות Talking Art

שבוע האיור 21-30.11.19, ברחבי תל אביב (פלוס שתי תערוכות לווין מחוץ לה)
אירוע פייסבוק שבוע האיור כללי אתר שבוע האיור
סיורי שבוע האיור של Talking Art בקישור

להמשיך לקרוא

אורלי מיברג

ציור מקומי מצוין, המלצות הסופ"ש 31.10-2.11

בתמונה למעלה: "מתוך הכחול", תערוכת יחיד של אורלי מיברג, גלריה נגא, תל אביב

בשבוע שעבר הגיע למחוזותינו טל ר – אחד הכוכבים הגדולים בשמי הציור העולמי. באמצעות הפגנת כח של הצגת ציור אדיר ממדים אחד בגלריה מגזין 3, כמו בא להראות למקומיים מה הולך היום בעולם הגדול. אז הנה השבוע – כאילו הרימו את הכפפה מוכתמת הצבע שנזרקה לזירה, עולים ובאים שלושה ציירים ישראלים מעולים, נשים וגברים, כדי להראות שהציור הישראלי במיטבו יכול לעמוד מול כל אחד בלי למצמץ. זהו שבוע שבו אנחנו לא רק שמחים על מגוון הציור המעולה שנחשף לנו, אלא גם חשים גאווה מקומית של ממש – הציור הישראלי פורח!
בגלריה גורדון מציג האמן והמרצה הוותיק והמוערך – לארי אברמסון תערוכה שהיא נדבך נוסף בעבודתו המשייטת בין המופשט הלירי לביקורת חברתית נשכנית; בגלריה שלוש מציג שי יחזקאלי ציורים המשלבים מאגרים עמוקים של רפרנסים תרבותיים וחוש הומור מושחז; ובגלריה נגא מציגה הציירת המשובחת אורלי מיברג תערוכה שהיא כולה מעשה של פירוק, הרכבה והסתרה.
בפינת הבונוס יש לנו שיח על בוטניקה ואמנות, וגם סוף סוף – נפתחת ההרשמה לסיורי שבוע האיור שלנו!!
מאחלים לכולכם סופ"ש מלא קסם,
שני ורנר וצוות Talking Art

להמשיך לקרוא

בנו כלב

חפץ, המלצות הסופ"ש 1-3.11

אנחנו כותבים כאן די הרבה על השפעת העידן הטכנולוגי על האמנות העכשווית, שכן זו מסגלת את צורתה ותכניה ללא הרף ביחס לשינויי הזמן. זה לא מפתיע, האמנות תמיד הגיבה לסביבה ולרוח הדברים בזמן היווצרותה, ואנחנו בתור חוקרי אמנות תמיד מחפשים את הקשר בין הדברים וגם לבחון את השינויים בראי הזמן. בחירת התערוכות בהמלצות השבוע אף היא פועל יוצא של הדבר וכולן בוחנות את אחת ממערכות היחסים המשפיעות ביותר על חיינו בעידן העכשווי – זו שעם החפצים שלנו, במיוחד בעידן שבו הוירטואלי עולה על הממשי.
בחולון יתקיים פסטיבל "פרינט סקרין" התשיעי לאמנות דיגיטלית ויציג עבודות שנמצאות בחזית הטכנולוגית; בבית קנדינוף האמנית דפנה טלמון מחלקת מתנות לקהל ובכך פועלת לדילול הרכוש שלה; ובבית בנימיני תערוכה שמחברת את הטרה קוטה – החומר הקרמי המקומי לעולם העיצוב העכשווי.
ובגזרה שלנו – הזמנה למפגש מרתק שיעסוק ב"דלות החומר" אחת התמות המכוננות באמנות הישראלית. הרצאה על הנושא מאת יונתן אולמן ומפגש עם האספן הישראלי בנו כלב.
וכמובן שנמשכת ההרשמה לסיורי שבוע האיור שכבר מתחילים להתמלא
מאחלים לכולכם סופ"ש של כל טוב והרבה אמנות משובחת,
שני ורנר וצוות Talking Art

להמשיך לקרוא