ארכיון הקטגוריה: סיורי אמנות בחו"ל

צילום: מלכה מהולל, ונציה 2024

ונציה היא לא מקום אמיתי – הרשימה של מלכה מהולל

מלכה מהולל היא לקוחה ותיקה שלנו ואישה שאנחנו אוהבים מאוד. אפשר לומר שהיא מלווה את שני ורנר כמעט מתחילת הדרך ועם השנים הפכה להיות גם חברה, ומישהי להתייעץ איתה, וכמובן אורחת מבורכת בסיורים השונים.
בנוסף לכל, היא גם כותבת מחוננת וצלמת! מלכה הצטרפה לסיור האחרון שלנו בונציה ואנחנו משתפים אתכם ברשימה היפה שכתבה על החוויה.

—–

ונציה היא לא מקום אמיתי
(צרויה להב)
"הוא אמר
רק אִתָך אני אוּכל לדעת לָמה
רק אם באמת תהיי אִתי
ואני ראיתי פָטה מוֹרגָנה
ונציה היא לא מקום אמיתי".

מה? שאלו אותי? שבוע שלם בוונציה? כן, עניתי, שבוע שלם ולא הספיק. רצינו עוד. כי הקסם של ונציה הוא על חושי, על זמני, על תרבותי, על הכול. הוא אינו קשור בפסטיבל המסכות או בביאנלה. הוא קשור במשהו המהפנט שהיא משדרת. התעלות, הגשרונים, הסמטאות הצרות שאחרי ארוחה דשנה אי אפשר לעבור בהן, הגונדוליירים עם החולצות המפוספסות ששרים שירי אהבה באיטלקית, הגאות והשפל, חנויות התיירים, החיות הזעירות מזכוכית, הכנסיות הנטושות, הפיצה, הפסטה, הג'לטו, הוואפורטו, ג'יימס בונד, אינדיאנה ג'ונס, לארה קראפט, פליני, וודי אלן שכולם צילמו פה, הזריחות המפעימות, השקיעות הרומנטיות, הדמיון שמנסה לפענח מה קורה מאחורי חלונות המקושתות עם תריסי העץ הירוקים, התככים של בני ובנות האצולה, המזימות המרושעות שזכו לחיי נצח בספרים, השאלה הנצחית: שוקעת או לא שוקעת? הסוחר מוונציה, בתי הכנסת העתיקים, התחושה שזו בעצם תפאורה – כי ונציה היא לא מקום אמיתי.

ושני.
שני שקיבצה אותנו לארבעה ימים של התבשמות, הנאה, אומנות, מפגשים, הרבה מעבר ל-10,000 צעדים ביום, שיחות מרתקות, חשיפה לאומנים שלא הכרנו ואולי בעצם אף אחד לא הכיר כי אדריאנו פדרוסה, האוצר הראשי של הביאנלה שהגיע מברזיל – רצה שנכיר גם את האומנים השקופים. אם צ'צ'יליה אלמני האוצרת מלפני שנתיים שמה את הנשים על המפה הוונציאנית ואולי העולמית, הרי פדרוסה החליט על אזור גיאוגרפי, מתחת לקו המשנה, בחר אומנים שרובם לא קיבלו הכרה מהמערב וזוהי הפעם הראשונה שהם מציגים בביאנלה, חלקם הגדול משולי החברה, חלקם קווירים, ובגדול כולם או בעצם כולנו זרים בכל מקום.

וזוהי גם כותרת הביאנלה. הכותרת הגיעה מקולקטיב בשם קלייר פונטיין שתלו 53 שלטי ניאון עם הכיתוב הזה עוד ב-2005. המטרה שלהם הייתה להילחם בגזענות ובשנאת הזרים, ופדרוסה לקח את זה צעד אחד קדימה ונתן לה משמעות כפולה: לכל מקום שנלך נפגוש זרים, בכל מקום שנהיה נרגיש זרים. לפעמים גם בבית שלנו עצמנו, במיוחד בתקופה חשוכה זו, אנחנו מרגישים זרים, או כמו שדויד שגרוסמן אומר: מרגישים גולים בארצנו.

מבחינת האומנים זה נכון שבעתיים. די לקחת את האומנית יעל ברתנא מכפר יחזקאל שייצגה בעבר את פולין בביאנלה, והשנה היא מייצגת את גרמניה. אומנים רבים נולדו במקום אחד וחיים באחר. גם האומנית הישראלית עילית אזולאי שייצגה את ישראל ב- 2022 חיה בעצם בברלין כבר למעלה משני עשורים.

שני אומרת שפדרוסה קיבל לאצור עולם בהפרעה. הפרעה ‏פוליטית, כלכלית, אקולוגית, תרבותית. האדמה רועדת לנו מתחת לרגליים. אין לנו מושג לגבי העתיד. כל יום יכול להיות האחרון. שיווי המשקל יוצא מאיזון. איום מתמיד. כל זה מביא להגירה ועקירה שהיא אולי התופעה הכי חשובה היום. מעל 100 מיליון איש נעקרו מבתיהם ב-2022. אז מהגרים, עקורים, גולים, פליטים ואולי בהמשך גם מפונים – הם גיבורי האומנות העכשווית.

הביאנלה השנה, ה-60 במספר, מארחת 90 מדינות ו-332 אומנים.

"כי היופי
מתפוצץ שם בְּאור שקיעה, הוזֶה,
זורח בִּרחובות שטים ומצלצל,
למה אני נחלשת ביופי כזה –
ארמונות במים, פנסים בערפל".

ובתוך הקסם הזה אנחנו מגיעים לכיכר הגטו אל פרנצ'סקו, לאקדמיה לווילם דה קונינג, לפונדסיון פראדה לילד הרע בושל, לרזידנסי למשב מרענן של להט נעורים, למפגש בנווה מדבר על תה עם עוגיות עם דברה וורבלוד, לתערוכת הוותיקן בכלא הנשים בג'ודקא, לפונטה דלה דוגנה של פרנסואה פינו לתערוכה של פייר הוגה, לפלאציו גראצי עם ג'ולי מהרטו, לארסנלה עם שוניברי בכניסה, ולג'ארדיני, זה לא כל כך נעים לראות ביתן ישראלי סגור, למפגש עם הסופר והמתרגם אלון אלטרס, לגלריות יפהפיות על הדרך, לתערוכות לווין מקוריות, לדילמות בנושא האם אומנות וטכנולוגיה הן זוג מנצח, למעברים בוואפורטו, ליופי האינסופי של העיר, והכול בהדרכה מרתקת, מפתיעה, מקורית ומעשירה של שני וענת.

"אולי
אולי אם הייתי משוררת,
הייתי מתאהבת גם בלי לחלות,
הייתי מגדירה, הייתי נזהרת,
האיש הזה עובד עלי עם הוונציה שלו".

ושני אומרת להימנע מ-FOMO, אבל אני לא יכולה. כל כך הרבה עוד רציתי לראות, אבל בסוף נכנעתי אני ונכנעו רגליי הדואבות לחוכמה שבבקשה. כל כך עדיף היה לראות לעומק, לתת לגוף להרגיש, לאפשר ללב לפעום, לאוזניים להקשיב, לרגליים לנוח כשיושבים לתה ועוגיות, ולנשמה לספוג את כל היופי הזה. צדקה שני. כל כך צדקה שאני רוצה לחזור לעוד סיור ביוני.

"ונתתי,
מרצון נתתי ובשקט,
ונציה לא שאלה אותנו מי נכנע למי,
היא אפשרית רק בכניעה מוחלטת,
ועכשיו קשה לי לחזור לעצמי".

ותבוא עליכן הברכה, שני וענת, על כי אפשרתם ארבעה ימים של immersive escape.
באהבה רבה,
מלכה וירון גם.

צילום: מלכה מהולל

מה לראות בביאנלה בונציה? ההמלצות של Talking Art

כאירוע האמנות החשוב בעולם, הביאנלה תמיד משקפת את המגמות הבולטות בשדה האמנות מבחינה סגנונית ומבחינה תמטית נושאית. אך כיוון שאמנות לעולם אינה מנותקת מהחיים, הביאנלה היא גם חלון להביט דרכו על נושאים שמעסיקים את האנושות בנקודת הזמן הזו. נושא הביאנלה השנה "זרים בכל מקום" נראה שקולע היטב להלך הרוח שנראה שעוטף את עולמנו כיום.
אדריאנו פדרוזה – אוצר הביאנלה השנה מגיע מברזיל וביקש לשים דגש על קולות שלטענתו לא נשמעו מספיק בעולם האמנות המערבי. מרבית האמנים שנבחרו להציג בתערוכה המרכזית מעולם לא הציגו בביאנלה בעבר, ורבים מהם מגיעים מהדרום הגלובלי. האמניות והאמנים מתייחסים לנושא של זרות מנקודות מבט שונות ומגוונות – החל ממשבר הפליטים שמזעזע את הסדר הפוליטי הישן, הגירה והשתלבות בתרבות אחרת, בהיבטים של נשיות בתוך עולם פטריארכלי, קוויריות ונזילות מגדרית ועוד.
כאמור, כיוון שזה אחד הנושאים החשובים והבוערים היום, באופן לא מפתיע רבים מביתני המדינות השונות מעלים גם הם סוגיות דומות. לבסוף, התוצאה היא סוג של קליידוסקופ אפלולי שמציג עולם במשבר, אך גם כזה שעושה מאמץ משותף להגיע לפתרון.
לפניכם הבחירות שלנו בביתנים ותערוכות לווין – שכדאי לשים אליהן לב בביקור הקרוב בונציה.
(השתדלנו לכתוב גם על תערוכות פחות מדוברות)
שני ורנר
וצוות Talking Art

עברי מדריך בביתן הספרדי

עברי מדריך בביתן הספרדי

ביתנים
ותיקן Holy See, תערוכה קבוצתית (ג’ודקה)
אין ספק שזה הביתן המדובר ביותר בביאנלה השנה, ולא בכדי. מדינת הותיקן מפציעה בביאנלה עם תערוכה לא מובנת מאליה. כחלק מהגישה הנוצרית לחמלה וצדקה – הביתן התמקם השנה בתוך כלא הנשים באי ג’ודקה. 8 אמנים יצרו פעולה משותפת עם הנשים בכלא, והן גם אלה שמעבירות את הסיור המודרך בתערוכה. אין ספק שהחוויה האמיתי כאן היא הסיור (פחות האמנות) – יש להזמין מקום מראש ולדייק בפרטים. שימו לב – אתם נכנסים לכלא. הרשמה כאן
ערב הסעודית Shifting Sands: A Battle Song, Manal AlDowayan(ארסנלה)
בדומה לתצוגה בביאנלה הקודמת, גם השנה מצטיין ביתן ערב הסעודית בתצוגה מרשימה בדמות מיצב גדול ממדים שממלא את כל החלל. הפעם התוצאה הסופית היא פרי של מהלך חברתי שעשתה האמנית עם נשים מערב הסעודית – בסגנון סדנאות העצמה נשית. המיצב משלב פיסול, סאונד ציור וכתיבה חופשית.
איסלנד That’s a Very Large Number – A Commerzbau, Hildigunnur Birgisdóttir (ארסנלה)
זה ביתן שקל לפספס וחבל! מדובר בתצוגה חמודה, חכמה, סקסית ומרעננת על עידן צרכנות השפע והמותגים שהם חלק בלתי נפרד מהחיים היום. האמנית הצעירונת מבקשת להעיר את תשומת הלב ל”יופי ולטרגיות” שיש בחפצים המלווים את חיי היום יום שלנו. תקדישו כמה דקות להתעמק בתצוגה הזו.
אוסטרליה kith and kin, Archie Moore (ג’רדיני)
הקהל הישראלי אולי רגיל למראה של התערוכה בביתן הזה – סוג של אנדרטה מודרניסטית. במרכז החלל שולחן גדול ועליו ערוכות רשימות המתעדות מקרים בהם צאצאי ילידים אוסטרליים נהרגו בזמן שהיו תחת חסות ממשלת אוסטרליה. ומרכז התערוכה הוא ציור קיר ענק בגיר (לבן על שחור) ובו מתוארת שושלת האמן המתחקה אחר 65,000 שנים. מובן שהניסיון לעקוב אחר דורות רבים כל כך היא כמעט בלתי אפשרית, ובכל זאת הניסיון מעניין וחושף יחסי כוח בין הלבן המערבי והילידים האוסטרליים שפעמים רבות זכו ליחס לא אישי ומוחק זהות.
הביתן זכה בפרס אריה הזהב
שוויץ Guerreiro do Divino Amor, Super Superior Civilizations (ג’רדיני)
אין הרבה הומור בביאנלה בונציה, וכשהוא מפציע – אז הוא עושה זאת בגדול. הביתן השוויצרי מציג שני פרקים מתוך הפרוייקט המתמשך של האמן בו נבנות מחדש ציויליזציות שנחשבות “נעלות”, הוא לוקח את הסמלים, המיתוסים השפה הקלאסיים ומעצב אותם מחדש בצורה עכשווית, גדולה מהחיים, צינית, צבעונית, קווירית – פשוט וואו. מה היה אם התרבויות האלו היו נבנות דווקא כך?
ספרד Sandra Gamarra Heshik, Migrant Art Gallery (ג’רדיני)
מסוג הפרוייקטים שאנחנו מעריכות במיוחד, כשאישה לוקחת על עצמה לחקור משהו ועושה זאת עם כל המשאבים שלה. המחקר הנרחב של סנדרה גמארה השיקי בא לידי ביטוי בעבודות חדשות המבוססות על ציורים השייכים למורשת הלאומית של אוספי האמנות הספרדית מימי הקולוניאליזם ועד תקופת ההשכלה. היא מבקשת להציג את היעדר הנרטיבים והייצוגים המוטים של ילידים לעומת קולוניאליסטים. בשפה מוזיאלית, מהודקת ופשוט נהדרת מבחינה אסתטית היא חושפת פצעים ישנים ושופכת אור על היסטוריה אלטרנטיבית.

ג'פרי גיבסון, הביתן האמריקני, ונציה 2024הותיקן

ג'פרי גיבסון, הביתן האמריקני, ונציה 2024הותיקן

תערוכות לווין
טוב כמובן שחייבים לראות את וילם דה קונינג באקדמיה, ג’ולי מהרטו בפאלאציו גרצי, כריסטוף בושל בפונדציון פראדה (התערוכה הכי טובה של השנה!) ופייר ויג בפונטה דה לה דוגנה. אבל הנה רשימה של תערוכות לווין טובות וחשובות לא פחות שנמצאות ברחבי העיר
Berlinde De Bruyckere: City of Refuge III
האמנית הבלגית (נ. 1964) נחשבת לאחת האמניות באמנות העכשווית אשר עוסקת בעיקר בפיסול ומיצב תלויי חלל. בתערוכה זו הוזמנה האמנית להגיב למתחם הכנסייה הבנדיקטנית מהמאה ה-16 הממוקמת על האי סן ג'ורג'יו מאג'ורה בוונציה. היא ציג שלוש סדרות של עבודות חדשות אשר מגיבות לארכיטקטורה המונומנטלית, לתפקוד, לסמליות ולהיסטוריה של הכנסייה. בהסתמך על מורשת המאסטרים האירופיים הישנים, הרנסנס הפלמי, האיקונוגרפיה הנוצרית, כמו גם מיתולוגיה ומסורות תרבותיות, האמנית משלבת סיפורים קיימים עם נרטיבים חדשים ויוצרת מיצב יוצא דופן ומסתורי.
Ewa Juszkiewicz: Locks With Leaves and Swelling Buds
אווה יושקביץ' ידועה בציוריה היחודיים של נשים שמקורן בהיסטוריה של האמנות האירופית, במיוחד מהמאה ה-18 וה-19. בתערוכת היחיד שלה המוצגת בפונדסיון אלמינה ורואיז פיקאסו היא בוחנת את גבולותיהם של ז'אנר הפורטרט ושל היצוג הנשי באמנות. פניהן של הדמויות שלה תמיד מכוסות במסכות משונות – אם זה פטריות סבוכות או זרי פרחים. המסכות האלה, משבשות את ז'אנר הפורטרטים המסורתי, והופכות את הציורים לייצוגים של החוויה הנשית תחת הפטריארכיה. הוירטואוזיות הטכנית של יושקביץ' בציור מוסיפה עומק לפרויקט החתרני שלה, במגרתו היא גם מערבבת בין ז'אנרים אמנותיים על ידי שילוב אלמנטים של טבע דומם בתוך הדיוקנאות, מה שמסבך עוד יותר את היחסים בין תרבות לטבע. מידע נוסף
Josèfa Ntjam: swell of spæc(i)es
ג'וזפה נג'אם, אמנית ילידת קמרון, מציגה מיצב מרהיב במוזיאון האקדמיה של ונציה. המיצב, השוכן בביתן מיוחד משלו, יוצר סביבה אלטרנטיבית של נופים קוסמיים המוקרנים על קיר LED מעוקל, מלווה בסאונד מהפנט. הפסלים של נג'אם, העשויים מחומרים חדשניים, מתייחסים למיתולוגיה של תרבות הדוגון העתיקה ומשלבים אותה עם דמויות היברידיות שנוצרו על ידי בינה מלאכותית. הפילוסופיה מאחורי המיצב נטועה עמוק בפוטוריזם אפריקאי – זרם ספרותי ומחשבתי המנסה לדמיין איך היה נראה העתיד אם אפריקה לא היתה נכבשת על ידי המעצמות הקולוניאליות האירופאיות. התערוכה גם מזמינה את השתתפות הקהל בדרכים שונות, כמו הזמנה ליצור באמצעות בינה מלאכותית יצורים חדשים שישתלבו בתערוכה ובנוסף תוכנית ציבורית עשירה של חינוך ושיתוף תרבותי. מידע נוסף
Ydessa Hendeles: Grand Hotel
ידסה הנדלס היא אמנית ואוצרת קנדית הידועה במיצביה החדשניים ובעבודות האוצרות שלה. הנדלס נולדה בגרמניה שלאחר מלחמת העולם השנייה להורים ניצולי שואה, היגרה לטורונטו, קנדה, שם החלה את הקריירה שלה. הנדלס חוקרת נושאים של זהות תרבותית, עקירה וטראומה בין-דורית בתערוכות אישיות ורגשיות, ומאתגרת את המושגים המסורתיים של מחבר ופרשנות. התערוכה שלה בונציה משתמשת במחזה 'הסוחר מונציה' של שייקספיר, כדי לעסוק בהיסטוריה המשפחתית שלה עצמה, של רדיפות והגירה. תערוכה רלבנטית מאוד ואקטואלית מאוד. מכיוון שלצד העבודה האמנותית עוסקת הנדלס גם באוצרות, התערוכה מלווה בהערותיה המפורטות על כל חלק בתערוכה והן נותנות עוד שכבה של משמעות ואפשרות להבין אותה.
Robert Indiana: The Sweet Mystery
תערוכה רטרוספקטיבית של רוברט אינדיאנה, הידוע בפסל "LOVE" האיקוני שלו (לנו יש גרסה עברית משלנו בגן הפסלים של מוזיאון ישראל). התערוכה מתעמקת בהיקסמות של אינדיאנה ממספרים, אותיות וסמלים, ומציעה תובנות מעניינות לגבי התהליך האמנותי וחקירותיו הפילוסופיות. באמצעות אוסף מגוון של ציורים, פסלים והדפסים, הצופים מוזמנים להרהר בדרך בה נפגשים השפה, הזהות והרגש ביצירתו של אינדיאנה.

Ewa Juszkiewicz: Locks With Leaves and Swelling Bud

Ewa Juszkiewicz: Locks With Leaves and Swelling Bud

מדברים אמנות בביאנלה בונציה
סיורי קיץ 2024
בהדרכת עברי באומגרטן

פרטים
מועדי הסיורים
21-24.6.24 מקומות אחרונים
2-5.7.24
13-15.9 SOLD OUT
20-22.9.24

מחירי הסיורים
סיורי שלושה ימים – 710 יורו
סיורי ארבעה ימים 860 יורו
המחיר נתון לשינויים קלים בהתאם לשער היורו ותוכנית הסיור
10 אחוז על דמי הקדימה לנרשמים מוקדם!
עלות הסיור כוללת
כניסות לתערוכות הביאנלה ולמוזיאונים, כל הסיורים המודרכים והפעילויות המצוינים בתכנית הסיור.
המחיר אינו כולל
טיסות, לינה, ארוחות וכלכלה אישית, ביטוח בריאות ונסיעות (חובה, ובאחריות כל משתתף), נסיעות עירוניות, מיסים עירוניים (משולמים באופן עצמאי במלון בעת הצ'ק אאוט)
תנאי הרשמה וביטול יישלחו בנפרד במועד ההרשמה

להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 talkingarttlv@gmail.com

סיור גלריות, אתונה

ארבעה ימים של אמנות באתונה אוקטובר 2024

כמו דברים רבים באתונה, גם עולם האמנות המקומי נע במתח שבין הישן והחדש, בין העכשווי למודרני, בין עושר לעוני, בין הדור השמרני והממוסד לדור הצעיר שמבקש ליצור לעצמו עתיד עצמאי. כאשר בתוך כל זאת מתלווה כמעט תמיד איזו התרפקות נוסטלגית על העבר ההירואי של היוונים שהסממנים שלו שזורים בכל תוואי בעיר והוא ללא ספק הסיבה העיקרית לפופולריות שלה. המפגש הזה בין העתיק למודרני יוצר תמהיל כמעט בלתי אפשרי, מיוחד ומלא חיים.
הסיור שלנו מבקש לחקור את עולם האמנות העכשווית באתונה. נזכה לפגוש אוצרים, נבקר בסטודיות של אמנים ואמניות מהשורה הראשונה, נבקר במוסדות אמנות פרטיים וציבוריים, חתרניים ושמרנים. נכיר את פינות החמד, הגלריות הנחבאות במקומות לא שגרתיים, הגרפיטי על הקירות ועוד.
הצטרפו אלינו לחוויה בלתי נשכחת באחת העירים הססגוניות שיש באירופה.

הסיור בהדרכת שני ורנר
יוזמת ומקימת Talking Art, מדריכה סיורי אמנות בארץ ובחו"ל. בוגרת לימודי תואר שני בחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת חיפה ולימודי תואר ראשון בביה"ס לאמנות "קמרה אובסקורה". חוקרת ומבקרת אמנות. בעבר מדריכה במוזיאון תל אביב לאמנות, ומרצה בביה"ס לאמנות "קמרה אובסקורה" ובמוזיאון תל אביב לאמנות.

להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

Michalis Zacharias and Maria Louizou at the Ileana Tounta Contemporary Art Center

Michalis Zacharias and Maria Louizou
at the Ileana Tounta Contemporary Art Center

פרטים
הנופשון יתקיים בין התאריכים 22-25.10, 3.5 ימים
עד 20 משתתפים בקבוצה.
מחיר הסיור 600 יורו לאדם
המחיר נתון לשינויים קלים בהתאם לשער היורו ותוכנית הסיור
10 אחוז על דמי הקדימה לנרשמים מוקדם!
עלות הסיור כוללת
כניסות לתערוכות ולמוזיאונים, כל הסיורים המודרכים והפעילויות המצוינים בתכנית הסיור.
תחבורה ברכב פרטי בתוך העיר
ארוחת ערב משותפת אחת
המחיר אינו כולל
טיסות, לינה, ארוחות וכלכלה אישית, ביטוח בריאות ונסיעות (חובה, ובאחריות כל משתתף), נסיעות לשדה התעופה
תנאי הרשמה וביטול יישלחו באופן נפרד

להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

דניאל צ'צ'יק מתוך תערוכת יחיד במוזיאון ארץ ישראל, תל אביב

כאן לא כאן. המלצות הסופ"ש 18-20.1.2024

במערכון הקלאסי של רחוב סומסום, הילד התמים "רוצה להיות שם", הוא רץ הלוך ושוב אבל אף פעם לא מצליח "להיות שם" הוא תמיד תמיד כאן. אלה ימים קשים מאוד להיות כאן, משהו בלב מבקש לברוח – "להיות שם" – ולו לשעה קלה. בשבועות האחרונים כתבנו הרבה על אמנות אסקפיסטית שנותנת מפלט ובריחה, אבל תערוכות השבוע הן לא כאלה. תערוכות השבוע מביטות במציאות נכוחה אבל עושות זאת במבט עדין וחומל שמשאיר אותנו כאן אבל עוזר לנו לראות את הכאן הזה באור אחר.

במוזיאון ארץ ישראל מציג דניאל צ'צ'יק מבט צילומי שמפרק אבל בו זמנית גם ממקד; במוזיאון תל אביב מביט אורי גרשוני על בית חדש וישן; במרכז ההנצחה בטבעון הציור של מתן בן טולילה מייצר מרחב חלומי אבל גם מאוד מאוד קונקרטי. ואנחנו מוציאים סיור VIP מיוחד לונציה כי חייבים לנסות לנשום.

שיהיה סוף שבוע שקט ושיחזרו כולם וכולן בשלום ועכשיו
שני ורנר וצוות Talking Art

מתן בן טולילה. מתוך תערוכת יחיד במרכז ההנצחה בטבעון. צילום: יאיר חובב (פרט)

מתן בן טולילה. מתוך תערוכת יחיד במרכז ההנצחה בטבעון. צילום: יאיר חובב (פרט)

'אבק ודמעות', תערוכת יחיד של דניאל צ'צ'יק. אוצרת: סופי ברזון מקאי
בימים אלו, חלק מההודעות לעיתונות שאנחנו מקבלים על תערוכות מכילות את המשפט המצמרר – "היתה אמורה להיפתח בגלריה בבארי". מייד עולה בראש תמונתה של הגלריה בבארי שרופה עד היסוד והלב צונח, יש דימויים כאלה שישארו איתנו. הצלם דניאל צ'צ'יק – שתערוכתו שנפתחת השבוע במוזיאון ארץ ישראל היתה אמורה להפתח בגלריה בבארי – הוא מומחה ביצירת דימויים כאלה איקוניים, שנשארים. צ'צ'יק מצלם רגעים ואובייקטים ספציפיים, אבל דרך עדשת המצלמה שלו הם הופכים למופשטים ובעלי איכויות מיתולוגיות. הדימויים המפורקים של צ'צ'יק לא יכולים שלא להיראות בימים אלו כמו תיעוד של חורבות או אולי כמו נופי חלום אליהם אפשר להמלט בשעת הדחק. בשבוע שעבר המלצנו על תערוכת הצילום של סופי ברזון מקאי – האוצרת של גלריה בארי ואמנית מצוינת בעצמה. סופי אוצרת את התערוכה של דניאל צ'צ'יק ומעניין לחשוב על שני האמנים האלה, המשחקים בדימויים, עובדים יחד.
יקח כנראה עוד זמן רב עד שנצליח לראות אמנות בלי לחשוב עליה בהקשר של השבעה באוקטובר. טוב שיש אמנים כמו דניאל צ'צ'יק (וגם סופי ברזון מקאי) שיודעים לצקת לתוך כל זה יופי.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 18.1, 19:00, מוזיאון ארץ ישראל, רחוב חיים לבנון 2, תל אביב
פרטים נוספים באתר התערוכה

'אל מקום אחד', תערוכת יחיד של אורי גרשוני. אוצרת: דלית מתתיהו
בימים אלו נדמה שאין כמעט מי שלא חושב בצורה כזו או אחרת על הגירה. זה יכול להיות מי שמאמין שאין לנו ארץ אחרת ואחרים שכבר עשו את הסידורים המתאימים כדי לעבור למקום בתקווה למצוא שם שקט ושלווה. השאלה של מקום אחר – כן או לא מלווה אותנו, כך נראה משחר ההיסטוריה שלנו כעם. אורי גרשוני עבר עם משפחתו לספרד בשנים האחרונות ותערוכתו החדשה במוזיאון תל אביב מציגה מבט מפוצל על הבית שעזב ועל זה החדש שיצר לעצמו. גרשוני, בן לאחת ממשפחות האמנות הישראלית המכובדות ביותר, נדמה שבא חשבון בתערוכה זו עם הבית בו גדל. התערוכה מציגה צילומים של אדמה ומטוסים – קרקע ושמים – אלגוריה כנראה לתחושת הארעיות המגיעה עם הגירה. הבחירה לצלם את העבודות בתערוכה באמצעות מצלמות פשוטות השייכות לבנו הקטן מסמלות גם הן רצון להתחיל שוב בעיניים חדשות.
החל מיום רביעי, 17.1, מוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב
פרטים נוספים באתר התערוכה

'שיר ארץ', תערוכת יחיד של מתן בן-טולילה. אוצרת: מיכל שכנאי יעקבי
משהו מעניין קורה כאשר מביטים בציורים של מתן בן טולילה. הציורים מציגים נוף אבסטרקטי, חלומי, זר ומוזר – אך באותו זמן ברור מאוד שמדובר בנוף ישראלי. אולי זה האור הבהיר הנובע מהם ואולי זה מסוקי הקרב, בכל מקרה, אי אפשר לטעות. אם חושבים על זה, יש בזה משהו גם מאופיו של המקום הזה שבו אנחנו חיים – סוד קסמו ואולי גם שורש הטרגדיה שלו – שהוא חציו מקום ממשי וחציו חלום ופנטזיה. אבל לפני ואחרי הכל, מתן בן טולילה הוא צייר מחונן שיוצר קומפוזיציות מפעימות ומלאות צבע והשראה. התערוכה המקיפה במרכז ההנצחה בטבעון תציג ציורים מהעשור האחרון שנראים עכשיו באור חדש ולצידם עשרות רישומים שרבים מהם צוירו בימים אלו. צפו למראה חודרנית על רוח התקופה ובעיקר לחגיגה לחובבי הציור.
אירוע פתיחה: יום שישי, 19.1, 11:00, הגלריה לאמנות ישראלית במרכז ההנצחה קרית טבעון, רחוב המגדל, קרית טבעון
פרטים נוספים באתר הגלריה

סיור VIP מיוחד בביאנלה בונציה 28.4-1.5.24, 2-5.5.24
שני ורנר, מייסדת ומנהלת Talking Art ביחד עם ענת מרוק כהן, אמנית ומעצבת מולטימדיה שחיה כיום בפריז וגרה בעבר בונציה. רקמו יחד סיור מיוחד במינו לרגל הביאנלה בונציה. זהו סיור שינוע בין ישן וחדש, בין הביאנלה שמייצגת את הקצה העכשווי למסורת והשימור, וההיסטוריה של ונציה.
בסיור המיוחד הזה, שמספר המשתתפים בו מוגבל מאוד, נפגוש אמנים מקומיים, נבקר במתחמי אמנות שסגורים לקהל, ועוד כל מני הפתעות שאפשר לחוות רק עם מי שמכירים את העיר המסתורית הזו מבפנים.
הצטרפו אל שני וענת לחוויה חד פעמית בין הסמטאות והתעלות – כל הפרטים בקישור
להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

אורי גרשוני, מתוך תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב. צילום באדיבות האמן וגלריה שלוש לאמנות עכשווית, תל-אביב

אורי גרשוני, מתוך תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב. צילום באדיבות האמן וגלריה שלוש לאמנות עכשווית, תל-אביב

Michalis Zacharias and Maria Louizou at the Ileana Tounta Contemporary Art Center

מדריך לחובבי האמנות המבקרים באתונה

יש שחושבים שעל אף שאתונה מתהדרת בכמה מהמונומנטים הקלאסיים החשובים בעולם, היא אינה מצטיינת באמנות מתקופות עכשוויות יותר. יש בזה מן האמת, ביחס לשכנותיה האירופאיות, ביוון נוכחים עדיין מאוד הקשר לעבר והאוירה הים תיכונית ושני אלה מקבלים ביטוי גם באמנות מן הסתם. אבל בכל זאת אפשר למצוא כאן כמה מוזיאונים קטנים ואיכותיים מאוד (רובם אגב בבעלות של אספנים פרטיים) ולצדם גם סצנה של גלריות ותיקות וגלריות ניסיוניות יותר.

לפניכם רשימה של כמה מהמקומות ששווה לבקר בהם אם אתם בעניין של אמנות מודרנית ועכשווית.

ההמלצות בעריכת שני ורנר – גרה באתונה, יוזמת ומקימת  Talking Art
מדריכה סיורי אמנות בארץ ובחו"ל

רוצים סיור עם שני במוקדי האמנות השווים בעיר?

דברו איתנו

סיור גלריות, אתונה

סיור גלריות, אתונה

 

Basil & Elise Goulandris Foundation
זהו אחד המוזיאונים היפים בעיר, קטן ואיכותי שמאכלס בעיקר את האוסף של זוג התורמים. תוכלו למצוא כאן כמה מיצירות המופת של המודרניזם כמו פסלים של דגה וג'קומטי, וציורים של פיקאסו גוגן ואחרים. לצדם גם יצירות מודרניות של אמנים מיוון ומעט עבודות עכשוויות. בדרך כלל מוצגת גם תערוכה מתחלפת (בתשלום נוסף).  המוזיאון ממוקם במבנה יפהפיה והוא שמור ומושקע, בקיצור – שווה.

ועוד טיפ קטן, ממש מעבר לכביש תוכלו למצוא את בית ההמבורגרים The Smashers ולצידו את בית הקפה  Fixers שבו טעמנו את עוגת השכבות הטובה ביותר ביקום.

Basil & Elise Goulandris Foundation,  Eratosthenous 13, Athina 116 35

סצנת הגלריות בשכונת קולונאקי

כמו דברים רבים באתונה, גם עולם האמנות המקומי נע במתח שבין הישן והחדש, בין העכשווי למודרני, בין עושר לעוני, בין הדור השמרני והממוסד לדור הצעיר שמבקש ליצור לעצמו עתיד עצמאי. בשכונות השונות של מרכז העיר ישנם כמה מרכזי אמנות שלכל אחד מהם אופי שונה וכולם מבטאים את אותם מתחים. בשכונת קולונקי היוקרתית, בין בתי המעצבים הגדולים ומלונות היוקרה נמצא כמה מהגלריות הותיקות והעשירות בעיר שמייצגות את קהל תושבי השכונה והטעם שלו. כמה גלריות מומלצות הן: Allouche Βenias Gallery, הסניף המקומי של גלריה גגוזיאן, Kalfayan Galleries וגלריה רומא.

מרכז Ileana Tounta  

כמה מחללי האמנות המעניינים והפעילים ביותר כרגע בעולם הם כאלה ששימשו בעבר לצרכים תעשייתיים, ולאחר שננטשו ועברו הזנחה מתמשכת – שופצו והפכו לבית לאמנות. זה מאוד הגיוני ומתבקש – מפעלי תעשייה כבדה הולכים ומפנים את מקומם מאירופה ומשאירים אחריהם חללים מרשימים שבעזרת מעט חזון (ולא מעט כסף) יכולים להפוך לחלל תצוגה אידאלי. על הדרך מרוויחים גם מבט מעט אחר על האמנות שנמצאת בתפאורה בלתי שגרתית. מרכז Ileana Tounta  הוא דוגמה מצויינת לכך. החלל התעשייתי בו הוא שוכן ננטש ובשנות השמונים שינה יעוד והפך למרכז אמנות שוקק ושופע פעילות. הגלריסטית מייצגת כמה מהשמות המעניינים בסצנה הצעירה בעיר, שווה לעקוב אחריה.

עם זאת, המקום נמצא באמצע שום מקום בערך ולא הכי נגיש להגעה. יש בחלל מסעדה קטנה ולפעמים אירועים מעניינים, אבל כדאי לתכנן את הנסיעה לשם מראש ולא להיות ספונטניים.
Ileana Tounta Contemporary Art Center 48 Armatolon-Klefton st. 114 71, Athens – GR

הגלריה הלאומית

כמו להרבה ערי בירה באירופה גם כאן יש גלריה לאומית שמציגה את אוספי האמנות הרשמיים של המדינה מהמאה ה-19 והלאה (עם תצוגה קטנטנה של אמנות ביזנטית). הגלריה עברה שיפוץ מסיבי (שוב על ידי תורמים פרטיים) ונפתחה מחדש לקהל בשנת 2021. קשה לומר שזה המבנה המרשים ביותר שראיתי או שהאוסף יוצא מן הכלל, ובכל זאת יש משהו שובה לב בתצוגה בגלריה. ראשית, זו דרך מעולה ללמוד על התרבות היוונית דרך האמנות שלה, אשר השתנתה ביחס לשינויים דמוגרפים, כלכלים וחברתיים. אזור הדיוקנאות מקסים, ומעניין לראות את חיי היום יום משתקפים בהם, וכמה הם שונים ממה שתואר במרכזי האמנות של אותה תקופה.

הגלריה הלאומית, Leof. Vasileos Konstantinou 50, Athina 115 25

רוצים סיור במוקדי האמנות השווים בעיר?
דברו איתנו

 

Bokoros Christos (1956) Naked Couple Lying on the Bed, 1989
הגלריה הלאומית באתונה

Bokoros Christos (1956)
Naked Couple Lying on the Bed, 1989
הגלריה הלאומית באתונה

הסיורים הקרובים שלנו



נופשון ירושלים וסיורים נוספים – חורף חם איתנו

16-17.2 נופשון ירושלים בהדרכת עברי באומגרטן
יומיים של אמנות עכשווית ופינוקים
סדרת סיורי ה- VIP שלנו ממשיכה להוביל אותנו בעקבות האמנות הכי עכשווית ומיוחדת, והפעם אנו יוצאים לנופשון מפנק בירושלים.
יחד נצא לסיור בן יומיים אל אתרי האמנות המיוחדים והמעניינים הפועלים באזור, נראה את התערוכות הבולטות, נבקר במרכזי אמנות ותיקים ואלטרנטיביים, נבקר בסדנאות האמנים ונפגוש את אנשי המקצוע – האוצרים, היזמים וכמובן האמנים, וכל זאת בשביל להישאר עם היד על הדופק לגבי הנעשה באמנות העכשווית בארץ על כל גווניה.
בנוסף, נישן במלון הרמוני במרכז העיר, נהנה מארוחת ערב משותפת אצל השף אייל אסולין בסטודיו החדש שלו, ובקיצור – חגיגה.
בין תכני הסיור: ביקור במתחם האמנות החדש של פיליפ רנצר בכפר בן שמן, ביקורי סטודיו עם האמנים שי אזולאי וצביקה טולקובסקי, סיור עם האוצרת במוזיאון על התפר, ביקור ערב ב"מפעל", מפגש בשלוחה החרדית של בצלאל מפגש עם זהר גוטסמן בתערוכה "שכבה מופרעת" במוזיאון ישראל ועוד.
הסיור מבית Talking Art ומודרך על עברי באומגרטן
מנהל אמנותי של אירועי אמנות במרחב הציבורי ומורה לקולנוע. בוגר לימודי תואר שני במדיניות ותאוריה של האמנויות מהאקדמיה לאמנות ולעיצוב בצלאל, בית הספר לקולנוע סם שפיגל בירושלים ולימודי תואר ראשון באמנות וצילום מאוניברסיטת קונקורדיה במונטריאול, קנדה.
מועד הסיור: 16-17.2.23 הסיור בהדרכת עברי באומגרטן
עלות הסיור: 2,200 ש"ח לאדם בחדר זוגי, כולל מע"מ כחוק
עלות הסיור כוללת
הסעות במיניבוס פרטי לכל יעדי הסיור, נקודת איסוף והורדה במרכז
לינה במלון בוטיק על בסיס לינה וארוחת בוקר (המחיר הינו לאדם בחדר זוגי. תוספת לחדר פרטי)
כניסות לכל המוזיאונים ומתחמי האמנות, כל הסיורים המודרכים והפעילויות המצוינים בתכנית הסיור.
ארוחת שף משותפת בערב חמישי
המחיר אינו כולל
ארוחות נוספות וכלכלה אישית, נסיעות פרטיות שאינן חלק מתכנית הסיור
להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת – מנהלת אדמניסטרטיבית
052-8792935 או במייל infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

אלונה רודה בגלריה רוזנפלד, סיור אמנות וטכנולוגיה

אלונה רודה בגלריה רוזנפלד, סיור אמנות וטכנולוגיה

27.1 סיור אמנות בחזית הטכנולוגית, בהדרכת עברי באומגרטן
אמנות בחזית הטכנולוגית – בעקבות הקשרים בין אמנות עכשווית וטכנולוגיה חדשנית
אחת השאלות הדחופות המעסיקות אמנים כיום היא איך מתמודדים עם העולם הדיגיטלי והממוחשב שמשתלט על חיינו. בהקשר זה, נדמה שאנו עוברים תהליך דומה לזה שהתרחש בעידן המהפכה התעשייתית. מחד: היקסמות גדולה מהתיעוש והשינויים שהביא, מאידך: פחד, ונהייה דווקא אל הטבע והנשגב. האמנים והאמניות בתערוכות והסטודיות שנבקר בסיור זה, מגיבים לנושאים אלה ויוצרים בחזית החידושים הטכנולוגיים.
במהלך הסיור נבקר בגלריה רוזנפלד שם יוצרת אלונה רודה כוריאוגרפיה דיגיטילית מהאובייקטים היומיומיים שמלווים אותנו בעיר המודרנית; בגלריה דביר נבקר בתערוכתה של נטעלי שלוסר שמלהטטת בין השראה בטבע הקדום ביותר ועד ביצוע באמצעים טכנולוגיים מתקדמים; בגלריה של תוכנית ארטפורט מתחקים צמד האמנים אפי ואמיר אחרי השורשים הפיזיים של השפה; ונבקר בסטודיו של מישל פלטניק שמשחזר יצירות מופת מההיסטוריה של האמנות באמצעות צילום וגוף.
פרטים נוספים וכרטיסים בקישור

18.2 סיור בתערוכה "שמי הוא מריאן" במוזיאון תל אביב, בהדרכת מיכל סופיה טוביאס
מריאן ס' מריאן הוא השם שנתן לעצמו פנחס בורשטין לאחר ששרד את השואה כנער התגלגל בעולם והפך לאמן מוערך בניו יורק של שנות השישים עד מותו בטרם עת בגיל 50. בדרך הספיק מריאן לעלות לישראל, ללמוד בבצלאל מספר שנים, לחיות בפריז ולהשתקע במלון "צ'לסי הוטל" הבוהמייני בניו יורק.
עבודותיו של מריאן אקספרסיביות ומתפקעות מרגש והן עדות לחייו הסוערים ולתהפוכות המאה העשרים. התערוכה הרטקוספקטיבית רחבת ההיקף במוזיאון תל אביב עושה צדק היסטורי עם האמן החשוב הזה ומחזירה אותו למרכז הבמה.
הסיור יתמקד בסיפור חייו היחודי של מריאן, בהקשרים ההיסטוריים ובקשרים האמנותיים בינו ולבין התנועות האמנותיות החשובות של זמנו – וגם איך עבודתו רלבנטית לימינו אנו.
לבחירה שני מועדי סיור באותו יום – 10:30 או 12:00
מחיר הסיור אינו כולל כרטיס כניסה למוזיאון – אותו יש לרכוש מראש באינטרנט או בקופות
פרטים נוספים וכרטיסים בקישור

מתוך התערוכה "שמי הוא מריאן", מוזיאון תל אביב

מתוך התערוכה "שמי הוא מריאן", מוזיאון תל אביב

אמנות רחוב שורדיץ'

לונדון, פריז, ברלין: הסיורים הקרובים שלנו

LONDON

חדש! סיור גלריות במרכז לונדון
13.1, 20.1, 27.1
ברחבי לונדון נמצאות כמה מהגלריות הטובות בעולם – ביניהן גלריית ווייט קיוב, מריאן גודמן, הייווד גלרי וגגוזיאן. כל אלה, יחד עם המוזיאונים המשובחים וירידי האמנות – הפכו את לונדון למרכז תוסס של אמנות עכשווית ברמה הגבוהה ביותר. עולם האמנות נפרש באזורים שונים ואופי הגלריות והאמנות המוצגת בהם, משתנים בהתאם. הסיור שלנו לוקח אותנו אל המרכז העשיר והבוהמי של לונדון, לאזור שכונות סוהו, מייפייר ופיצרוביה. נבין את הקשר בין עולם האמנות והנדל"ן העירוני, נשטוף את העיניים בחלונות ראווה מסוגננים, וכמובן – נראה את התערוכות הטובות ביותר בעיר.

גלריות לונדון           

אמנות רחוב בשכונת שורדיץ'
14.1, 21.1, 28.1
בשנים האחרונות עברה שכונת שורדיץ' בלונדון מהפכה של ממש. בדומה לתהליכים דומים שעוברות שכונות בערים גדולות ברחבי העולם – שכונה שהיתה מוזנחת, אפרפרה ומפוקפקת, משכה אליה אמנים מכל העולם שהפכו את קירותיה וחלליה התעשייתיים למגרש משחקים אמנותי וססגוני.
בעקבות הפריחה האמנותית עברה השכונה תחייה של ממש והיא כיום אחת השכונות התוססות והאופנתיות ביותר בלונדון.
הסיור יעבור בין מוקדי אמנות הרחוב המרכזיים בשכונה ויתעכב גם על נקודות נסתרות ולא מוכרות. נשמע על היסטוריה של השכונה המיוחדת הזו וגם לאן כל זה הולך.
סיור מרתק וצבעוני המתאים לכל המשפחה

      שורדיץ'      

PARIS

סיור גלריות בשכונת המארה בפריז
13.1, 20.1, 27.1
שכונת המארה ההיסטורית והיפהפייה היא אחד האזורים המיוחדים, התוססים והעשירים באמנות בפריז. כשכונה שלא נהרסה ונבנתה מחדש על ידי נפוליאון, ניתן עדיין לחזות בה באדריכלות הארמונות הפרטיים שברבים מהם ממוקמות כעת הגלריות העכשוויות.
בין הברים, חנויות הבוטיק, סדנאות המעצבים ואמנות הרחוב, נסתרות כמה מהגלריות הטובות בעולם. הסיור הוא מסע בעקבות האמנות העכשווית הטובה ביותר המוצגת כעת בגלריות המהוללות של שכונת המארה. מאחורי דלתות נסתרות, בחצרות הפאטיו ועוד.
הצטרפו אלינו להכרות עמוקה עם השכונה האמנותית ביותר בעיר היפה בעולם!

          

אמנות רחוב בפריז – סיור בשכונת בלוויל
7.1, 14.1, 21.1, 28.1
שכונת בלוויל בפריז ידועה בסצנת הגרפיטי שלה כבר משנות ה80 המאוחרות ואפשר להיתקל שם בעבודות של אמני רחוב הוותיקים ביותר וגם של העכשוויים ביותר. בסיור נעבור בין חזיתות בניינים שמתפקדות כגלריות פתוחות, נתקל בעבודות מחתרתיות וסודיות של אמני רחוב כמו INVADER, נעבור דרך התצפית המרהיבה על פארק בלוויל ונקנח ברחוב הצבעוני והשוקק Rue Dénoyez שמתפקד כמעין קנבס פתוח לכל עוסקי וחובבי הז'אנר.

  בלוויל   בלוויל   

שני ורנר מדריכה בביאנלה בונציה 2022

2022 – היית גדולה מהחיים

סיכום השנה של שני ורנר
אני מסיימת את שנת 2022 בסערה קלה, בה חשש, תקווה והתרגשות מהולים אלה באלה. השנה הזו הביאה עמה הרבה מאוד אירועים גדולים, יותר ממה שהיה בשנים עברו. זו היתה שנה גדולה מהחיים – בפן האישי, העסקי, בעולם האמנות הישראלי, בתרבות המקומית ועוד.

2022 התאפיינה בתערוכות ענק, שוברות קופות. בזירה שלנו אנו יכולים לציין כמובן את קוסאמה במוזיאון תל אביב – תערוכה שפתחה לנו את השנה, ובה סיירנו עם מאות אורחים ולצידה את תערוכת היחיד של סיגלית לנדאו, איתה אנו סוגרים את השנה באופן דומה.
גם הביאנלה בונציה היתה אירוע משמעותי עבורי כיוון שזו הפעם הראשונה שיצאנו להדריך בה. הביאנלה שברה השנה את כל השיאים עם יותר מ800,000 מבקרים. אנחנו "תרמנו" 140 אורחים ב7 סיורים שהוצאנו לתערוכת הענק החשובה הזו.

השנה "מדברים אמנות" עברה גם מהפך מבפנים. האירוע המשמעותי ביותר היה ההשקה של סיורי אירופה שלנו ושל מותג Talking Art LOCALS. ערכתי עשרות ראיונות עם ישראלים שחיים בחו"ל עד הדיוק והמציאה של המדריכים הטובים ביותר עבורכם שימשיכו לקיים את הרוח של הסיורים שלנו גם במרחק. שמונה מדריכות ומדריכים חדשים הצטרפו לצוות שלנו, לצד מנהלת אדמיניסטרציה חדשה ואחראית הכשרות ובניית תכנים שנמצאת בלונדון – והשמחה רבה.

קרו גם כמה אירועים מדאיגים בעולם האמנות כאן. תערוכות שהוצגו בגופים ציבוריים וצונזרו בגלל שהכילו תכנים שסומנו כפוגעניים – עבודתו של דויד ריב והסערה סביבה במוזיאון רמת גן, הצגת תוכן "פוליטי מדי" במכללת ספיר ורק לאחרונה הורדה תערוכה בגלריה ביתא בירושלים בגלל שהציורים הציגו עירום נשי. נגיעת יד של שלטון בתחומי הרוח היא דבר מסוכן מאוד ועלינו להתייחס אליה בכובד ראש.

במרץ הקרוב אציין 10 שנים להקמה של Talking Art. בשנים האלה ראיתי את עולם האמנות הישראלי משתנה בצורה חסרת תקדים. ככל שתהליכי הגלובליזציה מעמיקים כך גם השדה המקומי, יוצא מהדלות שזוהתה בו כבר בשנות ה-1980 ומגיע על מחוזות חדשים, בינלאומיים, סקסיים – שתואמים סוף סוף את הלך הרוח העולמי. במקביל, התפתחה גם "תיירות אמנות". אם בתחילת הדרך, נחשבתי לעוף מוזר – חלק מקהילה קטנה של מסיירי אמנות, היום סיורי תרבות למיניהם הפכו לנחלת הכלל, ואמנות עכשווית אינה נתפסת כאליטיסטית ולא נגישה, אלא כחוויה המיועדת לקהל רב תחומי ורב דורי.
בכך, אני יכולה לומר שהחלום שחלמתי לפני עשור מתחיל להתגשם. שנת 2023 הולכת להיות כולה בסימן של חגיגות העשור!

ובנימה אופטימית זו גם אסיים. אני מודה לצוות המופלא שלי שבלעדיו 2022 לא היתה נראית כפי שהיא – צוות חכם, טוב, לויאלי ותומך שמניע יחד איתי את המיזם הזה קדימה כל הזמן.

השנה הזו גם לא היתה טובה כל כך לולא אתם – שוחרי האמנות, שממשיכים לבוא סקרנים ופתוחים, שנהנים מאמנות באמת ובוחרים בנו להביא אתכם אליה בדרך שלנו.
אני מאחלת לכולנו שנה אזרחית חדשה, טובה ומעשירה, רגועה, בריאה וכרגיל – מלאה באמנות משובחת. שלכם, שני ורנר

אני מאחלת לכולנו שנה אזרחית חדשה, טובה ומעשירה, רגועה, בריאה וכרגיל – מלאה באמנות משובחת.

שלכם,

שני ורנר

אלעד רוזן בית בנימיני

אלעד רוזן, מתוך התערוכה השלישי הנמנע בבית בנימיני. צילום שי בן אפרים

אלעד רוזן
השנה האמנותית שלי התחילה בצורה מרגשת במיוחד עם תערוכת יחיד שלראשונה הוקדשה כולה למדיום הקרמיקה בו אני עוסק לצד הציור בשנים האחרונות. האפשרות להציג את התערוכה במרכז הקרמיקה המוצלח 'בית בנימיני', שבו למדתי הרבה ממה שאני יודע על המדיום המרתק הזה, היתה מבחינתי סגירת מעגל אך גם פתיחה של מעגל וכיוון חדש. בשנה הזו ביליתי גם קיץ ארוך בברלין שבמהלכו אמנם לא יצרתי, אבל איפשרתי לעצמי לספוג את האמנות במוזיאונים ובגלריות. המנוחה הזו הוכיחה את עצמה ועם החזרה לסטודיו בארץ חזרתי גם לעשיה אינטנסיבית ואני מתחיל את 2023 עם להט יצירתי מחודש וכמה פרויקטים מרגשים בקנה.

מיכל סופיה טוביאס
2022 הייתה עבורי שנה מאד מרגשת. הרבה תהליכים שהתבשלו בסטודיו במשך זמן ארוך ראו אור במסגרת שלוש תערוכות מאוד יקרות לליבי (אחת מהן עדיין מוצגת במסגרת הביאנלה לרישום בירושלים). השילוב של שלושת המהלכים האלה יחד, איפשר לי לעשות שלום עם אירועים מורכבים מן העבר הקרוב והעבר הרחוק, ואני פותחת את שנת 2023 עם לב שמח.

עברי באומגרטן
זכיתי השנה לשהות כמעט שלושה חודשים עם בן זוגי בצרפת ובאיטליה. חוץ מאוכל מושלם, נופים מפעימים ואווירה משכרת זכיתי ללוות קבוצות של Talking Art בביאנלה המרהיבה של ונציה ולערוך תחקיר לקראת תערוכה היסטורית על חברת Olivetti האיטלקית (בקרוב בגלריית הויטרינה בHIT – חולון)!
אמן על כולנו בכל שנה….

יונתן אולמן
האירוע המשמעותי ביותר שקרה לי השנה הוא ש"קיבלתי" תערוכת יחיד "כמתנה" ליום ההולדת הארבעים שלי.
התערוכה 'אני רוצה את אמא' הוצגה בחלל המעבדה במהלך חודשי אוקטובר-נובמבר של השנה החולפת. לרגע היה נדמה שהתערוכה תיפתח ב-4 בנובמבר, שהוא גם היומולדת 40 האמיתי שלי.
התערוכה עסקה בלידה והיווצרות, ביצירה, באבהות וכמובן באמא (כי, איך אפשר שלא?). היא הייתה עבורי ציון דרך משמעותי בחיים וביצירה

עמית רובין
השנה האחרונה הייתה השנה הראשונה שלי ב- Talking Art וגיליתי אפילו יותר כמה אני נהנית לפגוש אנשים ולדבר על אמנות בצורה ישירה. יחד עם המשך לימודי התואר שני באוצרות בבצלאל, צללתי לעומקו של עולם האמנות העכשווית בארץ וגיליתי בו עושר גדול. עבדתי על הקמת פרויקט בית מדרש לאמנים שעומד לצאת לאור בקרוב ולאחרונה התחלתי לעבוד כעוזרת אוצר בחלל הפרויקטים 'פרטר'. השנה הזו הייתה מיוחדת מבחינה אמנותית גם בגלל שהספקתי לבקר במהלכה בביאנלה בונציה וגם בדוקומנטה בקאסל בהפרש זמן קצר, שניים מהאירועים החשובים ביותר בלוח השנה האמנותי הבינלאומי. אני מסיימת את השנה עם הרבה מאוד התרגשות וציפייה להמשך.

יונתן אולמן במעבדה

יונתן אולמן, מתוך התערוכה אני רוצה את אמא במעבדה. צילום טל ניסים

שפע וצמצום. המלצות הסופ"ש 31.3-24

לפני שנגיע להמלצות אנחנו חייבים לשתף אתכם בהתרגשות בהשקת Talking Art LOCALS ומזמינים אתכם להצטרף אלינו לסיורים בעברית עם אמנים, אוצרים ואנשי רוח המתגוררים באירופה. כי אין יותר טוב מלסייר בעיר האהובה עליך עם התושבים שלה, אלה שיוצרים את התרבות בתוכה.
הסיורים שלנו מציעים מבט מבפנים על סצנת האמנות השוקקת בערי הבירה של אירופה – מעוזי התרבות המודרנית והעכשווית. כל עיר שונה באופייה, ובכל עיר עולם האמנות חושף מציאות אחרת – פוליטיקה, כלכלה, עניינים חברתיים ועוד. כי אמנות מדברת את החיים, לא משנה באיזו שפה מדברים תושבי המקום.

עבדנו קשה כדי ליצור לכם אסופה של סיורים שונים ומגוונים שיחשפו את האמנות המקומית, את פינות החמד, הגלריות הנחבאות במקומות לא שגרתיים, האמירות המרוססות על הקירות ועוד. נזכה לפגוש את אנשי המקצוע, בעלי הגלריות, הצלמים, האמנים והאוצרים. בדיוק מה שאנחנו עושים הכי טוב.
המדריכים שלנו נבחרו בקפידה. כולם ישראלים, דוברי עברית שיכירו לכם את העיר – מנקודת המבט שלהם.

אנחנו מאוד מתרגשים ומחכים כבר לדבר איתכם אמנות גם באירופה! האתר החדש אוטוטו באוויר, אבל בינתיים אתם יכולים ליצור איתנו קשר ולתכנן יחד את הטיול הקרוב שלכם. 

ועכשיו להמלצות, שהשבוע נמצאות על הציר שבין עושר ועודפות לבין צמצום ומינימליזם. אל תבקשו מאיתנו לבחור מה אנחנו מעדיפים, כל אחת מהגישות האלה היא עולם ומלואו שמתחברת לצדדים אחרים של החוויה האנושית. המתח והניגודיות הללו, הם בדיוק מה שאנחנו אוהבים באמנות, אמנות מדברת את החיים.

בגלריה בסדנאות האמנים בטדי בירושלים פותחת האמנית המוערכת אתי אברג'ל צוהר אל תוך העולם העשיר ומלא החיים שלה; באטליה שמי בכברי הפסל הותיק נחום טבת מציג עבודות מוקדמות שמעולם לא הוצגו לצד עבודות חדשות. ובפינת ההמלצה מעבר לים שלנו שתקרא מעתה המלצת הלוקאלז – פעמיים אנסלם קיפר בפריז.

שיהיה סופ"ש שופע מנוחה,
שני ורנר וצוות Talking Art

נחום טבת, מתוך 'לחדר אחד (פעמיים)', תערוכת יחיד באטליה שמי, קיבוץ כברי. צילום: אלעד שריג.

'אם תעירו', תערוכת יחיד של אתי אברג'ל. אוצרת: תמר גיספאן-גרינברג

היצירה של אתי אברג'ל היא חגיגה. זה לא שהיא בהכרח שופעת עליצות ומעוררת צחוק – פעמים רבות היא עוסקת בנושאים לא פשוטים. החגיגה ביצירתה של אברג'ל מתבטאת בשפע הצורני והרעיוני שהיא מביאה בעבודתה. מגוון רחב של חומרים – פעמים רבות ממקורות זולים ונחותים לכאורה. הם מתערבבים זה בזה ומתחברים בצורות לא צפויות ליצירה של אובייקטים נדיבים ושופעים, אך גם עדינים ורגישים. בתערוכתה החדשה בגלריה בטדי היא עוסקת בחיבור שלה לעיר ירושלים – שגם היא מצטיינת בשילובים משונים ולא מובנים מאליהם.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 31.3, 20:00, הגלריה החדשה, סדנאות האמנים בטדי, אצטדיון טדי, שער 22, ירושלים.  אירוע פייסבוק

'לחדר אחד (פעמיים)', תערוכת יחיד של נחום טבת. אוצרת: סמדר שינדלר

אם אתי אברג'יל מדברת עודפות ועושר, עבודתו של נחום טבת היא כולה פואטיקה של מינימליזם, צמצום ומיקוד. טבת – אחד הפסלים המוערכים ביותר בעשורים האחרונים, פיתח במהלך הקריירה שלו שפה ייחודית המורכבת ממערכים של אובייקטים מעץ צבוע שיוצרים סביבות פיסוליות מורכבות ומרתקות. בדיוק בגלל חשיבותו הרבה של טבת בשדה האמנות הישראלי, מרגש במיוחד שבתערוכתו החדשה באטליה שמי היפה בקיבוץ כברי, יוצגו עבודות מוקדמות שלו שלא הוצגו מעולם. לשני הפסלים החשובים האלה (שמי וטבת) יש סגנון שונה – הפסלים הכבדים של שמי שונים לחלוטין בריתמיקה שלהם מאלה של טבת, ובכל זאת מרתק גם לראות איך הם יישתלבו יחד, וגם להכיר בהשפעתו של שמי על טבת עצמו.
אירוע פתיחה: יום שבת, 2.4, 12:00, אטליה שמי, קיבוץ כברי.  אירוע פייסבוק

פינת הבונוס – המלצת הלוקאלז

אנסלם קיפר בפריז

לקראת הסיור שלה בפריז, ביקרה המקומית שלנו רועי ויקטוריה חפץ בפנתאון שם מוצגות מאז 2020 עבודות קבע של האמן הגרמני הענק אנסלם קיפר. העבודות המונומנטליות משתלבות עם המבנה ההיסטורי בו קבורים גדולי האומה ויוצרות אפקט מרשים ביותר. רועי ויקטוריה מספרת לנו גם שתערוכת יחיד של קיפר מוצגת כעת בגלריה הפריזאית הנחשבת 'תדאוש רופאק' שנמצאת בשכונה פנטין שנמצאת מעט מחוץ לטבעת המרכזית של פריז. מה שאומר שבמרחק של נסיעת מטרו קצרה אפשר להנות מפאתוס גרמני משובח בתוך האביב הפריזאי העליז.
העבודות בפנתאון הן חלק מתצוגת הקבע במקום.
התערוכה בתדאוש רופאק תוצג עד 11.5

Galerie Thaddaeus Ropac Pantin, 69 Av. du Général Leclerc, 93500 Pantin, France

פרטים נוספים באתר הגלריה

אנסלם קיפר בפנתאון, פריז