ארכיון תגיות: שני ורנר

עין המצלמה. המלצות הסופ"ש 2-4.12

שבוע שעבר היה כולו ציור, השבוע כולו צילום, לפעמים הדברים האלה באים בגלים. איכשהו התאספו השבוע ארבע תערוכות צילום שמציגות שלל זוויות שונות ומגוונות של המדיום המרתק הזה. מנבירה בארכיונים משפחתיים\לאומיים ועד למבט אינטימי על רגעי יום יום קטנים. ממש כמו בציור מהתבוננות, גם כאן עינם של האמן או האמנית לוכדת את העולם ומחלצת ממנו משמעות, אמירה ויופי.

בבית ליבלינג חוקרת מאי עומר ארכיונים משפחתיים שיש להם השלכות לאומיות; בגלריה אינדי מטפלת תמר ניסים בידיים עדינות בכמה מהצלקות שהן תוצר של החיים פה; בגלריה פי8 מוצא גוסטבו סגורסקי יופי ופיוט ברגעים סתמיים לכאורה; ובחלל הרזידנסי של גלריה שלוש מציגה מיכל חלבין דיוקנאות כנים ומוקפדים שהפכו לסימן ההיכר שלה.

שיהיה סוף שבוע נעים וחג שמח,
שני ורנר וצוות Talking Art

מיכל חלבין, מתוך התערוכה 'העמדת/פנים', חלל הרזידנסי של גלריה שלוש, יפו

'אל הים', תערוכת יחיד של מאי עומר. אוצר: ערן איזנהמר

האמנית מאי עומר צוללת אל ארכיון הצילומים של סבה – המשורר ע. הלל (הלל עומר) שבנוסף להיותו משורר היה גם אדריכל נוף בעל שם. אחד הפרויקטים הגדולים של הלל היה הפיכתה של שכונת מנשייה ההיסטורית למה שאנחנו מכירים היום כגן צ'ארלס קלור שעל חוף ימה של תל אביב. בצילומיו, שלא פורסמו מעולם, נשקף מבט כמעט בנאלי על השכונה לפני שנהרסה. מבטה המחודש של מאי עומר בצילומים מציב אותם בקונטקסט של עיר בהתחדשות מתמדת ושל היסטוריה שנשכחה, או נכון יותר לומר – הושכחה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 2.12, 20:00, בית ליבלינג, אידלסון 29, תל אביב
אירוע פייסבוק

'סִלְחִי לִי עַל לִבִּי הַקָּשֶׁה', תערוכת יחיד של תמר ניסים. אוצרת: גילי זיידמן

איזה שם יפה לתערוכה ואיזה נושא שהוא שדה מוקשים. תמר ניסים מציגה את חלקו האחרון של טרילוגיית התערוכות שלה "הפרויקט ההיגייני". אלה חוקרות את תולדותיו של קיבוץ הגלויות המגוון שהוליד את הארץ הזו, ואת הפערים התרבותיים המכאיבים לעתים בין הגלויות השונות שנאספו לכאן. פערים שהביאו לא פעם לחיכוכים שהותירו צלקות כמו פרשת ילדי תימן ובלקן. באמצעות הישענות על חומרים ארכיוניים, יוצרת ניסים נראטיב שבוחן את אפשרותם של פיוס וסליחה מתוך הפער.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 2.12, 20:00, גלריה אינדי, צ'לנוב 42, תל אביב
אירוע פייסבוק

'תַּן הולך, תַּן חוזר', תערוכת יחיד של גוסטבו סגורסקי. אוצר: אבשלום סולימן

הצלם גוסטבו סגורסקי הוא משורר של היום יום. שתי ההמלצות הקודמות מציגות אמניות החופרות בארכיון ההיסטורי של אירועים הרי משמעות, לעומתן, סגורסקי בונה ארכיון צילומי משלו. אך הארכיון של סגורסקי מורכב מרגעים שבמבט ראשון נראים כמעט סתמיים – חלה שרופה, זכוכית סדוקה, תן משוטט. מה שבכל זאת טוען את הרגעים האלה במשמעות וביופי היא עינו הרגישה של הצלם, עין שיודעת שבדיוק ברגעים האלה מסתתר קסמם האמיתי של החיים.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 2.12, 20:00, גלריה P8, הפטיש 1, תל אביב
אירוע פייסבוק

'העמדת/פנים', תערוכת יחיד של מיכל חלבין. אוצרוּת: נירה יצחקי ונמרוד ואינר

מיכל חלבין היא מהצלמות הישראליות המצליחות ביותר בעולם. במהלך הקריירה שלה גיבשה חלבין שפה צילומית מובחנת ומובהקת המזוהה איתה. יש בצילומים של חלבין איכות חמקמקה של סצינות שהן מצד אחד מעוצבות לעילא  ומסודרות באופן מוקפד, ומצד שני הן מעבירות בצורה נוגעת ללב את המבט הישיר ואת הכנות השברירית של המצולמים שלה. הצילומים בתערוכה הם בעיקר של ילדים ונערים שצולמו במסעות צילום ברחבי העולם. הדמויות מגיעות מרקעים מגוונים ומנסיבות חיים שונות בתכלית, אך משהו בצילום של חלבין מוציא מהם דווקא את הדומה והמשותף.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 2.12, 20:00, רזידנסי האמנים של גלריה שלוש, רחוב הצורפים 4, יפו העתיקה

תמר ניסים, מתוך התערוכה 'סִלְחִי לִי עַל לִבִּי הַקָּשֶׁה', גלריה אינדי, תל אביב

ספיישל שבוע האיור. המלצות הסופ"ש 18-20.11

הנה מגיע שבוע האיור! כל שנה זה משמח מחדש, אבל אחרי שנה שבה פעל בפורמט מצומצם יחסית בעקבות הקורונה יש בחזרה שלו במלוא התנופה והכוח משהו משמח שבעתיים.

האירוע שנוסד על ידי יובל סער ומגזין פורטפוליו כבר לפני שמונה שנים שובר שיאים חדשים בכל פעם – השנה מדובר על כמעט שמונים תערוכות עם כ-700 מציגים מהארץ ומהעולם – מטורף!

אנחנו גאים להמשיך את שיתוף הפעולה שלנו עם האירוע המיוחד הזה ולהיות מדריכי הסיורים הרשמיים, יש לנו בערך 20 סיורים במסלולים שונים ברחבי תל אביב ולדעתנו המשוחדת בעליל אין דרך טובה יותר לחוות את העושר העצום הזה. הכנסו לקישור לפרטים על המסלולים השונים ולהרשמה

הכנו לכם כאן אסופת טעימות נבחרות מתערוכות שבוע האיור, אבל כרגיל אנחנו ממליצים מאוד להכנס לאתר הרשמי של שבוע האיור ולבחור בעצמכם.

שבוע איור שמח!
שני ורנר וצוות Talking Art

"קרקס לבנטינו", תערוכת יחיד של אליהו אריק בוקובזה, גלריה חנינא, תל אביב

"קרקס לבנטינו", תערוכת יחיד של אליהו אריק בוקובזה. אוצר: יקיר שגב

תערוכה של אליהו אריק בוקובזה היא תמיד סיבה למסיבה ולשמחתנו לאחרונה אנחנו מקבלים הרבה הזדמנויות לחגוג איתו. אחרי התערוכה המשובחת בנווה שכטר לפני חודשיים, כעת נפתחת תערוכה מיוחדת של בוקובזה לכבוד שבוע האיור בגלריה חנינא. עם עבודות שמושפעות מקומיקס ואסתטיקה איורית אבל לא מוותרות בשום פנים על אמירה אמנותית חזקה וברורה, תערוכה של בוקובזה היא מהלך כמעט מתבקש לשבוע האיור. משמח ומעורר ציפייה.

אירוע פתיחה: יום שישי, 19.11, 12:00, גלריה חנינא, שביל המרץ 5, תל אביב

אירוע פייסבוק

"על האיש שהפך לדג", השקת רומן גרפי מאת יאנה גורליק. אוצרות: קסניה נזרוב, אולגה ירושלמי, Duck and Dodo art group

עולם האיור הוא לעתים קרובות צבעוני, הומוריסטי ואופטימי, אבל הרומן הגרפי החדש של יאנה גורליק מתכתב יותר עם קפקא הציני והאפלולי. האיורים האפלים והמעט מטרידים של גורליק מתארים מציאות מלנכולית. בסיפור ללא מילים מצליח הספר להמחיש את רגשותיו של האינדיבידואל ההולך לאיבוד בתוך ההמון ומחפש נואשות רגעים של שייכות ואושר. בשנים האחרונות ממצב עצמו הרומן הגרפי כסוגה ספרותית-אמנותית שמצליחה לאתגר ולנער את מה שהתרגלנו לצפות לו בספר, "על האיש שהפך לדג" הוא דוגמא טובה לכך.

באברהם הוסטל נפתחות בסוף השבוע הקרוב עוד ארבע תערוכות במסגרת שבוע האיור.

אירוע פתיחה: יום שישי, 19.11, 12:00, אברהם הוסטל, רחוב לבונטין 21, קומה 3, תל אביב

אירוע פייסבוק

"החומרים מהם עשוי הזיכרון", תערוכה קבוצתית. אוצרות: דפנה לוי־בנאי ויעל קורנשטיין – סטודיו המחסן לעיצוב קרמי

סטודיו וחנות הצילום המיתולוגית "הצלמניה" היא מוסד תל אביבי וישראלי של ממש שאחראי לכמה מהדימויים האיקוניים ביותר של החיים שלנו כאן, הרבה לפני קום המדינה. בצעד מסקרן ולא מובן מאליו הוזמנו דווקא אמני קרמיקה להגיב לצילומים מתוך הארכיון העצום של הצלמניה וליצור בהשראתם. אחת ממשימותיו המוצהרות של שבוע האיור היא הרחבת מושג האיור עצמו אל מעבר למובן מאליו. זה בדיוק מה שעושה התערוכה המרתקת הזו.

בהשתתפות: אמנון עמוס, גליה ארמלנד, דפנה לוי־בנאי, דימה גורביץ׳, הדר לוי, יעל קורנשטיין, מורן יקיר, נועה אילן, ענבר פרים

אירוע פתיחה: יום שישי, 19.11, 14:30, הצלמניה, רחוב טשרניחובסקי 5, תל אביב

אירוע פייסבוק

"הזיות אורבניות", תערוכה קבוצתית. אוצרות: אביה איל, דן שריד

לפעמים באמת נדמה שתל אביב היא יותר הזיה מאשר עיר. בכל פינה בעיר המיוחדת הזו מחכה לך משהו מוזר ומעניין ובמקומות החביבים עלינו כמו קריית המלאכה או התחנה המרכזית העניין הופך כבר להזיה פסיכדלית של ממש. שלושה סטודנטים צעירים נותנים כל אחד דרור לדמיונו וסוחטים את דוושת המוזרות עד סופה. תחת מכחולם הופכת העיר לארץ פלאות של ממש – התנים משתלטים על פסל "כיכר לבנה" של קרוון, ההצפות בשכונת התקווה הופכות לנהר אגדי והרכבת הקלה ליצור מיתולוגי – אבל האם כל זה באמת הרבה יותר מוזר מהמקור? תל אביב היא הזיה, כבר אמרנו.

בהשתתפות: אביה איל, דן שריד, מיכל שץ

אירוע פתיחה: יום שישי, 19.11, 10:00, המרחב החברתי, אלנבי 43, תל־אביב

אירוע פייסבוק

"מאיירים אופטימיות", תערוכה קבוצתית. אוצר: יובל סער

אי אפשר להגיד שהשנה ומשהו האחרונות היו פשוטות, היו אפילו רגעים שבהם מצב העניינים היה נראה די עגום. בשבילנו אלה רגעים שאנחנו פונים לאמנות ויצירה כדי לקבל נחמה ותקווה. לכן משמחת אותנו התערוכה הזו בה התבקשו מאיירים בכירים לצד פרחי איור צעירים פשוט "לאייר אופטימיות" – כל אחד ואחת ומה שצמד המילים הזה מעורר אצלם. התוצאה מפתיעה במקומות אליהם הגיע כל מאייר, אך כמצופה צבעונית ומשמחת.

בהשתתפות: איה טל שיר, אלון ברייאר, אלי בבג׳נוב, חופית שמעון, טל פוגל, יובל סלינגר, יזהר כהן, סוניה קירשנבוים, סתיו עסיס, תמיר שפר

התערוכה מוצגת במרחב הציבורי במשך כל שעות היממה. פארק שרונה, רחוב אלברט מנדלר 8, תל אביב

עבודה של Sind studio מתוך "החומרים מהם עשוי הזיכרון", תערוכה קבוצתית בצלמניה, תל אביב – צילום בן פטר

הסיורים הקרובים שלנו נובמבר – דצמבר 2021

מה יהיה עם מזג האוויר? לא ברור. אבל לנו זה דווקא מתאים, הוא מלווה בנועם את ההתחממות של המנועים שלנו לקראת החורף הקרוב. כמו שאתם מכירים אותנו, אנחנו לא עוצרים לרגע וממשיכים להציע לכם שלל סיורי אמנות מעולים בארץ ובכלל.

אז מה יש באמתחתנו לחודשים הקרובים?

ראשית הכרטיסים לסיורי שבוע האיור נחטפים בקצב מסחרר – אז אנחנו מאוד ממליצים לכם לשריין את התאריך המתאים לכם, יש 20 סיורים (הרבה מהם אמנם כבר סולד אאוט) … אתם רק צריכים לבחור.

בתחילת דצמבר נצא לנופשון מפנק וחורפי בירושלים, וזאת בעקבות הביאנלה לירושלים ועוד כמה אירועים מעניינים שקורים בעיר.

כל כך התלהבתם מהסיור במלונות הבוטיק באלנבי שאנו מציעים אותו שוב בדצמבר הקרוב.

ולקינוח, כיוון שכולכם בפריז ומבקשים מאיתנו סיורים, אנו שמחים להשיק סיור חדש בעיר האורות עם האחד והיחיד – ז'וזף דדון.

שווה? יאללה מחכים לדבר אמנות איתכם.

שני ורנר וצוות Talking Art

רונית אלקבץ בעבודה "ציון" של ז'וזף דדון, 2006

סיורי שבוע האיור 17-28.11.21

בואו להכיר את שבוע האיור מקרוב​.

כמדי שנה שבוע האיור נפרש במוקדים רבים ברחבי תל אביב ומציע שלל תערוכות מיוחדות בחללים שונים: גלריות, בתי מלאכה, חנויות, בתי מלון, ברים ומסעדות ומתחמי חוצות. הסיורים יציעו מבט מעמיק ומעשיר על מדיום האיור ועל הקשריו לעיצוב ולאמנות חזותית, וכמובן יהוו מפגש עם העשייה העכשווית בתחום. כמו כן נדון בסוגיות אורבניות, בקשר בין תרבות, עירוניות, ותהליכי ג'נטריפיקציה, ובשינוי שתל אביב עוברת בשנים האחרונות.

הסיורים עוברים במסלולים שונים בעיר: יפו העתיקה, שוק הפשפשים, לבונטין, אלנבי וקריית מלאכה.

לפרטים נוספים והזמנת כרטיסים בקישור

2-3.12 נופשון ירושלים

יומיים של אמנות עכשווית ופינוקים
סדרת סיורי ה- VIP שלנו ממשיכה להוביל אותנו בעקבות האמנות הכי עכשווית ומיוחדת, והפעם אנו יוצאים לנופשון מפנק בירושלים.
יחד נצא לסיור בן יומיים אל אתרי האמנות המיוחדים והמעניינים הפועלים באזור, נראה את התערוכות הבולטות, נבקר במרכזי אמנות ותיקים ואלטרנטיביים, נבקר בסדנאות האמנים ונפגוש את אנשי המקצוע – האוצרים, היזמים וכמובן האמנים, וכל זאת בשביל להישאר עם היד על הדופק לגבי הנעשה באמנות העכשווית בארץ על כל גווניה.
בנוסף, נישן במלון בוטיק מפנק, נהנה מארוחת ערב משותפת אצל שף פרטי, ובקיצור – חגיגה.

בין תכני הסיור: סיור ב'ארבע אמות' – הביאנלה של ירושלים 2021, ביקור בתערוכה המדוברת "חפירות" במוזיאון ארצות המקרא, מפגש עם אמני הסדנאות באצטדיון טדי, ביקורי סטודיו ועוד.

10.12 אמנות עכשווית במלונות בוטיק

בשנים האחרונות הצגת אמנות במלונות הפכה לטרנד חם בארץ ובעולם. בסיור נבקר בארבע תערוכות המוצגות במלונות בסביבות רחוב אלנבי – בגלריות ניסיוניות, אקדמיות ומסחריות. בכל אלה נמצא סצנת אמנות עכשווית פורחת המתאפשרת הודות ליוזמות פרטיות המחברות את עולם האמנות, העסקים והתיירות. במקביל נקלף את השכבות השונות המרכיבות את הרחוב בעבר בהווה ובעתיד.

לפרטים נוספים והזמנת כרטיסים בקישור

פריז של ז'וזף דדון
לאור הביקוש, אנחנו שמחים לבשר על השקת סיורי האמנות שלנו בפריז. הסיור הוא ראשון במסגרת סדרת סיורים עם המקומיים בפריז – אמנים, אנשי רוח, מוזיקאים, אנשי מחול ועוד. כי אין יותר טוב מלסייר בפריז עם התושבים שלה, אלה שיוצרים את התרבות בתוכה.
הסיור הוא מסע בעקבות האמנות העכשווית הטובה ביותר המוצגת כעת בגלריות המהוללות של שכונת המארה. מאחורי דלתות נסתרות, בחצרות הפאטיו בשכונת המארה ההיסטורית והיפהפייה.

הסיור בהנחיית ז'וזף דדון – אמן רב תחומי אשר נולד בצרפת ועלה ארצה בגיל 5. החל להתעניין בצילום ובמדיום הווידאו. בין עבודותיו ידוע הסרט "ציון" הבוחן את הקשר בין מזרח למערב וצולם באופקים (עיר ילדותו) ובמוזיאון הלובר, בו השתתפה השחקנית רונית אלקבץ ז"ל. עבודותיו מצויות באוספים חשובים שונים, ביניהם מרכז פומפידו, מוזיאון הלובר ו-FNAC בפריז, FRAC Normandy Rouen, מוזיאון ישראל בירושלים ומוזיאון פתח תקווה לאמנות.

לפרטים נוספים צרו קשר בוואטסאפ או במייל infotalkingart@gmail.com

דניאלה שוחמן, מתוך התערוכה "התקופה הורודה", שבוע האיור 2021

כמו לרכוב על אופניים – שיחה עם יובל סער, אוצר ומייסד שבוע האיור

מלאים בהתרגשות לקראת שבוע האיור המתקרב שוחחנו עם יובל סער, עורך מגזין פורטפוליו ומי שיזם את שבוע האיור לפני 9 שנים ואוצר אותו מאז. אדם שנדמה שעלה על הטריק איך להוסיף עוד לפחות שעתיים ליממה ולמלא אותן בעשייה יצירתית. יובל שיתף אותנו בסיפור הולדתו של שבוע האיור, רגע שריגש אותו במיוחד ואפילו הסכים לספר על תערוכה שמעניינת אותו במיוחד השנה. מוזמנים לקרוא ולהכיר יותר את המנוע שמאחורי המפעל האדיר הזה.

רוצים לחוות את שבוע האיור לעומק, לפגוש את המאיירים והאוצרים ולשמוע את כל המידע שמאחורי הקלעים? הצטרפו אלינו לסיורי שבוע האיור במוקדים השונים ברחבי העיר! כל הפרטים והרשמה בקישור

צילום מירב בן לולו

היי יובל, קודם כל ספר לנו איך נולד שבוע האיור?

שבוע האיור נולד מעבודה על תערוכה קטנה בבית האמנים לפני תשע שנים. עניין אותי לבדוק את המקור לפריחה של הסצינה המקומית, ואת השפעת העידן הדיגיטלי על עולם האיור. לא תכננתי לעשות שבוע איור, אבל אחרי שבכל שבוע פרסמתי בפורטפוליו שני ראיונות עם מאיירות ומאיירים, מסדרת הראיונות הזו – איור עכשיו – שכללה לבסוף 100 ראיונות, נולד שבוע האיור הראשון.

למה דווקא איור?

שאלה טובה, ואני לא בטוח שיש לי תשובה אליה. אולי בגלל היכולת יוצאת הדופן של מאיירות ומאיירים להעניק פרשנות מקורית ורעננה למציאות, להגיד משהו אמנותי ועדיין להיות תקשורתי.

ספר לנו על רגע בשבוע האיור שאתה גאה בו במיוחד

בשנה שעברה, 10 ימים לפני מועד הפתיחה המקורי של שבוע האיור, שלהי הסגר השני – ההחלטה לקיים בכל זאת שבוע איור במתכונת פיזית. החלטנו למתוח אותו על פני חודש עד תחילת הסגר השלישי, ולהצליח כנגד כל הסיכויים להוציא אנשים מהבית ולראות אמנות, לתת גם להם וגם לקהילת האיור שביב של אופטימיות.

ספר לנו על שבוע האיור השנה – איך היתה החזרה לפורמט הרגיל אחרי שנת בקורונה?

כמו לרכוב על אופניים אחרי הרבה זמן – בהתחלה קצת משונה אבל תוך שניה ההתלהבות של כולם סוחפת, והנה – כמעט 80 תערוכות. מדהים!

אמנם כולם היו בניך, אבל על איזה תערוכה או פרויקט מיוחד ממש אסור לוותר השנה?

הו, זו באמת שאלה קשה, אבל אם יש תערוכה אחת שאני מאוד סקרן לגביה זו התערוכה ״אמא תחנה״ שתוצג בתדר. אחד הדברים שהכי משמחים אותי בשבוע האיור הוא סטודנטים שעונים לקול הקורא שאנחנו מפרסמים בכל שנה, עוד בזמן הלימודים. במקרה הזה מדובר ביוזמה של בוגרות ובוגרים טריים של מסלול איור במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, שהתחברו תחת השם קולקטיב תמ״א; ואם זה לא מספיק – את התערוכה אוצר זאב אנגלמאיר (!) שהנחה השנה את פרויקט הגמר של כולם (כל אחת בנפרד). הקבוצה מתבוננת בתחנה המרכזית החדשה בתל אביב כמעין משולש ברמודה מקומי; מרחב שבו הגבול בין אגדות אורבניות לאמת מיטשטש. כמו במצולות הים, גם בתחנה, ככל שהם צוללים עמוק יותר אל מצולותייה החשוכים הם מגלים רבדים של חיים נסתרים מן העין, ומוצאים שבכל אגדה יש גרעין לא צפוי של אמת. במיצג אווירתי שמשלב מדיות של איור, פיסול והקרנה (!), חברי הקולקטיב מציפים את החיים האמיתיים שמתקיימים בתחנה כאן ועכשיו.

מה החלום שלך לגבי שבוע האיור?

יש הרבה חלומות, איפה מתחילים? לעשות תערוכה אחת גדולה עם תקציב ומקום, להביא אורחים מחו״ל ולייצא את שבוע האיור לחו״ל, לגייס חברות מסחריות (בעיקר של מוצרי צריכה) ולייצר מהדורות מוגבלות לכבוד שבוע האיור (דמיינו כניסה לסופר וכל האריזות מאויירות), ליצור פרויקטים גדולים במרחב הציבורי, ועוד ועוד ועוד. אבל כרגע אנחנו מתרכזים בעיקר בלהוציא לפועל שבוע האיור מוצלח, שיאפשר לנו להתחיל לעבוד כבר ביום שאחרי על שבוע האיור של השנה הבאה.

מפת נווה שאנן, עמנואל זילברשניר – מתוך התערוכה אמא תחנה בתדר

Chaïm Soutine

מה נשמע בפריז? המלצות הסופ"ש 11-13.11

העונה הזו, עם הסתיו והענן ומזג האוויר המתקרר מעוררים בנו תמיד געגועים חזקים לפריז אהובתנו (טוב לא צריך הרבה כדי לגרום לנו לגעגועים לעיר הזו). המחשבות מייד נודדות אל גנים ציוריים בשלכת, שווקי קריסמס צבעוניים וכוס של קפה או לה וקרואסון בשדרה הקרירה… וכמובן אמנות. המון המון אמנות. וכמו שקורה לנו לא פעם כשאנחנו מתגעגעים לפריז, אנחנו תופסים את ידידנו הישראלי-פריזאי ז'וזף דדון ושואלים אותו מה נשמע בעיר. בתור אמן שחי ונושם את הסצינה הפריזאית, אפשר לסמוך על ז'וזף שידע בדיוק על מה אסור לוותר. כיוון שרבים מכם שואלים אותנו מתי נעשה סיורים בעיר האורות ובכלל מה קורה שם, החלטנו לשתף גם אתכם בעדכונים מהעיר הכי יפה בעולם.

אמן וניפגש בפריז בקרוב ובינתיים, שיהיה סופ"ש נעים, שני ורנר וצוות Talking Art

ג'ורג'יה אוקיף,

ג'ורג'יה אוקיף, רטרוספקטיבה במוזיאון הפומפידו

תערוכה זוגית של וילם דה קונינג וחיים סוטין באורנז'רי

יש דברים שנשמעים טובים מדי מכדי להיות אמיתיים. תערוכה זוגית של וילם דה קונינג וחיים סוטין –  שניים מענקי הציור של המאה העשרים – במוזיאון האורנז'רי בפריז הוא אחד מהן. סוטין, שצייר תמונות עמוסות בצבע של טבע דומם פראי, או של דיוקנאות לא שגרתיים, היה השפעה עצומה על תנועת הציור המופשט של אחרי המלחמה בארצות הברית. דה קונינג הוא כנראה הנציג המובהק ביותר של התנועה הזו – צייר נערץ שבתורו השפיע על דורות של אמנים. תערוכה של שניהם יחד מאפשרת לראות את ההשפעות שהיו לסוטין על דה קונינג ונותנת הצצה על הדרך בה נולדים ציירים גדולים. כשמשלבים את זה עם תצוגת הקבע של חבצלות המים של מונה בקומה העליונה מדובר פשוט בתערוכת חובה. התערוכה מוצגת עד 10.1.22, מוזיאון האורנז'רי, Jardin des Tuileries, Place de la Concorde, פריז

פרטים נוספים באתר התערוכה

אייקונים של אמנות מודרנית מאוסף מורזוב בפונדסיון לואי ויטון

בשביל מי שרוצה לחוות את האמנות הגדולה של המאה העשרים, אין הרבה מקומות כמו פריז. עם מוזיאונים כמו האורסיי, האורנז'רי, הפומפידו ועוד, כל ביקור בעיר הזו יכול להפוך לצלילת עומק אל תוך עבודתם של ענקי האמנות המודרנית. אבל לפעמים יש תערוכות שהן יוצאות דופן גם בסטנדרט הגבוה של פריז, תערוכות שסדר הגודל של כמות העבודות וחשיבותן הופכת אותן לחד פעמיות. כזו היא התערוכה המוצגת כעת בפונדסיון לואי ויטון המציגה עבודות מתוך האוסף של האחים מורזוב. באמצעות שיתוף פעולה נדיר עם כמה מהמוזיאונים החשובים ביותר במוסקבה, הצליחו בלואי ויטון להביא לתצוגה ראשונה מחוץ לרוסיה כמאתיים יצירות מופת של אמנות מודרנית. אנחנו לא צריכים לכתוב מי משתתף בתערוכה – תחשבו על שם של אמן מודרני והוא כנראה שם. לרוץ.

התערוכה מוצגת עד 22.2.22, פונדסיון לואי ויטון, Avenue du Mahatma Gandhi 8, Bois de Boulogne, פריז

פרטים נוספים באתר התערוכה

רטרוספקטיבה של ג'ורג'יה אוקיף בפומפידו

התערוכות האחרות בהמלצות מוצגות עוד כחודשיים שלושה ונותנות לכם קצת יותר זמן לתכנן את הטיול, התערוכה הזו לעומת זאת מיועדת למהירי החלטה ולספונטניים שבינינו – אבל היא שווה את זה. רטרוספקטיבה ראשונה בצרפת של ג'ורג'יה אוקיף ששמה נקשר אוטומטית בפרחים, ארוטיקה מרומזת והמדבר האמריקאי, וכל זאת בצבעוניות העזה והיחודית כל כך רק לה. התערוכה תציג כמובן כמתבקש את ציורי הפרחים המפורסמים שלה, אבל כיאה לרטרוספקטיבה יוצגו גם עבודות מוכרות פחות אך חשובות באותה מידה שיציגו את העושר הרב ביצירתה של אוקיף. וכשמדובר באמנית שחיה כמעט עד גיל מאה והמשיכה ליצור גם בגילה המופלג, יש הרבה מאוד עושר להציג.

התערוכה מוצגת עד 6.12.22, מוזיאון פומפידו, Place Georges-Pompidou, פריז

פרטים נוספים באתר התערוכה

מוזיאון וחלל תצוגה חדש של אוסף פינו בבורס דה קומרס

אל תוך שדה המוזיאונים וחללי התצוגה השופע של פריז נכנס בסערה שחקן חדש ומרשים ביותר. האוסף של פרנסואה פינו מכיל לא פחות מעשרת אלפים (!) יצירות אמנות של מאות אמנים וממש השנה הוא קיבל מושב של קבע בבניין בורסת המסחר ההיסטורית. כנהוג במוזיאונים פרטיים הארכיטקטורה היא חלק מהעניין, במקרה הזה קיבל האדריכל המיתולוגי טדאו אנדו את התפקיד לשלב ארכיטקטורה חדשנית ופורצת דרך אל תוך המבנה ההיסטורי לשימור והתוצאה יחודית ומרתקת בפני עצמה. בתוך הבניין מספר גלריות בהן תערוכות המציגות זוויות שונות על האוסף העצום עם שמות כמו מרלן דומא, פיטר דויג, לוק טוימנס ועוד מגה סטארים של עולם האמנות. לתפוס מקום על מפת האמנות הפריזאית זה לא קל, אבל נראה שכאן לא חסכו באמצעים לעשות בדיוק את זה.

בורס דה קומרס, 2 rue de Viarmes, פריז

פרטים נוספים באתר המוזיאון

בורס דה קומרס

מוזיאון וחלל תצוגה חדש של אוסף פינו בבורס דה קומרס

אביגיל פריד

מחווה. המלצות הסופ"ש 28-30.10

אחרי שבועיים של אירועי אמנות ענקיים ומפוצצים כמו אוהבים אמנות וצבע טרי ורגע לפני שנכנס לטירוף המשמח של שבוע האיור (עדכונים ממש ממש בקרוב) החלטנו לחזור במדור לתערוכות קטנות וצנועות. תערוכות השבוע עוסקות כולן במחווה אמנותית – כזו שלוקחת השראה מעבודתם של אמנים גדולים מהעבר או שעושה שימוש באמנות ככלי להבעת אהבה וגעגוע. באקט המחווה יש משהו שהוא צנוע בבסיסו ועם כל האהבה שלנו לאפקט הוואו המפורסם, הצניעות הזו היא בדיוק מה שאנחנו צריכים עכשיו.
בשואו-רום של גלריה רו-ארט תערוכה שכולה געגוע למבקרת האמנות המיתולוגית גליה יהב; בגלריה מרי חוזרים לפרקטיקה של העתקת עבודות אמנות גדולות; ובאטליה שמי חוגגים עשור של פעילות עם עבודותיהם של אמנים ששאבו השראה מיצירתו של יחיאל שמי.
בגזרה שלנו נזכיר לכם שיש לנו שני סיורים בנובמבר. סיור הורים ילדים המשלב אמנות רחוב וסדנת צילום בסמארטפון פרטים בקישור; וסיור חדש דנדש במלונות בוטיק באזור אלנבי בן יהודה. נשמע טוב? הצטרפו בקישור

שיהיה סופ"ש מלא השראה,
שני ורנר וצוות Talking Art

אוריאל מירון

אוריאל מירון, מתוך התערוכה "להסתכל רחוק ולנשום עמוק", אטליה שמי

"תזכיר אהבה", תערוכה קבוצתית
אין צורך להציג את גליה יהב בפני חובבי אמנות מקומיים. מי שהייתה מבקרת אמנות מושחזת שאמנים חיכו לביקורת שלה בפיק ברכיים אך גם בציפיה, מתוך ידיעה שכתיבתה תהיה חסרת רחמים אך כנה, אינטליגנטית ומלאת תובנות וידע. מותה המפתיע מסרטן אלים לפני חמש שנים הותיר חור של ממש במוסד ביקורת האמנות הישראלי שיש להודות שמתקשה להתאושש ממנו. חור נוסף נותר כמובן בחייהם וליבם של חבריה וקרוביה, אשר רבים מהם שייכים מטבע הדברים לעולם האמנות. כעת נפתחת בחלל השואו-רום של גלריה רו-ארט תערוכת זכרון צנועה שיזמו חבריה ואוהביה. יותר משהתערוכה הזו מבקשת להציג משנה אוצרותית סדורה, היא מבקשת לזכור באהבה את מי שהיתה ואינה.
בהשתתפות: גליה יהב, יורם קופרמינץ, ענת בצר, איתן בוגנים, דרור דאום, דנה דרויש, אורית חסון ולדר, סמדר לוי, עמית לוינגר, דלית מתתיהו, חנה סהר, שי לי עוזיאל, דורית פיגוביץ גודארד, הדס קידר, דנה רז, סוזי רזניק
באותו זמן תוצג בחלל המרכזי של הגלריה תערוכת יחיד של בויאן
אירוע פתיחה: יום שישי, 29.10, 11:00-14:00, השואו-רום של גלריה רו-ארט, שביל המרץ 3, תל אביב

״הומאז׳״, תערוכה קבוצתית. אוצר: אריה ברקוביץ׳

הפרקטיקה של העתקת יצירות מופת של אמנים גדולים היתה במשך רוב ההיסטוריה של האמנות הדרך המרכזית לרכישת טכניקה אמנותית הן כתלמיד והן בהמשך הדרך כאמן. במאה השנים האחרונות, עם עליית המודרניזם והמיתוס של האמן המקורי והחד פעמי, קיבלה הפרקטיקה הזו מוניטין מושמץ של העתקה וחוסר מקוריות. אך האמת היא כנראה שאין אמנות ללא השפעה והשראה והתערוכה החדשה בגלריה מרי מבקשת להחזיר את הכבוד להומאז' האמנותי. האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה פונים ליצירות אמנות גדולות – לפחות בעיניהם – כדי לקבל השראה. הם מבקשים ללמוד מהקודמים להם, לשלב רעיונות וטכניקות חדשים-ישנים בעבודותיהם ולהוסיף נדבך משלהם להיסטוריה הענפה של האמנות.

בהשתתפות: אלון אבן-פז, ג׳ודית אניס, הדסה בארי, יעל בוברמן-אטאס, רוני ברות, אלחנדרו אלכס גולדברג, יואל גילון (גולדשטיין), מירי גרמיזו, נעמי טנהאוזר, נחום מלצר, אביגיל פריד, שלמה סרי, רינה עזרוני, ריבה פינסקי-אוודיש, חנה קרומר, מאיר ראובן (זלבסקי), אורי ראושר

אירוע פתיחה: יום חמישי, 28.10, 19:00, גלריה מרי, רח' אגריפס 12 (הכניסה דרך סמטת אלבוחר), ירושלים
אירוע פייסבוק

"להסתכל רחוק ולנשום עמוק"  תערוכה קבוצתית לרגל עשור לאטליה שמי. אוצרת: סמדר שינדלר

הרעיון המרכזי העומד בבסיסה של הגלריה באטליה שמי בקיבוץ כברי הוא מחווה לפועלו האמנותי העצום של האמן יחיאל שמי. אם כבר מדברים על השפעה והשראה, הרי שיחיאל שמי הוא אחד מאותם ענקים של האמנות הישראלית שהתווה דרך לדורות של אמנים שהגיעו אחריו. כעת חוגגים באטליה עשור של פעילות (רק עשור?? המקום מרגיש כמו מוסד שהיה שם מאז ומעולם) ובאופן טבעי עושים זאת באמצעות תערוכה קבוצתית של אמנים שהציגו תערוכות במקום ושעבודותיהם מתכתבות בצורות כאלה ואחרות עם יצירתו של שמי. כמו תמיד, התצוגה של העבודות בתוך חלל העבודה של שמי עצמו, לצד יצירותיו ולצד כלי העבודה שלו מוסיפים רובד מיוחד לתערוכות במקום. העובדה כי מדובר באחד מחללי האמנות עם הנוף היפה בארץ הופכת את הביקור בתערוכה לטיול סתיו אידאלי.

בהשתתפות: יעקב דורצ'ין, רוני חג'ג', אירית חמו, שחר יהלום, אוריאל מירון, הילה טוני נבוק, אורלי סבר, שי עיד אלוני, מחמוד קייס, ענת קינן, אפרת קליפשטיין, מרב קמל וחליל בלבין, ברק רביץ, משה רואס, ליאוני שיין, עומר שיזף.

איפה ומתי: התערוכה תעמוד עד 26.2.22, שעות פתיחת האטליה: ימים שני-חמישי ושבת 11:00-15:00, אטליה שמי, קיבוץ כברי

מידע נוסף באתר הגלריה בקישור

מה כדאי לראות בצבע טרי. המלצות הסופ"ש 21-23.10

סוף סוף הוא חוזר במהדורה אמיתית ולא וירטואלית! בסופ"ש הקרוב מגיע אחד מאירועי הענק של עולם האמנות המקומי – יריד צבע טרי. יריד האמנות הראשון של ישראל כבר קיים יותר מעשור ומעצב במידה רבה את פניה של סצנת האמנות הישראלית. אפשר לחשוב עליו הרבה דברים אבל להתעלם בהחלט אי אפשר.
השבוע השתתפנו בסיור העיתונאים ונחשפנו לכל מה שמתוכנן ביריד השנה – המלצות השבוע מוקדשות למה שתפס את עינינו במיוחד.
כמו בשבוע שעבר וכמו בכל אירוע אמנות ענקי שכזה, אנחנו ממליצים גם להיעזר באתר היריד כדי למצוא את הדברים שמעניינים אתכם במיוחד ובמקרה הזה גם יש לרכוש כרטיסים וכדאי לעשות זאת מראש בכדי להימנע מהתורים בקישור
יאללה, שיהיה סופ"ש מהמם ומלא אמנות יפה ומעניינת,
שני ורנר וצוות Talking Art

נדין בר נוי, בית הספר לאמנות, מכללת ספיר

חממת האמנים העצמאיים
גולת הכותרת של היריד, והיא תמיד מקום טוב לראות את דור העתיד של האמנות המקומית. יש ביניהם שכבר עשו את צעדיהם הראשונים בעולם הגלריות וכאלה שזוהי להם התצוגה המשמעותית הראשונה אחרי בית הספר לאמנות. אלה הנבחרים שלנו:

אלנה צרטי שטיין במה שהיתה אחת התערוכות שהכי אהבנו השנה, צרטי שטיין העבירה את החלל הצנוע של גלריה פי8 טרנספורמציה מוחלטת עם ציורי פרסקו על הקירות, חול במקום רצפה ועץ במרכז הגלריה. גם כאן היא מביאה את הטאץ' המיוחד שלה שמשלב בין עתיק לחדיש ויוצרת קיר עבודות מצוירות על שטיחים, שאפשר היה לדמות שהוא מעטר ארמון רנסנסי באירופה.
עומר שך גם מהעבודות של שך נושבת רוח של ישן מול חדש עם חומריות שנעה בין ציורי קיר עתיקים לציור המודרניסטי של תחילת המאה העשרים. עם זאת ההומור והשובבות הנוכחים בציורים עם שמות עבודות כמו "רצפת האגן" מביאים את העבודות עמוק אל הכאן והעכשיו.
אילה צור לכל אורך היריד ובמיוחד בחממת האמנים העצמאיים עוברת כחוט השני מגמה של שילוב מדיומים ושימוש בטכניקות בלתי צפויות, ובמיוחד כאלה שקשורות לטקסטיל. דוגמא מעניינת הם האובייקטים של אילה צור העשויים פורצלן שנרקמו לתוכו חוטים צבעוניים והתוצאה שברירית, עדינה ויפה להפליא.
גלריות ופרוייקטים
בפי שציינו, אחת המגמות הבולטות בעולם האמנות העכשווי – וגם ביריד, היא הזליגה בין עולמות העיצוב, האמנות והקראפט. בתוך כך שימוש בחומרים המגיעים מכל העולמות השונים הללו.
עבודתה של נדין בר נוי היא מלאכת מחשבת עדינה של ניקוב חורים בקופסאות אור מצוירות ושילוב של גזירי נייר ורדי מייד. בביתן שהוקדש לה בתמיכתו של ביה"ס לאמנות ספיר, היא יוצרת מיצב באמצעותו היא מכניסה אותנו לתוך ההיסטוריה המשפחתית והאישית שלה.
"ככל שכפות רגליי ישאו אותי" פרוייקט חברתי בתמיכת צבע טרי של עומר פולק, נעמה זהר ומרכז "אהטה" שיתוף פעולה מרתק ומרגש בין צמד יוצרים לבין מרכז למלאכות אתיופיות מסורתיות יצר אובייקטים קלועים שהם בין ריהוט לפיסול וחוקרים את הרעיון של הליכה ותנועה.

עם כל השפע הזה, נדמה לנו שהשנה דווקא שווה לשים את הדגש על אגף העיצוב
ברור שבחלק זה של היריד הרוח "המסחרית" בולטת יותר, אבל האוצרות המוקפדת הצליחה ליצור תחושה של שיק אירופאי שרק בשבילו שווה להשקיע זמן באגף העיצוב. מציגים שם מעצבים ומעצבות שזו כנראה הזדמנות אחרונה לרכוש את עבודותיהם במחיר שווה לכל נפש לפני שהמקפצה של היריד מרימה אותם לשמים.

זהו, מקווים שעשינו לכם חשק. יש עוד המון מה לראות – שיהיה יריד מוצלח

פינת הבונוס – המלצה מעבר לים: יריד האמנות FIAC בפריז
מיריד האמנות החשוב בארץ לאחד מהחשובים בעולם שמתקיים השנה בדיוק באותו זמן, רק בפריז.
אם בהמלצות על צבע טרי היריעה צרה מלהכיל את כל המתרחש, הרי שלנסות להכניס אירוע מפלצתי כמו FIAC לפינת הבונוס הקצרה זו כבר כמעט חוצפה מצידנו. אם התמזל מזלכם להיות בפריז בסוף השבוע, אז קודם כל תדעו שאנחנו מקנאים ושנית תנו מבט באתר היריד וקחו לכם יום ללכת בו לאיבוד.
איפה ומתי: חמישי-ראשון, 21-24.10, Av. Pierre Loti, Grand Palais Éphémère, פריז
(שימו לב שלא מדובר בגראנד פאלה הרגיל)
להזמנת כרטיסים. כל הפרטים באתר היריד

"ככל שכפות רגליי ישאו אותי"

הסיורים הקרובים שלנו – נובמבר 2021

אנחנו לא שוקטים על השמרים לרגע. רק סיימנו את סיורי סוף שבוע "אוהבים אמנות. עושים אמנות" ופנינו כבר לפרוייקט השנתי האהוב עלינו – הלא הוא שבוע האיור. אחרי שבשנה שעברה, לא יצאנו לסיורים בשטח במהלך שבוע האיור (הכנו לכם מדריך קולי מדליק במקום), השנה אנחנו כבר ממש על קוצים ומחכים לרגע שיתחיל הפסטיבל הנהדר הזה. במהלך שבוע האיור נציע לכם 20 סיורים -אכן כן!
רגע לפני עוד נספיק ליהנות יחד מהסיור המודבר שלנו שמציע חוויה אורבנית להורים וילדים ומשלב סיור אמנות רחוב עם סדנת צילום בסמארטפון.
ויש לנו גם מדריך חדש שלא מפסיק להפתיע אותנו עם תכנים חדשים – והפעם סיור במלונות של רחוב אלנבי, ובתוך כך אמנות קווירית, אקטיביסטית, אפלה ומהפנטת.
אם כן, חודש נובמבר בא עלינו לטובה עם שלל סיורים
מחכים לדבר אמנות אתכם,
שני ורנר וצוות Talking Art

דניאלה שוחמן, מתוך התערוכה "התקופה הורודה", שבוע האיור 2021

6.11 סיור אמנות רחוב וצילום בסמארטפון להורים וילדים
הסיור שלנו מציע מבט מבפנים על סצנת אמנות הרחוב והגרפיטי של תל אביב, ויתקיים באזור קריית המלאכה, "גן השעשועים" של אמני הרחוב, מקום בו הם מגיעים להתאמן ולתרגל שיטות עבודה. בסיור נכיר את העבודות של האמנים החשובים שפועלים כיום בתחום, נעמוד על ההבדלים בין סגנונות וטכניקות שונים ונראה כיצד הן מתפקדות במרחב הציבורי, כחלק מהאווירה והתרבות העירונית. מתי זה גרפיטי? מתי זו אמנות? מדוע בוחרים האמנים ליצור במרחב העירוני ואיך העירייה מקבלת את זה? אלה רק חלק מהשאלות שילוו אותנו בסיור.
במהלך הסיור נשלב סדנת צילום ונלמד טריקים חדשים לצילום יצירתי ומגניב בעזרת מצלמת הטלפון. בין היתר תוכלו להתנסות בצילום במצבים שונים לחקור זויות וקומפוזיציה מקוריות, להבין אור וצל ולגלות פיצ'רים מיוחדים במצלמת הטלפון שלכם.
הסיור בהנחיית האמנית מיכל סופיה טוביאס
פרטים נוספים וכרטיסים בקישור

12.11 אמנות עכשווית בסמטאות אלנבי
בשנים האחרונות הצגת אמנות במלונות הפכה לטרנד חם בארץ ובעולם. בתי המלון מציגים אמנות עכשווית וזוכים בעיצוב יוקרתי מושך קהל מבלי להשקיע כסף, אורחי המלון נחשפים לאמנות עכשווית מבלי ״להטריח״ את עצמם למוזיאון או לגלריה והיוצרים מצידם זוכים לחשיפה ולעיתים אף למכירות.
בסיור נבקר ב-4 תערוכות המוצגות במלונות בסביבות רחוב אלנבי, שהוא הרחוב העמוס ביותר בתל אביב ואחד המוזרים בהם. בסיור נקלף את השכבות השונות המרכיבות את הרחוב: העבר המפואר, הפיח וההזנחה, השימור וההתחדשות, ולבסוף גם התכניות לעתיד.
בחדר מדרגות של מלון בוטיק נחשף לתקופת הזוהר של מועדון אלנבי 58, נצפה באמנות "קווירית אקלימית" בלובי של מלון, נגלה גלריית חלון אקטיביסטית במלון קפסולות חדשני, ונבקר בשלוש תערוכות יחיד בגלריה אקדמית הממוקמת במבנה של מלון יוקרה ברחוב הירקון. בכל אלה נמצא סצנת אמנות עכשווית פורחת המתאפשרת הודות ליוזמות פרטיות המחברות את עולם האמנות, העסקים והתיירות.
הסיור בהדרכת עברי באומגרטן
פרטים נוספים וכרטיסים בקישור

18-27.11 סיורי שבוע האיור – SAVE THE DATE
בואו להכיר את שבוע האיור מקרוב
כמדי שנה שבוע האיור נפרש במוקדים רבים ברחבי תל אביב ומציע שלל תערוכות מיוחדות בחללים שונים: גלריות, בתי מלאכה, חנויות, בתי מלון, ברים ומסעדות ומתחמי חוצות.
הסיורים יציעו מבט מעמיק ומעשיר על מדיום האיור ועל הקשריו לעיצוב ולאמנות חזותית, וכמובן יהוו מפגש עם העשייה העכשווית בתחום. כמו כן נדון בסוגיות אורבניות, בקשר בין תרבות, עירוניות, ותהליכי ג'נטריפיקציה, ובשינוי שתל אביב עוברת בשנים האחרונות.
הסיורים יעברו ביפו העתיקה, שוק הפשפשים, אזור גן החשמל, אלנבי ובן יהודה, וקריית המלאכה
פתיחת המכירה בקרוב

אוהבים אמנות, מדברים אמנות. המלצות הסופ"ש 14-16.10

בשבילנו, אירועי "אוהבים אמנות" הם סוג של "החג שאחרי החגים". הפסטיבל שחוזר כל שנה בסתיו הוא חגיגה אמיתית של אמנות ויצירתיות שמציגה את המנעד הרחב של העושר האמנותי בתל אביב. עשרות רבות של סטודיות פתוחים, פרויקטים שנוצרו במיוחד לפסטיבל, תערוכות לוויין רבות, סדנאות בשיתוף הקהל וכמובן סיורים שאנחנו המפעילים הרשמיים שלהם. המון אופציות לאורך סוף שבוע עמוס במיוחד.
כמו תמיד באירועים מסוג זה אנחנו יכולים לתת רק טעימה של דברים שתפסו את עינינו ואנחנו ממליצים לכם להכנס לאתר הפסטיבל, לבחון את האירועים השונים ולבנות לעצמכם תוכנית. השנה יצרו מארגני הפסטיבל גם מפה אינטראקטיבית מיוחדת שתאפשר לכם לנווט בקלות וביעילות בין מוקדי ההתרחשות השונים.

הסיורים הרשמיים פתוחים רק לתושבי תל אביב בשיתוף עם עיריית תל אביב ודיגיתל (בחינם!) הכנסו לקישור לפרטים והרשמה

כדי לא לקפח את חברינו וחברותינו שמחוץ לעיר, פתחנו סיור נוסף בתערוכה המרכזית של "אוהבים אמנות" במחיר מיוחד – הכנסו לקישור להרשמה.

כל הפרטים באתר הפסטיבל בקישור. מפה אינטראקטיבית עם כל מוקדי ההתרחשות בקישור

תהנו!

שני ורנר וצוות Talking Art

"הברביזון החדש מציירות נשים", תערוכה וסשן ציור של חברות הברביזון החדש

"רודפי מדרכות", התערוכה המרכזית של אירועי אוהבים אמנות. אוצרים: יואב וינפלד ועומר שיזף
התערוכה המרכזית של אוהבים אמנות בוחרת לחגוג סממן של העיר שיש לשער שבברושורים התיירותיים של העיר מעדיפים להצניע – הפרטאץ'. כל מי שביקר בתל אביב יודע שלמרות החזות הנוצצת וההייטקית שהיא מנסה לשוות לעצמה, לא צריך לחפור עמוק מתחת לפני השטח כדי לגלות את התפרים והטלאים שהעיר מורכבת מהם. אוצרי התערוכה מכוונים את הזרקור אל החיבורים הזמניים, השילובים הלא צפויים והצירופים הבלתי אפשריים, שהם הסמל האמיתי של תל אביב, עם כל הכבוד לעזריאלי.
התערוכה תתקיים בחלל הפתוח לאורך ציר פארק המסילה בדרום העיר.
בהשתתפות: נועה יפה, אנה ווילד, רון אסולין, שיר לוסקי, רלי דה פריס, יוסי מר‏־חיים, ניב גפני, ורה ולדימירסקי, יהונתן רון, אלי פטל, נעמה רוט, ילנה רוטנברג, נמרוד גרשוני, שירי טרקו, עוז זלוף, רועי כרמלי, אורי זמיר, פני הס יסעור, עופר לאופר, תכלת רם, ריינר פרוהסקה, נועה רשף, גיא זגורסקי, מור אפגין, דניאל גרוסמן ומתן דסקל, לי נבו, ולאד ננקה, רועי מנחם מרקוביץ', בנג'מין מץ.
איפה ומתי: יום חמישי 14.10, 18:00-23:00, יום שישי 15.10, 10:00-17:00, יום שבת 16.10, 10:00-23:00, פארק המסילה, פינס 42, תל אביב – יפו
פרטים נוספים בעמוד התערוכה

"הברביזון החדש מציירות נשים", תערוכה וסשן ציור של חברות הברביזון החדש. אוצר: אבי לובין
אחד הדברים היפים בקיומו של אירוע שנתי כמו "אוהבים אמנות" הוא דווקא היווצרותם של פרויקטים מתמשכים שנבנים משנה לשנה. דוגמא יפה היא התערוכה והפרוייקט של קבוצת הברביזון החדש שהחל כשאבי לובין – אוצר התערוכה המרכזית בשנה שעברה – הזמין אותן להשתתף בתערוכה שאצר ולצייר את עוברות האורח בתערוכה. ההזמנה הזו הולידה אוסף פורטרטים של נשים וכעת תערוכה של הפורטרטים האלו תנדוד בין חללי אמנות בארץ ותתחיל בסוף השבוע במרכז הקהילתי בנווה שאנן. במסגרת התערוכה יתקיים סשן ציור פורטרט לייב ואתן מוזמנות להצטייר על ידי אחת מחברות הקבוצה. שווה! ההשתתפות חינם בהרשמה מראש בקישור
חברות הברביזון החדש: נטליה זורבובה, אנה לוקשבסקי, אולגה קונדינה.
איפה ומתי: יום חמישי, 14.10, בין השעות 19:00-22:00, מרכז קהילתי הגר"א, רחוב הגר"א 26-28, תל אביב

"הכלה וצייד הפרפרים" מיצב שמע של אורי וויינשטיין, המבוסס על המחזה "הכלה וצייד הפרפרים" מאת נסים אלוני
"הכלה וצייד הפרפרים" הוא אחד המחזות האיקוניים ביותר של המחזאי נסים אלוני וכנראה אחד המחזות המבוצעים ביותר בעברית. אין כמעט מי שלמד תיאטרון בתיכון שלא עבר דרך המחזה הזה בשלב מסוים. השיחה הסוריאליסטית והנוגעת ללב בין צייד הפרפרים לכלה היא נכס צאן ברזל של הספרות העברית. כעת מקבלת הקלאסיקה הזו טיפול עכשווי בדמות מיצב שמע המורכב מזוג רמקולים – בידורית קריוקי שחורה ורמקול רצפתי לבן המוצבים על ספסל באחת מפינות הגן הבוטני בגן החורשות "ומנהלים שיחה" על אהבה ואכזבה ומה שנקרא החיים עצמם.
איפה ומתי: יום שבת, 16.10 בין השעות 11:00-18:00, הגן הבוטני בפארק החורשות, תל-אביב. מיקום מדויק בקישור

"ציירים החוצה!" סדנאות רישום וציור בפארק החורשות
לראות אמנות זה מצוין, לדבר אמנות זה נהדר, אבל עם כל הכבוד, החצי השני של שם הפסטיבל הוא "עושים אמנות", וזה בדיוק מה שאנחנו מוזמנים לעשות באירוע הזה. אחרי נסיון ראשון מוצלח בשנה שעברה, חוזרות סדנאות הציור והרישום במרחב הפתוח בפארק החורשות. תמורת סכום סמלי אפשר להצטרף לכמה מהשמות החמים ביותר בציור המקומי לסדנאות שלוקחות את התחום העתיק של ציור נוף ומצמידות אותו לכאן ולעכשיו. מבחר הסדנאות מציע מענה לכל רמות הנסיון והן מבטיחות להוציא את המשתתפים מאיזור הנוחות שלהם ולהעביר אותם חוויה של ממש. מומלץ, ולא רק בגלל שגם אלעד רוזן שלנו הוא אחד המנחים (אבל גם בגלל זה).
בהדרכת: אביטל כנעני, איזבלה וולובניק, אלעד רוזן, אנה לוקשבסקי, אתי יעקובי, הלל רומן, טליה קינן, יערה אורן, עידו מרקוס, שי יחזקאלי, רותי הלביץ כהן.
איפה ומתי: ימים שישי-שבת, לאורך כל היום בהתאם לסדנא אליה נרשמים. פארק החורשות, תל אביב
לרשימת הסדנאות והרשמה בקישור

פינת הבונוס: "מעבדת רחוב – סוכנות רעש"' תערוכה וקונצרטים בשיתוף הקהל
"סוכנות רעש" היא תוכנית רזידנסי המתמקדת במוזיקה חדשה, אמנות סאונד והקשר שלהן לקהילה, שפעלה במהלך השנה האחרונה. כעת נפתחת תערוכה שתציג את יצירות המשתתפים בדמות פרטיטורות גרפיות ובמסגרת התערוכה יוזמן הקהל להשתתף בביצוע היצירות יחד עם המלחינים והנגנים. אין צורך בידע או נסיון קודם ודרושים רק אומץ וחדוות התנסות.
איפה ומתי: יום חמישי, 14.10, 17:30-22:30, מיוזיק ספוט, יהודה הלוי 49, תל אביב
פרטים נוספים בקישור

גיא זגורסקי, מתוך התערוכה "רודפי מדרכות", פארק המסילה. תל אביב

ספיישל אחרי החגים חלק ב' – פריחה סתווית. המלצות הסופ"ש 7-10.9

כמובטח, אנחנו ממשיכים את ספיישל ההמלצות המורחב בשני חלקים לכבוד צונאמי הפתיחות שהכה את חופינו עם תום החגים. הפעם אנחנו ממליצים על תערוכות העוסקות בפרחים, פריחה וצמיחה כי אין דרך טובה מזו להתחיל את "אחרי החגים".

בגלריה חנינא תערוכת מחווה למשורר האיקוני שארל בודלר לכבוד 200 שנה להולדתו; בגלריה נגא תערוכת ציור של ענת בצר הבוחנת קיטש ואפלה; בגלריה עינגע חוזר אביב קלר לבית הוריו ומביט מהחלון אל נוף נעוריו; ובפינת הבונוס הבינלאומית, דמיאן הירסט – הילד הרע הנצחי של עולם האמנות, נותן טוויסט משלו לפריחת הדובדבן בפונדסיון קרטייה בפריז.

שבת שלום ברכה ופריחה,
שני ורנר וצוות Talking Art

דמיאן הירסט, מראה הצבה בתערוכה פריחת הדובדבן. פונדסיון קרטייה, פריז

"פרחי הרע", תערוכה קבוצתית. אוצרת: נטע בכרך
תערוכת אמנות כמחווה למשורר היא מראה נדיר יחסית במקומותינו. אולי בעולם אמנות שנוטה לעתים לציניות, יכול להיחשב "לא קול" להודות שאתה מקבל השראה מעולם השירה. תהיה הסיבה אשר תהיה, טוב לראות שבגלריה חנינא מציגים תערוכה במיוחד לכבוד יום הולדתו המאתיים של המשורר הצרפתי הגדול שארל בודלר. בודלר נחשב על ידי רבים כאבי המודרניזם, זה ששרטט בשירתו את דמותו של "המשוטט" העירוני שחי את החוויה האורבנית המנותקת. דמות זו היתה בעלת השפעה על דורות של אמנים החל משירה כמובן דרך אמנות פלסטית ועד קולנוע וצילום.
מבנה התערוכה מתייחס באופן ישיר לפרקי הספר המיתולוגי של בודלר "פרחי הרע" והעבודות, שכל אחת מהן מתייחסת לאלמנט אחר בספר, מצטרפות יחד לחוויה אחת חזקה ופואטית.
בהשתתפות: ורד אהרונוביץ, נטע בכרך, ציבי גבע, עדי ט.הופמן, גיל-לי כהן, רבקה לוי, רועי קורן
אירוע פתיחה: יום חמישי, 7.10, 20:00, גלריה חנינא, שביל המרץ 5, תל אביב. אירוע פייסבוק

"הִיא אֲגֻדַּת הַפְּרָחִים הַחַיִים!"' תערוכת יחיד והשקת ספר אמנית של ענת בצר
בהמלצה הקודמת דיברנו על ההיסוס של עולם האמנות להתקשר לעולם השירה והנה כבר מגיעה עוד תערוכה עם השראה פואטית, לפחות בשם – "היא אגודת הפרחים החיים" היא שורה מתוך משל פואטי של לא אחר מאשר חיים נחמן ביאליק העוסק בהבדל בין הטבעי למלאכותי והיכולת של דברים קטנים לייצר שינוי גדול. בתערוכה ממשיכה בצר את העיסוק שלה בציור ורישום ריאליסטי ומציגה דימויים של ראשי נשים, בעלי חיים ופרחים. באמצעות קומפוזיציות לא שגרתיות וחיתוכים כמעט גסים של הדימויים המצויירים, בצר מצליחה לנוע כהרגלה על הגבול שבין קיטש ואימה ויוצרת דימויים יפהפיים ואסתטיים מאוד אך טעונים ומעוררי אי נוחות. התערוכה מלווה בספר אמנית חדש ומושקע שעוקב אחרי הקריירה הענפה של בצר ומציג לצד עבודותיה גם טקסטים של אוצרים, אמנים ומשוררים.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 7.10, 20:00, גלריה נגא, אחד העם 60, תל אביב
עמוד הפייסבוק של הגלריה בקישור

"לו היינו אבנים היתה ניצתת אש", תערוכת יחיד של אביב קלר
בתערוכתו החדשה חוזר האמן אביב קלר לבית הוריו, אולי בתגובה למשבר הקורונה, אולי בחיפוש אחר שורשיו. הוא מוצא את עצמו משקיף מהחלון אל שכונת ילדותו החיפאית ומביט בטבע העירוני הנשקף ממנו. החזרה למקורות הוציאה מקלר גוף עבודות חדש המורכב מיצירות גדולות ממדים בציור היפר ריאליסטי וריקמה. התוצאה היא מסכים ירוקים של צמחייה אורבנית שדרכם מציץ נוף מוכר אך שהעבודה הציורית העמלנית טוענת אותו במסתורין וחידה. כמו בכמה תערוכות שראינו לאחרונה, אנחנו רואים כאן אלמנטים שניתן לייחס אותם לתגובה למשבר הקורונה – השיבה הביתה והמבט מהחלון החוצה, שני דברים שהרבה מאיתנו עשו השנה. האמת שמסקרן אותנו כבר להביט אחורה שנה מעכשיו ולראות את ההשפעות ארוכות הטווח של המגיפה על האמנות. זמנים מעניינים ללא ספק.
אירוע פתיחה: יום שישי, 8.10, 11:00 , גלריה עינגע, רחוב בר יוחאי 7, תל אביב
עמוד הפייסבוק של הגלריה בקישור

פינת הבונוס: המלצה מעבר לים
פריחת הדובדבן. תערוכת יחיד של דמיאן הירסט
גם ילדים רעים לא נשארים ילדים לנצח ודמיאן הירסט שהתפרסם בזכות כרישים משומרים בפורמלין וארונות תרופות שמוצגים כאמנות מציג תערוכה מוזיאלית ראשונה בפריז המוקדשת לציורי פריחת הדובדבן. אבל סמכו על הירסט שיתן לנושא הבנאלי לכאורה הזה את הטוויסט המיוחד שלו ויצליח לעצבן לא מעט אנשים. התצוגה בחלל היפה של הפונדסיון קרטייה מוסיף לאפקט והופך את התערוכה למומלצת עוד יותר.
איפה ומתי: התערוכה תעמוד עד 2.1.22, פונדסיון קרטייה, 261 Bd Raspail, 75014, פריז
פרטים נוספים באתר התערוכה בקישור. כדאי להזמין כרטיסים מראש בקישור

נטע בכרך, אל הקורא, 2021, גלריה חנינא