ארכיון הקטגוריה: ללא קטגוריה

עיצוב הגוף. המלצות הסופ"ש 16-18.2.23

כתיבת תגובה

אפשר לומר שהגוף הוא האובייקט הראשון אותו אנחנו נדרשים לעצב ולא לחינם גוף, פיסול ועיצוב שזורים זה בזה ללא הפרד. תערוכות השבוע נמצאות בקצוות שונים של התפר הזה ונותנות לנו זוויות חדשות להתבונן דרכן על העולם שבו אנו חיים והגוף שנושא אותנו בעולם הזה.

בגלריה של המכון הטכנולוגי בחולון אוצר עברי שלנו תערוכה שהיא שילוב של עיצוב, טכנולוגיה וסטייל; הגלריה השיתופית הותיקה אלפרד עוזבת את מקום משכנה רב השנים ומצטרפת לקריית המלאכה; בגלריה נולובז יוצר רענן חרל"פ דמויות עוכרות שלווה ונוגעות ללב בטכניקה שהפכה לסימן ההיכר שלו; ואנחנו מכירים לכם לעומק את אחד המוזיאונים החשובים בעולם בסיור חדש בפריז.

שיהיה סוף שבוע מעוצב במיוחד,
שני ורנר וצוות Talking Art

מתוך 'אוליבטי – לא רק מכונת כתיבה', תערוכה בגלריה ויטרינה במכון הטכנולוגי בחולון

'אוליבטי – לא רק מכונת כתיבה'. אוצר: עברי באומגרטן

העולם נע בקצב מסחרר, מה שהיה שיא הטכנולוגיה רק לפני כמה עשורים, היום מתפקד כוינטג' במקרה הטוב או נשכח לחלוטין במקרה השכיח יותר. אבל אם טכנולוגיה מתיישנת במהירות, הרי שסטייל ועיצוב טוב נשארים רלבנטיים לנצח. תערוכה חדשה שאוצר עברי באומגרטן שלנו עוקבת אחרי חברת מכונות הכתיבה הותיקה 'אוליבטי' והתפקיד המכריע שהיה לה במהפכות הטכנולוגיות והדיגיטליות של תחילת ואמצע המאה שעברה. רלבנטי יותר לעניינו היא המחוייבות הבלתי מתפשרת של החברה לעיצוב וסטייל שלא נס ליחו, גם כאשר מכונת הכתיבה עצמה היא כבר לא מאוד רלבנטית לעולמנו העכשווי. ממכונות כתיבה שמזכירות מכוניות יוקרה לכרזות פרסום חדשניות לזמנן – התערוכה הזו היא מסמך מרתק לחובבי העיצוב. התערוכה הזו היא גם עדות לרוחב האופקים של עברי שלנו שמלהטט בין ידע אוצרותי, הבנה עיצובית וסטיילינג משובח – אבל את זה מי שיצא איתו לסיור כבר יודע מזמן.

התערוכה פתוחה החל מיום חמישי 16.2, אירוע פתיחה רשמי ביום שלישי, 21.2, 19:00,
גלריה ויטרינה, מכון טכנולוגי חולון, הפקולטה לעיצוב, בניין 6,  רח' הופיין 63, חולון. אירוע פייסבוק

'מעבדת את הגוף', תערוכת יחיד של אמי ספרד. אוצרת: ד"ר רויטל משעלי

גלריה אלפרד היא כנראה ותיקת הגלריות השיתופיות הפעילות כיום ובשנים הארוכות שבהן היא פעילה הספיקה לעבור כבר כמה וכמה חללים. האחרון שבהם היה גם השאפתני וארוך הימים שבהם – הבניין בסמטת שלוש אכלס גלריה בקומה התחתונה שלו אבל גם חללי סדנאות, סטודיות של אמנים ואפילו בר לכמה רגעים. השבוע תעבור הגלריה הותיקה למרכז העניינים של האמנות הישראלית – קריית המלאכה ותעשיר עוד קצת את האיזור העשיר באמנות גם כך. תערוכת ההשקה של החלל החדש היא תערוכה של אמי ספרד שיצרה מיצב רב מדיומלי שמתחקה אחרי ההתמודדות הגופנית שעוברת האמנית עם מחלה אוטואימונית בה היא חולה בעשור האחרון. באמצעים אמנותיים מגוונים מנסה ספרד להחזיר לעצמה את השליטה שאבדה לה בגופה ולעשות איתו שלום אחרי בגידתו. תהליך שהיא עוברת ביתר שאת בעקבות המחלה, אך הוא חיוני לכל בן אדם באשר הוא.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 16.2, 20:00, גלריה אלפרד, שביל המרץ 6, תל אביב. אירוע פייסבוק

'פנים', תערוכת יחיד של רענן חרל"פ.

רענן חרל"פ יצר לעצמו לאורך השנים שפה פיסולית ייחודית משלו – העבודות שלו עשויות מעץ גס ופשוט ובאמצעות מניפולציות של פרספקטיבה הן מתקיימות על התפר שבין דו לתלת מימד. בדרך כלל מדובר בדימוי של רהיט, או אלמנט תעשייתי שהמשחק הפרספקטיבי גורם להם להראות כמו אובייקט של ממש ופני השטח של העץ הלא מעובד מוסיפים לסוריאליזם. בתערוכה החדשה בגלריה נולובז משתמש חרל"פ בטכניקה שלו כדי ליצור פורטרטים אנושיים. המוזרות שנתנה לאובייקטים של חרל"פ את אופיים המיוחד הופכת, כאשר מדובר בדמויות אנושיות, לאיכות מטרידה משהו, אך גם נוגעת ללב. הפורטרטים נראים מוכרים וקרובים, אך באותו זמן משהו בהם מוזר ועוכר שלווה. התפתחות מעניינת של פסל ותיק, מיוחד ומגובש.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 16.2, 20:00, גלריה נולובז,  זבולון 19, תל אביב. אירוע פייסבוק 

סיור במוזיאון פומפידו בפריז 11.3

אחרי הגלריות ואמנות הרחוב, הלוקאלז שלנו מתחילים להכיר לכם את המוזיאונים החשובים בעולם!

במרכז פומפידו נמצא האוסף המוביל של אמנות מודרנית ועכשווית באירופה. הוא אחד מהגדולים בעולם עם יותר ממאה אלף עבודות אמנות מתחילתה של המאה העשרים ועד היום.

בסיור שלנו נשוטט באוסף המודרני שם נפגוש כמה מענקי האמנות המודרנית של תחילת המאה הקודמת כמו מאטיס, פיקאסו, מרסל דושאן ואיב קליין. משם נוכל להבין את היצירה המאוחרת יותר של האוסף העכשווי עם אומנים מכוננים כמו אנדי וורהול, ג׳וזף בויס ולואיז בורז׳ואה.

הסיור יערך בקבוצה קטנה ואינטימית ויאפשר צלילת עומק לתוך ההיסטוריה של האמנות המודרנית במאה השנה האחרונות.

אם אתם בפריז אל תפספסו ביקור במוזיאון החשוב הזה – הכנסו לקישור והצטרפו אלינו!

רענן חרל"פ, מתוך 'פנים', תערוכת יחיד בגלריה נולובז, תל אביב

מבט קבוצתי. המלצות הסופ"ש 9-11.2.23

כתיבת תגובה

אמנים הם מהאנשים האינדיבידואליסטיים ביותר שיש – פעמים רבות הם פועלים לבד בסטודיו, מחוייבים לחזונם האישי ושומרים עליו שלא יתקלקל על ידי התערבות חיצונית. לכן תערוכות קבוצתיות טובות הן סוג של נס – קבוצה של אינדיבידואליסטים פועלים יחד כדי לטפל בנושא שמעסיק אותם. התוצאה מאפשרת מבט רחב יותר על הנושא, מנקודות מבט שונות ומגוונות.

במקום לאמנות אוצר יונתן אולמן שלנו תערוכה שחודרת מבעד למעטפת התמימה של האמנות אל קרביה האפלים; בגלריה עזריאלי בירושלים משתפים פעולה אמנים וחוקרים בתערוכה רב תחומית על טבעה של הראיה; במוזיאון אוסף קופפרמן בקיבוץ לוחמי הגטאות תערוכה הבוחנת אפשרויות של התנגדות ובפינת הלוקאלז שלנו תערוכה משותפת של דני קרוון ואמן סביבתי מקומי בפריז.

שיהיה סופ"ש של יחד
שני ורנר וצוות Talking Art

הילה ליזר בג'ה, מתוך תערוכה במקום לאמנות, תל אביב

'דם לבן', תערוכה קבוצתית. אוצר: יונתן אולמן

יונתן אולמן, שהוא אמן מוצלח ורב פעלים וכמובן מדריך ומרצה אצלנו, אוצר תערוכה במקום לאמנות בקריית המלאכה. כמצופה ממנו התערוכה צוללת למעמקים של חקירה צבעונית, בחינת גבולות היצירה וחדירה לקרביה העמוקים של האמנות. מתוך מבט חקרני על הצבעים אדום ולבן, יצר אולמן תערוכה שמורכבת ממעטפת לבנה מגוננת כלפי חוץ, אך כאשר חודרים אותה מגיעים ללב האדום – שלא לומר המדמם של היצירה האמנותית. התערוכה, שמתפרשת על כל חללי מקום לאמנות, מחולקת לחדרים לבנים ואדומים ואמני ואמניות התערוכה מציגים עבודות שמתכתבות עם רוחה. כך למשל הילה ליזר בג'ה מציגה עבודה נוגעת ללב שיצרה כאשר בנה הבכור התגייס לצה"ל: על שבר של קיר גבס רשמה ליזר בג'ה גרסה משלה לסצינת הפייטה הקלאסית (בה מתאבלת מריה על בנה ישו לאחר הורדתו מהצלב). כך היא חשפה את הפחד הקמאי המלווה כל הורה ברגע הזה תוך שהיא מצביעה על הקשר בין המילים "קירבה" ו-"הקרבה". המבקרים בתערוכה מוזמנים לעבור בין החדרים ולהיכנס עמוק יותר ויותר אל קרביה של היצירה האמנותית.
בהשתתפות: אלחנדרה אוקרט, ג׳ניפר בלוך, חן בלילי, אורה בריל, ברכה גיא, רבקה גלעד, אלי דינר, אורית טוכמן, תמר לדרברג, הילה ליזר בג'ה, אליקו נר גאון, איילת עמרני נבון, ורוניק ענבר, לילי פישר, אפרת פלג,  לילך פלד-צ׳רני, גלית ראוכוורגר, ליטל רובינשטיין, איילת ריזה, טובה פסח, דפנה שרתיאל
אירוע פתיחה: יום חמישי, 9.2, 20:00, מקום לאמנות, שביל המרץ ,6 תל אביב

'תרגילי ראייה', תערוכה קבוצתית. אוצרת: טלי קיים

שיתוף פעולה אמנותי-אקדמי בין גלריה עזריאלי, הפועלת בלובי של המכללה האקדמית הדסה בירושלים וחוקרים מהמחלקה לאופטומטריה של המכללה. כשחושבים על זה – חיבור מתבקש. קודם כל בגלל שהגלריה ממוקמת בתוך מרכז אקדמי פעיל ושנית בגלל שאמנות, משחר היותה, עוסקת בראיה, מגבלותיה והדרכים לשפר ולקדם אותה. התערוכה היא מאמץ משותף של כמה ממחלקות המכללה יחד עם אמנים עכשוויים שהתארחו בה ויצרו בהשראת המפגש שלהם עם המכשור האופטי. כך מתערבבים להם יחדיו כרזות אינפורמטיביות המלמדות על לקויות ראיה שונות, יחד עם מכשירי אבחון אופטומטריים ובין כולם עבודות של אמנות עכשווית שמגיבות ומתייחסות לכל זה. אנחנו אוהבים את המקומות שבהם אמנות מוותרת על טהרנותה לטובת הפתיחות לתחומי דעת אחרים. פעמים רבות המפגש הזה מפרה את שני הצדדים.

בהשתתפות: ליטל רובינשטיין, מלי דה-קאלו, חגי אולריך, הילה לביב, שושנה צ'חנובסקי, לילך מדר, בוקי שוורץ, יורם פוני, עמרי הרמלין, אוריה דגני, נטע מוזס, דניאל פישר

אירוע פתיחה: יום רביעי,  8.2, 19:00, גלריה עזריאלי, הנביאים 39, ירושלים. אירוע פייסבוק

'שבת שלום', תערוכה קבוצתית. אוצר: אבי לובין

מה תפקידה של אמנות? האם תפקידה להתנגד למצב העניינים הקיים? ואם כן – איזו צורה צריכה ללבוש ההתנגדות הזו? תערוכה חדשה במוזיאון אוסף קופפרמן שבקיבוץ לוחמי הגטאות מבקשת לחשוב על דרך מקורית ולא מובנת מאליה של התנגדות – כזו שעושה שימוש קפדני בהגיון ובאסטתיקה של התרבות נגדה היא מבקשת לצאת. האמנים והאמניות המציגים בתערוכה נלחמים בתרבות השלטת באמצעות דימוייה שלה ולא רק זאת, אלא עושים זאת בצורה שמראה הבנה עמוקה של התרבות הזו. בדרך זו הם מבקשים לחשוף סדקים בשיטה ולהראות אותה במערומיה. מירי סגל ואור אבן טוב עושים שימוש בסיסמא תאגידית סכרינית כדי להראות כמה היא והערכים עליהם היא מתבססת חלולים וריקים מתוכן; אלעד לרום מציג ציורים שבמבט ראשון יכולים להראות כמו כרזות של תרבות פופולרית והבובות ההיפר ריאליסטיות וחסרות החיים של להלי פרילינג מציגים תמונה של נעורים זוהרים אך שטוחים.  תערוכה מתוחכמת ומעוררת מחשבה.

בהשתתפות: אלעד לרום, משה מירסקי, מירי סגל, להלי פרילינג

באותו יום תפתח בגלריה גם תערוכת יחיד של מוחמד טוח'י
אירוע פתיחה: שבת, 11.2, 12:00, מוזיאון אוסף קופפרמן, קיבוץ לוחמי הגטאות

המלצת הלוקאלז – פריז

תמיד משמח לפגוש תערוכות של אמנים ישראליים בחו"ל, בודאי כאלה שהם נכסי צאן ברזל מקומיים כמו דני קרוון. משמח ואף מרגש במיוחד לראות אותו מצורף לאמנים אחרים שאינם ישראלים וכך מושם בהקשר רחב יותר של האמנות העולמית. התערוכה מפגישה בין עבודותיו של דני קרוון לעבודותיו של האמן הסביבתי הצרפתי ז'אן פול פיליפ ועורכת תצוגה מקיפה מעבודותיהם של השניים. גאווה ישראלית.

התערוכה מוצגת עד 6.5 בגלריה Jeanne Bucher Jaeger
בכתובת: Jeanne Bucher Jaeger, 5 rue de Saintonge, Paris
שעות פתיחה: שלישי-שישי 10:00-19:00, שבת 11:00-19

דניאל פישר, מתוך תערוכה בגלריה עזריאלי, ירושלים. צילום: יהל עידן

אמנות בלב הבירה – סיור גלריות בירושלים

כתיבת תגובה

ירושלים חוזרת להיות על מפת האמנות העכשווית. גלריות חדשות, מרכזי אמנות, סדנאות של אמנים, פעילות תרבותית בחסות העירייה וקולקטיבים אלטרנטיביים מציפים את העיר.
במרקם המיוחד של ירושלים, בסמטאות המשלבות בין הישן והחדש, נעקוב אחר מקומה של האמנות, ותפקידה בשינוי העירוני. נבקר בתערוכות הטובות ביותר שמוצגות, נכיר את האמנים, האוצרים והגלריסטים ונגלה יחד את עולם האמנות הישראלי – חי ובועט בעיר הבירה.

מפגש אם הצלם ניל וולברג, צילום: ארז ביטון

רנסנס יפואי

כתיבת תגובה

יפו הקסומה תמיד הייתה שופעת בסדנאות של אמנים, אומנים, בתי מלאכה ומעצבים. לאחרונה נפתחו עשרות גלריות וחללי אמנות חדשים ברחבי תל אביב וביפו בפרט. גלריות חדשות משמען מקומות נוספים להציג אמנות ממוסדת פחות ואקספרימנטלית יותר – מה שבתורו ינער וירענן את הסצנה.

בין סמטאותיה היפות של יפו נוכל למצוא גלריות מסוג חדש, כאלה המשתלבות בבתי קפה, גלריות שיתופיות, חללי תצוגה ייעודיים, ותצוגות פופ-אפ. בקיצור, נראה כי דרומה של העיר ממשיך להיות אבן שואבת להתנסות ויצירתיות חדשות וביפו אנו מזהים – רנסנס של ממש. בסיור זה נבקר בסדנאות האמנים ובגלריות החדשות, נכיר את הלך הרוח בסצנת האמנות הדרומית, את הסיבות לנדידת האמנות למקומות חדשים, וכמובן את האמנים והאוצרים שמאחורי העשייה.

 

כל מיני. המלצות הסופ"ש 2-4.2.23

כתיבת תגובה

בדרך כלל אנחנו מנסים לאגד את המלצות הסופ"ש תחת נושא-על, אבל יש שבועות שבהם התערוכות לא מתחברות זו לזו תחת מטריה אחת, אלא שהן פשוט תערוכות טובות ומסקרנות. כאלה שנרצה לשלב בסיורים שלנו, וזה האנידיקטור הטוב ביותר מבחינתנו.

בגלריה רוטשילד מציגה רותם עמיצור תערוכה משלימה לתערוכתה במוזיאון הרצליה; בגלריה המדרשה מתארח פרוייקט האמנות הנודד "אופנובנק" עם חקירה אמנותית על אופיה של תעמולה; בגלריה בגבעת חביבה מציגים משתתפי שהות אמן את תוצרי השהות. ובהמלצת הלוקאלז שלנו תערוכת רישומים מקיפה של אחד מחשובי האמנים במאה העשרים.

שיהיה סוף שבוע של תגליות חדשות,
שני ורנר וצוות Talking Art

דניאל קגנוב, מתוך תערוכת יחיד בגלריה המדרשה במסגרת פרויקט "אופנובנק", תל אביב

'האיים השטוחים', תערוכת יחיד של רותם עמיצור. אוצר: עידו מרקוס

נראה שאפשר להכריז על הטרנד האמנותי המשמח של ראשית 2023 – תערוכות יחיד מקבילות בגלריות ומוזיאונים. אם זו דרורה דומיני במוזיאון תל אביב וגבעון, גיא בן נר במוזיאון תל אביב וגלריה זומר ורות שלוס גם היא במוזיאון תל אביב ובגלריה אום אל פחם – בשבועות האחרונים אנחנו מתלהבים כאן מהאפשרות לחוות נתח רחב מיצירתו של אמן בהקשרים שונים, גם המוזיאלי וגם הגלריסטי. גם השבוע מזדמנת לנו אפשרות כזו, עם תערוכתה החדשה של רותם עמיצור, שרק לפני שבועיים פתחה תערוכה במוזיאון הרצליה והנה נפתחת לה גם תערוכה בגלריה רוטשילד אמנות. עמיצור צעירה יותר מהאמנים והאמניות האחרות ברשימה, אך היא מפצה על גילה בשפה אמנותית מגובשת ועשירה ובטכניקה יחודית של קולאז' שמשתלבת היטב עם היכרותה העמוקה והניכרת לעין עם ההיסטוריה של האמנות. שווה לבקר בגלריה וגם במוזיאון ולהכיר לעומק את האמנית המוצלחת הזו.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 2.2, 20:00, גלריה רוטשילד אמנות, יהודה הלוי 48, תל אביב.  אירוע פייסבוק 

גם אנחנו נבקר בתערוכה היפה הזו ובעוד תערוכות מוצלחות נוספות, במסגרת הסיור הקלאסי שלנו סביב שדרות רוטשילד. יום שישי 3.3 – הצטרפו אלינו!
פרטים והרשמה בקישור 

'Debris Station', תערוכת יחיד של דניאל קגנוב. אוצרים: יואב וינפלד ועומר שיזף

אנחנו עוקבים אחרי פרויקט האמנות "אופנובנק" בסקרנות כבר כמה שנים. הכל התחיל בפינה בסטודיו של יואב וינפלד ועומר שיזף בפרוייקט הרזידנסי "סטודיו בנק", המשיך לחלל קטן בסטודיו החדש שלהם כשנאלצו להתפנות מהסטודיו הקודם – וכעת כשוינפלד ושיזף פונו שוב מהסטודיו שלהם הפך "האופנובנק" לפרוייקט אמנות נודד שמתארח בחללי אמנות קיימים. בפעם הקודמת היה זה בסדנאות האמנים בתל אביב וכעת הם מתארחים בגלריה המדרשה. אנחנו אוהבים ומעריכים את ההתעקשות הזו על תצוגת אמנות, גם אם החלל מצומצם ואפילו אם אין חלל בכלל. עוד אנחנו מעריכים את הסולידריות שמגלים חללי האמנות האחרים באירוח הפרויקט אצלם.
תערוכת היחיד של דניאל קגנוב היא מיצב וידאו מסקרן שמתבסס על מחקר אמנותי שעשתה האמנית על תעמולה פוליטית בישראל ודרכי הייצוג שלה בסרטוני רשת ובשופרות הרשמיים. מעניין ורלבנטי מאוד לימים אלו.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 2.2, 20:00, גלריה המדרשה, הירקון 19, תל אביב

'AIR 1 – Artists In Residency', תערוכה קבוצתית. אוֹצרוֹת: קלודט זורע וענת לידרור
כבר כתבנו פה בעבר על חיבתנו לגבעת חביבה ולגלריה שלה. המקום היחיד במינו הזה המשלב בין חינוך, דו קיום ויצירה, מרגיש לפעמים כמו מדע בדיוני במרחב המסוכסך בו אנו חיים. ובכל זאת לא מדובר במדע בדיוני אלא במקום של ממש ובסוף השבוע הקרוב תפתח בו תערוכה קבוצתית חדשה. התערוכה מציגה את תוצריה של תוכנית שהות האמן שפועלת במקום בחודשים האחרונים ומאגדת קבוצה של אמנים ואמניות צעירים, יהודים וערבים השוהים במקום ופועלים בו. העבודות בתערוכה אינן משותפות, האמניות והאמנים עוסקים, כמו אמנים צעירים רבים בשאלות של זהות, גוף, שונות, ומקום, אך דומה שהשהות והעבודה המשותפת במקום המיוחד הזה שולחת אותם למחוזות חדשים ובלתי צפויים. מקומות כמו גבעת חביבה ממלאים אותנו באופטימיות וזה מצרך שאנחנו תמיד שמחים לקבל עוד ממנו.
בהשתתפות: רואן אבו עסא, טימו אלט-הבל, דועאא בסיס, יעלה ברזילי, האז'ר ח'אטר, מאריה חטיב, סטניסלב טיטוב, נעם שלמה יזרעאלי, תמימה פרידמן, דנה רוסלר.
אירוע פתיחה: יום שישי, 3.2, 11:00, גלריה גבעת חביבה לאמנות, גבעת חביבה.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון

'40 שנה של רישום', תערוכת יחיד של ג'וזף בויס
ג'וזף בויס הוא אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה העשרים ובהחלט אחד מפורצי הדרך שבהם. עבודתו של בויס משתרעת בין מיצג, פיסול, רישום ועד עבודת חינוך כאמנות. כעת מוצגת בסניף הלונדוני של גלריה תדאוש רופאק הנחשבת תערוכה מקיפה של למעלה ממאה עבודות על נייר המסכמות 40 שנות רישום של האמן החשוב הזה. תערוכה שהיא סוג של שיעור בהיסטוריה של אמנות מודרנית.
התערוכה מוצגת עד 22.3.23 בגלריה Thaddaeus Ropac
בכתובת: London Ely House, 37 Dover Street, London
שעות פתיחה: שלישי-שבת: 10:00-18:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

אין מקום טוב יותר ללמוד על אמנות מודרנית מאשר מוזיאון "טייט מודרן" הלונדוני ואין דרך טובה יותר להכיר את המוזיאון החשוב הזה מאשר בסיור עם הלוקאלז שלנו! הצטרפו לסיור באחד המוזיאונים החשובים בעולם ביום שבת 25.2
פרטים והרשמה בקישור 

יעלה ברזילי, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה בגבעת חביבה

רבדים של משמעות. המלצות הסופ"ש 26-28.1.23

כתיבת תגובה

בציורו המפורסם של רנה מגריט (בגידת הדימויים 1929) הוא מעמת אותנו עם אובדן תוקף האשלייה של יצירת האמנות. הדימוי אינו "רק" העתק של המקור, טמונה בו משמעות נוספת. גם היום בצפייה באמנות, אנחנו נדרשים לגרד מתחת לפני השטח בכדי למצוא משמעויות עמוקות יותר מהצבע והצורה. תערוכות השבוע מבקשות לרדת מעבר למה שהעין רואה (או האוזן שומעת) ולא עושות לנו חיים קלים בדרך לפיענוח החידה שלהן.

בגלריה האוניברסיטאית נפתח מחזור תערוכות חדש שהוא פרי של שיתוף פעולה בין אמנות ומדע; בברוורמן אורן אליאב מבקש השראה ציורית בעבר ובעתיד; ובגלריה נגא קרן ציטר מפרקת ומרכיבה דימויים וסיפורים בשלל מדיומים.

שיהיה סוף שבוע רב רבדים,
שני ורנר וצוות Talking Art

רונן שהרבני, הגלריה האוניברסיטאית

רונן שהרבני, הגלריה האוניברסיטאית

'תהודה 4145 ', רונן שהרבני כחלק ממחזור תערוכות בגלריה האוניברסיטאית. אוצרת: ד"ר תמר מאייר

אנחנו אוהבים את רונן שהרבני, אנחנו אוהבים להתארח בסטודיו שלו, אנחנו אוהבים שהוא משוחח איתנו, אנחנו אוהבים את השילוב המדוייק והחכם בין טכנולוגיה לאסתטיקה. הפעם הוא מציג עבודה חדשה שהיא פרי של שיתוף פעולה עם פרופ' יוסי יובל, ראש המעבדה לתפיסה חושית וקוגניציה במחלקה לזואולוגיה, באוני' ת"א ועם אחיו עדי שהרבני, שהיה אמון על הפן הטכנולוגי והחיבור לבינה מלאכותית. העבודה תוצג במסגרת מחזור תערוכות חדש שהוא תוצר הסיום של חממת הפיס לאמנות שפעלה בגלריה האוניברסיטאית בשנה האחרונה וכולן עוסקות בקשר שבין ראייה לחוויה והן תוצר של שיתופי פעולה בין האמנים והאמניות לחוקרי וחוקרות האוניברסיטה. באופן מרגש ומצמרר מוצגות כאן גם עבודות רישום של מאיה אטון ז"ל שהשתתפה בחממה עד מותה המפתיע השנה ואמנים מסקרנים נוספים.
בהשתתפות: מאיה אטון, קרן גלר, שיר לוסקי, נוי ותמיר, אשחר חנוך קלינגבייל, רונן שהרבני.

באותו ערב תפתח גם תערוכה זוגית של ניקולא איילו והילה לביב
אירוע פתיחה: יום רביעי, 25.1, 19:00, הגלריה האוניברסיטאית, רחוב חיים לבנון 64, אוניברסיטת תל אביב (צמוד לשער 7).  אירוע פייסבוק

'From Mount Zero to Lake One', תערוכת יחיד של אורן אליאב

בשנה החולפת ביקרנו הרבה בסטודיו של אורן אליאב במסגרת הסיורים שלנו עם קבוצות קטנות וגדולות. המפגש עם אליאב הוא תמיד נדיב ומרתק ונסוב סביב עצם הפעולה הציורית ומשמעותה ביחס לדימוי. אורן אליאב מחזיק ביכולות ציוריות וירטואוזיות שאינן משתמעות לשתי פנים, אך הוא לא נשאר במחוזות הרומנטיקה או הקדושה של הציור ומרשה לעצמו למצוא השראה במגוון רחב של מקורות. למרות שהציור של אליאב נטוע בשורשים הרחוקים ביותר של ההיסטוריה של האמנות, הוא מרשה לעצמו להתנסות גם בטכנולוגיה מתקדמת של סינתוז של דימויים דיגיטליים ושילוב שלהם עם מקורות מסורתיים יותר כמו ציור איטלקי מהמאה ה-14. בסופו של יום חוזר אורן אליאב תמיד לסטודיו, לקנווסים ולמכחולים ולמעשה שואל את עצמו ואותנו שאלה אחת – מה קורה לדימוי כשמציירים אותו?

אירוע פתיחה: יום חמישי, 26.1, 19:00, גלריה ברוורמן, דרך אילת 33, תל אביב.  אירוע פייסבוק 

'שאריות', תערוכת יחיד של קרן ציטר

קרן ציטר היא אמנית רב תחומית במלוא מובן המילה – עבודתה מתפרשת על פני מגוון רחב של מדיומים שנעים בין רישום "פשוט" לכאורה ועד עבודות וידאו חידתיות. בכל מדיום שלא יהיו, העבודות שלה עוסקות בפירוק והרכבה, בעוד היא מחברת ומפרידה בין דימויים כדי לספר מחדש סיפורים מוכרים בצורה שתעורר בהם משמעויות חדשות. תערוכת היחיד שנפתחת לציטר בגלריה נגא בסוף השבוע תציג עבודות וידאו ורישום מהשנתיים האחרונות. בעבודות האלה חוקרת ציטר נושאים כמו זמן, זכרון וזהות ועושה זאת בצורה המעודנת והרב משמעית המאפיינת את עבודתה. עבודת הוידאו "מילים רעות" שתוצג בתערוכה, עוסקת  בהשפעתה של הטכנולוגיה העכשווית על יחסי אנוש וטשטוש הגבולות בין הפרטי לציבורי. בתערוכתה מזמינה אותנו ציטר לוותר על הצורך לדבוק בנרטיב ברור ועקבי לטובת נקודת מבט פתוחה ומפורקת יותר.

אירוע פתיחה: יום שישי, 27.1, 12:00, גלריה נגא, אחד העם 60, תל אביב

סיור חדש במוזיאון טייט מודרן בלונדון! 25.2
מוזיאון טייט מודרן הממוקם במבנה שהיה בעבר תחנת כוח, הוא אחד המוזיאונים החשובים והמרכזיים בעולם. התצוגה בו כוללת אוסף אמנות עכשווית עצום לצד תערוכות מתחלפות של אמנים גדולים ופורצי דרך.
בניגוד למקובל במוזיאונים מסוגו, אוסף המוזיאון המרשים אינו מוצג לפי תקופות או סדר כרונולוגי אלא מחולק לנושאים המוצגים בחדרים שונים. עובדה זו הופכת את הביקור בטייט לחוויה מרתקת ומעשירה באופן מיוחד.
הסיור יתמקד באולם הטורבינות המיתולוגי ובאוסף הקבע של המוזיאון – שם נבקר יצירות אמנות איקוניות של האמנים הגדולים ביותר, לצד עבודות מרתקות אמנים שייתכן שתפגשו לראשונה בסיור. נגלה מה עומד מאחורי יצירות חשובות של אמנים ענקיים, נכיר זרמים שונים באמנות ונבחן את הרלוונטיות שלהם היום.

ביקור מעמיק וחווייתי במוזיאון שהוא חובה לכל חובב אמנות.

הכנסו לקישור לפרטים והרשמה

אורן אליאב, מתוך תערוכת יחיד בגלריה ברוורמן, תל אביב. צילום אלעד שריג, באדיבות האמן וגלריה ברוורמן

המוזיאון והעולם. המלצות הסופ"ש 19-21.1.23

כתיבת תגובה

מוזיאונים יכולים בקלות להפוך להיות מגדלי שן מנומנמים. בתוך מבנה רחב ידיים עם אוסף כמעט אינסופי של עבודות מוצלחות – מי צריך בכלל להתבונן החוצה? באותו זמן, עולם הגלריות שבחוץ יכול בקלות להתפתות לרדיפה אחרי מסחריות או לרדיקליות לשם הרדיקליות. אבל אוצרות ואוצרים מוצלחים "משני צדי המתרס" מבינים שרק שיתוף פעולה בין הממסד לעולם שבחוץ מאפשר בנייה של עולם אמנות חי ותוסס.
תערוכות השבוע מחברות בין המוזיאונים לעולם וזה גם תענוג וגם נותן פרספקטיבה חשובה מאוד לכל מי שרוצה ללמוד עוד על עולם האמנות המקומי ומי שמרכיבים אותו.

במוזיאון ישראל תערוכה משחקית ואפלולית של חליל בלבין ומרב קמל; בגלריה גבעון מציגה דרורה דומיני השלמה אינטימית לתערוכה המרשימה שלה במוזיאון תל אביב; בגלריה אום אל פחם חוגגים 100 שנה להולדתה של הציירת רות שלוס; ובהמלצת הלוקאלז שלנו – תערוכה ממוחה הקודח של תמר הירשפלד במוזיאון מרסיי.

שיהיה סוף שבוע של גם וגם,
שני ורנר וצוות Talking Art

חליל בלבין ומרב קמל, מתוך תערוכה במוזיאון ישראל

'מיצי מרה', תערוכה זוגית של חליל בלבין ומרב קמל. אוצרוּת: טניה סירקוביץ' ואמיתי מנדלסון

משהו טוב עובר על מוזיאון ישראל לאחרונה – אחרי פתיחת התערוכה (הבאמת גאונית) של זוהר גוטסמן באגף הארכיאולוגיה לפני שבועיים, כעת נפתחת שם תערוכה לעוד אמנים עכשוויים מוצלחים – הצמד חליל בלבין ומרב קמל. את הצמד בלבין וקמל כמעט ואין צורך להציג לחובבי האמנות – למרות גילם הצעיר יחסית, הספיקו השניים כבר להטביע את חותמם בשדה המקומי. הם מזוהים באסתטיקה שלהם ובעולם הדימויים העשיר שבו הומור, גרוטסקה ואפלולייות שזורים יחד. בובות הבד הצבעוניות מראות דמויות וסיטואציות פנטסטיות שאי אפשר שלא לחייך מולן במבט ראשון, אך מבט נוסף מעורר מחשבה ועוכר שלווה. בכלל – יחד עם תערוכתו של זוהר גוטסמן, לצד תערוכתה של סיגלית לנדאו ותערוכה של אמנות עכשווית המתייחסת לספר הג'ונגל (לצד האוסף הקבוע המוצלח) מוזיאון ישראל הוא יעד חובה בשבועות ובחודשים הקרובים לטיול אמנותי מרוכז ומשובח.

התערוכה פתוחה החל מיום רביעי 18.2, בביתן העיצוב של מוזיאון ישראל
פרטים נוספים באתר התערוכה

'עבודות 1982-2022', תערוכת יחיד של דרורה דומיני

בשבוע שעבר נפתחה תערוכת יחיד של גיא בן נר בגלריה זומר במקביל לתערוכת היחיד הגדולה שלו במוזיאון והשבוע נפתחת בגבעון תערוכה לדרורה דומיני שגם היא משמשת כהשלמה לתערוכתה במוזיאון במסגרת פרס רפפורט לאמן בכיר. במקרה של דומיני שמאחוריה ארבעה עשורים לפחות של יצירה (ולפניה עד מאה ועשרים) מדובר בהזדמנות מעולה להיחשף לעוד נדבכים של גוף עבודתה הנרחב, כאלה שלא נכנסו לתערוכה המוזיאלית. בגבעון יוצגו בעיקר עבודות דו מימד צמודות קיר והן מהוות השלמה קאמרית לתערוכה המאז'ורית ומלאת הכל טוב במוזיאון. במקרה של דומיני זה מאפשר לנו להזכר באיזו אמנית מגוונת ורבת פנים מדובר, כזו שיכולה ליצור פסלי מתכת ענקיים אך גם רישומים קטנים ואינטימיים או חיבורים שנונים בין עטיפות סיגריות. איזה כיף.

אירוע פתיחה: יום שישי, 20.1, 12:00, גלריה גבעון, רחוב גורדון 35, תל אביב
אירוע פייסבוק

'רות שלוס באום אל־פחם: מאה שנה להולדתה', תערוכת יחיד. אוצרת. נורית טל-טנא

ממש מפנקים אותנו בכל הנוגע לתערוכות השלמה לתערוכות יחיד במוזיאון – גם עבודותיה העוצמתיות של רות שלוס מוצגות בתערוכת יחיד שחנכה לפני כשנה את חלל התערוכות המתחלפות החדש שנמצא בתוך האוסף הישראלי של מוזיאון תל אביב. כעת, לכבוד מאה שנה להולדתה (שלוס נפטרה ב-2013 בגיל 91) נפתחת תערוכה מעבודותיה בגלריה המוצלחת באום אל פחם. רות שלוס, שהיתה רגישה לעוולות העולם והארץ וראתה בעבודותיה כלי לתת קול ובמה למוחלשים ולמדוכאים ודאי היתה שמחה על השידוך הזה לגלריה באום אל פחם ששמה לה למטרה, לצד תצוגה של אמנות מעולה, גם לשמש גשר בין העמים החיים במקום הזה. השילוב החד המתרחש בתערוכה בין עבודות איור מתוקות לבין עבודות מחאה עזות מבע הוא אולי המראה הטובה ביותר לרכבת ההרים שהיא החיים במרחב שלנו.

אירוע פתיחה: יום שבת 21.1, 12:00, גלריה אום אל פחם, רחוב חיפה, אום אל פחם
אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – מרסיי

'Grillée', תערוכת יחיד של תמר הירשפלד

תמר הירשפלד היא אחת האמניות הישראליות המקוריות, הפרועות והמשעשעות שפועלות במקומותינו בשנים האחרונות. תערוכת היחיד שלה בביתן הלנה רובינשטיין ב-2019 היתה התפוצצות פראית של צבע והמצאה שכמוה לא ידע הביתן האלגנטי. כעת היא מציגה תערוכת יחיד במוזיאון של מרסיי בצרפת שחוץ מהגאווה הפטריוטית זה גם עושה חשק לארוז תיק ולטוס לשם.

התערוכה מוצגת החל מ- 20.1 ועד 23.4 במוזיאון של מרסיי
בכתובת: Museum of Fine Arts – (MBA), Palais Longchamp, Left wing, 13004 Marseille
שעות פתיחה: שלישי-ראשון, 9:00-18:00. שני סגור
הכניסה חופשית
פרטים נוספים באתר התערוכה

דרורה דומיני, מתוך תערוכה בגלריה גבעון. הצילום באדיבות גלריה גבעון

לקרוא תמונה, להרגיש מילה. המלצות הסופ"ש 12-14.23

תגובה אחת

בהמלצות הקודמות העלנו על נס את חשיבותו של החומר ביצירה האמנותית. תערוכות השבוע מפנות את מבטן דווקא לקשר שבין המילה הכתובה לאובייקט האמנותי. ואולי נכון יותר להגיד שהאמניות והאמנים המציגים מתייחסים למילה עצמה כחומר. לא סתם המילים "טקסט" ו-"טקסטורה" מגיעות מאותו השורש. תערוכות השבוע מזמינות אותנו לגלות איך מרגיש לגעת במילה.

בבית ראובן מיכל נאמן היא אורחת מפתיעה בחגיגות יום ההולדת לחיים נחמן ביאליק; בגלריה זומר עבודות מוקדמות של גיא בן נר מספקות הרחבה חשובה לרטרוספקטיבה שלו במוזיאון תל אביב; במוזיאון הרצליה, תערוכת אול סטארז משמחת שחוקרת את מקורותיו של הדימוי הנע. ובהמלצת הלוקאלז שלנו תערוכה שמפרקת ומרכיבה את הכיסא הפשוט ואת הדימוי שלו.

סוף שבוע נעים ושקט,
שני ורנר וצוות Talking Art

גיא בן נר, מתוך 'Meet me. Tie me. Wet me', תערוכת יחיד בגלריה זומר, תל אביב

'כיסוי וגילוי', תערוכת יחיד של מיכל נאמן. אוצרת: עדנה ארדה

חיים נחמן ביאליק, ראובן רובין ומיכל נאמן – הנה שלושה שמות שלא בהכרח חשבנו שנשמע יחד. השילוב בין הממלכתיות של המשורר הלאומי, הרומנטיקה המקומית של הצייר רובין יחד עם הקונספטואליזם האינטלקטואלית של נאמן הוא לא מובן מאליו בלשון המעטה. ובכל זאת, לכבוד חגיגות 150 שנה להולדתו של ביאליק, החליטו בבית ראובן רובין להציג תערוכה דווקא של נאמן. וכמו שקורה פעמים רבות במקרים כאלה, מה שהיה נשמע מופרך בשמיעה ראשונה פתאום נראה הגיוני ביותר וממש מתבקש. הרי כשמזיזים רגע הצידה את פזמוני הילדים (המעולים) של ביאליק, נזכרים שמדובר באחד מהמחדשים הגדולים של הפואטיקה העברית. המאמר שלו "גילוי וכיסוי בלשון", ששם התערוכה הוא פראפרזה עליו, הוא אחד הטקסטים המכוננים בחקר הספרות העברית. מיכל נאמן היא כמובן אחת האמניות שעושות את השילוב המבריק ביותר בין טקסט ודימוי באמנות הישראלית של העשורים האחרונים והחיבור המרתק הזה מאפשר להביט על עבודתה, כמו גם על הפואטיקה של ביאליק, באור חדש.

התערוכה מוצגת החל מיום רביעי 11.1, בית ראובן, רחוב ביאליק 14, תל אביב
פרטים נוספים באתר בית ראובן

`Meet me. Tie me. Wet me, תערוכת יחיד של גיא בן נר. אוצרת: ענת שביט-פנחסי

גלריות ומוזיאונים הם מוסדות אמנות שונים למדי, אך תלויים זה בזה. לכל אחד מסוגי המוסדות האלה יש את היתרונות והחסרונות שלו – מוזיאונים נהנים בדרך כלל מחללי תצוגה נרחבים, רוחב יריעה מחקרי ותקציבים נדיבים ואילו גלריות יכולות לפעול בחופשיות גדולה יותר ולהוציא פרוייקטים לפועל בזריזות יחסית. עם זאת, מערכת יחסים פעילה ודו צדדית בין עולם הגלריות הדינאמי למוזיאונים המבוססים היא סימן מובהק לעולם אמנות בריא וחי. יחסי גומלין כאלה מתרחשים כעת בין מוזיאון תל אביב לגלריה זומר בהצגת עבודותיו של האמן גיא בן נר. בימים אלו מוצגת במוזיאון תל אביב תערוכת רטרוספקטיבה נרחבת מאוד ומרשימה של אמן הוידאו החשוב הזה. על פני כמה וכמה מחללי המוזיאון מוצגות רוב עבודותיו המכוננות – החלל הנרחב נבנה במיוחד להן ונועד להציג את האמן במלוא הדרו. במקביל, נפתחת השבוע בגלריה זומר תערוכה צנועה הרבה יותר במימדיה, אך מרגשת וחשובה לא פחות, של עבודות קולאז' טקסטואליות מוקדמות של בן נר שמכילות בתוכן את הגרעין שמאוחר יותר יבשיל ויצמח למה שאפשר לראות במוזיאון. כדאי לבקר בשתי התערוכות ולקבל תמונה מלאה של האמן המרתק הזה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 12.1, 20:00, גלריה זומר, הרצל 16, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'על קולו של חוד', תערוכה קבוצתית. אוצר: בן הגרי. עוזרת לאוצר: עפרה לפיד

רגע, לפני שתקראו את ההמלצה, הציצו רגע למטה ברשימת המשתתפים בתערוכה… אתם מבינים באיזו רשימת כוכבים מדובר? ג'ספר ג'ונס, קארה ווקר, קיקי סמית, וויליאם קנטרידג' אם למנות רק חלק – לא רשימת השמות שאנחנו רגילים לראות במקומותינו בתערוכה קבוצתית, בוודאי מחוץ למוזיאונים הגדולים. בהחלט הישג מרשים למוזיאון הרצליה ולאוצר-אמן בן הגרי שיזם את התערוכה. התערוכה היא פרי מחקרו של הגרי בעקבות מקורותיו של הדימוי הנע – קולנוע, אנימציה וקרובי המשפחה המוקדמים שלהם. נדמה שהאוצר והאמנים והאמניות שמשתתפים בתערוכה מבקשים להביט שוב בתצוגה של דימוי נע כפלא טכנולוגי מפעים ומעורר השראה, אחרי שנים שכבר למדנו לקבל אותו כמובן מאליו. שיתוף הפעולה המשמח בין מוזיאון הרצליה לאוניברסיטת קולומביה הנחשבת בניו יורק אפשרה את השתתפותם של כמה מהאמנים והאמניות המרכזיים ביותר בעשורים האחרונים שהתייחסו לנושא וכך קיבלנו תערוכה שנותנת זווית מבט רחבה ועמוקה בצורה יוצאת דופן. תענוג.
בהשתתפות: דייוויד אולטמייד, ג'יימס סטיוארט בלקטון, ג'ואן ג'ונאס, ג'ספר ג'ונס, אליוט גרין, טרנטון דויל הנקוק, בן הגרי, תומס וו-דניאל, קארה ווקר, טרי וינטרס, ג'ורג' לוז ויינברג, שרה זי, רירקריט טיראוואניט, לן ליי, עפרה לפיד, ד"ר לקרה, לותר מגנדורפר, ג'ונאס מקאס, שאזיה סיקאנדר, קיקי סמית, אקי ססמוטו, בקמינסטר פולר, ויליאם קנטרידג', ג'ון קסלר, לוטה רייניגר, דשה שישקין

באותו ערב יפתחו במוזיאון גם תערוכות יחיד של אביבה אורי, איוון שוובל ורותם עמיצור
אירוע פתיחה: שבת, 14.1, 20:00, מוזיאון הרצליה, רחוב הבנים 4, הרצליה.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – פריז Je suis la chaise

הכסא הצנוע הוא נקודת הפתיחה לתערוכה המסקרנת הזו – לכאורה אובייקט שימושי שצריך להיות יציב מספיק כדי להחזיק את משקל גופנו בנוחות, אבל אמנות טובה יכולה לקחת את הכיסא הזה ולהעלות אותו לדרגת רעיון ומשם לחשוב על החיים ומקומו של האדם בעולם. והכל בגלל כיסא קטן. גם רשימת האמנים בתערוכה הזו מבטיחה טובות ויש בה ענקים קלאסיים כמו הגאון פרנסיסקו גויה ורנה מגריט וגם כוכבים בינלאומיים עכשוויים כמו תומס הירשהורן ומונה חאתום ועוד. קומו מהכיסא ולכו לראות.

התערוכה מוצגת עד 4.2.23
בכתובת: Galerie Chantal Crousel, 10 Rue Charlot, 75003 Paris
שעות פעילות: שלישי עד שישי 10:00-18:00, שבת 11:00-19:00
פרטים נוספים באתר התערוכה.

מגיעים לפריז ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות או אמנות רחוב?
הכנסו לקישור ובחרו סיור

לוטה רייניגר, מתוך "על קולו של חוד", תערוכה קבוצתית במוזיאון הרצליה

הפרעות סדר. המלצות הסופ"ש 5-7.1.23

כתיבת תגובה

ההמלצות הראשונות של שנת 2023, איזה מעמד מחייב! ובעצם מה השתנה? אנחנו כמו תמיד מחפשים את האמנות הטובה ביותר, כלומר זו שתיגע בנו ובתקווה גם בכם. התחלה חדשה טומנת בחובה גם הזדמנות לשינוי של סדרים מוכרים, בין אם אלה סדרים אישיים שהכתיבו את אופן היצירה שלך, או גדולים יותר המכתיבים מישנה ממסדית. התערוכות המומלצות שלנו לשבוע זה, בוחנות את הסדר הקיים ומבלגנות אותו.

במוזיאון ישראל בירושלים מסתנן זוהר גוטסמן לקודש הקודשים של אגף הארכיאולוגיה; בבית בנימיני לוקחת אווה אבידר פניה לכיוון פיסול מופשט, אך נשארת במחוזות הכאב והיופי; בסדנאות האמנים עבודות שכמו נלקחו מתרבות לא נודעת; ובהמלצת הלוקאלז שלנו אמן האדמה האגדי ריצ'ארד לונג בתערוכה בלונדון.

שיפה ושונה תהא השנה (האזרחית) אשר מתחילה לה השבוע,
שני ורנר וצוות Talking Art

אווה אבידר, מתוך 'על החיים ועל המוות', תערוכת יחיד בבית בנימיני, תל אביב. צילום: מיטל קובו

'שכבה מופרעת' תערוכת יחיד של זוהר גוטסמן.  אוצרות: סאלי הפטל נוה וטלי שרביט

אגף הארכיאולוגיה של מוזיאון ישראל הוא מעין מבצר שמור של ידע, בו מוצגים ממצאים יקרי ערך שנמצאו באזורנו וחושפים פן חשוב בהיסטוריה המקומית ובכלל. כמו כל מוסד מקטלג ודידקטי שכזה – ניתן לבקר בו, אך לא להתערב בנעשה בו. עד שהגיע זוהר גוטסמן. גוטסמן מוכר לחובבי האמנות המקומית כמי שמחזיק בשתי תכונות שהרבה פעמים לא מגיעות יחד – וירטואוזיות טכנית מפעימה וחוש הומור מושחז. גוטסמן אמנם התרחק מהדיקטים של דלות החומר הישראלי עד העיר קררה שבאיטליה שם השתלם בסיתות שיש ברמות הגבוהות ביותר – אבל בכל זאת שמר על חוש הומור צברי – פסל כמו יווני שחציו שיש וחציו מסטיקים לעוסים, פסלים מגולפים בגבינת פרמזן ומזרקה המורכבת מכלבלבים. גוטסמן הוכנס לקודש הקודשים של אגף הארכיאולוגיה ושבעה פסלים שלו ישולבו בתצוגת הקבע במעין הסתננות אמנותית שנועדה לפרוע את הסדר הקיים אך גם להשלים אותו בצורה שרק אמנות עכשווית יכולה לעשות.

התערוכה מוצגת עד 15.12.23, אגף הארכיאולוגיה של מוזיאון ישראל, שדרות רופין 11 הקריה, ירושלים

פרטים נוספים באתר התערוכה

'על החיים ועל המוות', תערוכת יחיד של אווה אבידר. אוצרת: דליה מנור

אמנית הקרמיקה הותיקה אווה אבידר ידועה בפסלים הריאליסטיים עוכרי השלווה שלה – דמויות היפר ריאליסטיות ספק ישנות ספק מתות, בחימר שנראה כמו אבן עתיקה. בתערוכה שנפתחת השבוע בבית בנימיני נוטשת אבידר את הצורות וגם את חלק מהתהליכים המוכרים וניגשת ליצירה מזווית אחרת, מופשטת יותר, אך עדיין כזו שמעוגנת בטבע. אבידר מלקטת פרחי שדה ועשבים ומטביעה אותם בחומר הקרמי בשילוב עם אפוקסי ואפילו זהב. באמצעות הידע הטכני הרב שצברה במהלך השנים ונסיונה בעבודה עם התנור הקרמי, היא יוצרת פיצוצים מבוקרים ועיוותים נשלטים ומתוך ההרס יוצאות צורות חדשות ואובייקטים שהם גם מופשטים וגם מוכרים. כך, למרות היציאה מעולמות הריאליזם, ממשיכה אבידר לעסוק בחיים ובמוות, תנועה וקיפאון. תערוכה נוגעת ללב שמכילה יופי וכאב.

באותו ערב תפתח בגלריה גם התערוכה 'ספל' שאוצרות רעות רבוח ושלי שביט
אירוע פתיחה: יום חמישי, 5.1, 19:00, בית בנימיני, העמל 17, תל אביב
אירוע פייסבוק

'מתחת לאופק', תערוכת יחיד של יקירה אמנט. אוצר: איתן בוגנים

יקירה אמנט אך זה סיימה את התואר השני בבצלאל וכבר מציגה תערוכת יחיד ראשונה בסדנאות האמנים בתל אביב. מרשים, אך למען האמת לא כל כך מפתיע אחרי שראינו את תערוכת הסיום שלה שם – כבר אז אפשר היה לראות חזון אמנותי מובהק אך לא מפורש מדי לצד יכולות טכניות מרשימות וגיוון מדיומלי עשיר. הדימויים של אמנט נשענים על חלומות והזיות והשילוב החומרי בין פסלי חימר חידתיים לבין רישומי פחם גדולי מימדים נוסכת על העבודות אווירה של אובייקטים טקסיים או חפצי פולחן. באותו זמן שהיצירות של אמנט נראות כמו תוצריה של תרבות לא מוכרת, הצורות הזורמות והעגולות מזכירות לנו תהליכים שקורים בטבע לאורך זמן. התוצאה היא תערוכה שנמצאת על התפר שבין טבע ותרבות ומתקיימת היכן שהוא מחוץ לזמן. אנחנו תמיד מתרגשים לחוות את הרגעים הראשונים בקריירה של אמנים ואמניות וכאן נראה שיש בהחלט למה לצפות.

אירוע פתיחה: שבת, 7.1, 20:00, סדנאות האמנים, רחוב התבור 32, תל אביב
אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון

'Drinking the rivers of Dartmoor', תערוכת יחיד של Richard Long

ריצ'ארד לונג הוא מהאמנים החשובים ביותר בזרם "אמנות האדמה" שפרץ בשנות השישים והשבעים של המאה הקודמת. אך בעוד שחבריו לזרם יצרו ויוצרים עבודות אדירות מימדים בהן הם משנים את הנוף ויוצרים מונומנטים שאפשר לראות מהחלל, לונג נוקט בגישה צנועה יותר. לונג יוצא אל השטח ומביא איתו חזרה את סיפור מסעותיו בדמות רשימות לאקוניות לכאורה או בצילום של נתיב כבוש בדריכות רגליים, או מעגל אבנים. התוצאה מצליחה לרגש למרות ואולי בגלל המינוריות שלה.

התערוכה מוצגת עד 4.2, בגלריה Lisson
בכתובת: Lisson Gallery, 27 Bell Street, London
שעות פתיחה: שלישי-שבת: 11:00-18:00

פרטים נוספים באתר התערוכה

מגיעים ללונדון ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות או אמנות רחוב?
הכנסו לקישור ובחרו סיור 

יקירה אמנט, מתוך 'מתחת לאופק', תערוכת יחיד בסדנאות האמנים, תל אביב. (פרט)

דע מאין באת. המלצות הסופ"ש 29-31.12

כתיבת תגובה

חלק ממסע ההתבגרות כולל בדרך כלל פרידה מהמקום ממנו הגענו, פרידה שמאפשרת להגדיר את עצמנו מחדש בצורה עצמאית. באופן אירוני, פעמים רבות סימניה של התבגרות אמיתית מגיעה מאוחר יותר, דווקא בשיבה למקורות מתוך המקום החדש ומבט מפויס ומפוכח על הבית שעזבנו. אמני ואמניות תערוכות השבוע מבקשים במידה מסויימת לחזור הביתה ולהאיר אותו באור האמנות.

גם אנחנו, רגע לפני הצלילה אל השנה האזרחית החדשה, מביטים אחורה אל השנה שהיתה ומכירים תודה על כל הטוב שחווינו בה. כמו תמיד, הרבה מהטוב הזה הוא בזכותכם והאפשרות לדבר אמנות איתכם בגלריות, במוזאונים, ברחוב ובכל מקום.
מאחלים שתסתיים השנה בטוב ותתחיל חדשה בטוב עוד יותר,
שנה טובה מכולנו.
שני ורנר וצוות Talking Art

ורה ולדמירסקי, מתוך 'קיר חול', תערוכת יחיד במוזיאון תל אביב

'קיר חול', תערוכת יחיד של ורה ולדימירסקי, זוכת פרס פרסר לצילום ישראלי. אוצרת: רז סמירה

צילום הוא המדיום הקלאסי לשימור של זיכרון. החל מאלבומי התמונות הישנים של סבתא, דרך צילומי עיתונות מרגעים היסטוריים מכריעים, ועד תמונות של הקרואסון ההוא שאכלנו בביקור האחרון בפריז. היכולת של הצילום להקפיא רגע בזמן בצורה אובייקטיבית לכאורה הפכה אותו לסוג של הרחבה של הזיכרון האישי והקולקטיבי. תנועה של צלמים עכשוויים מבקשת לבחון את התכונה הזו ובאותו זמן לערער על האובייקטיביות המדומה שלו. ורה ולדימירסקי ביקרה ביותר מ-25 הדירות בהן התגוררה בעבר וצילמה אותן, אך במקום להסתפק במזכרות מטיול שורשים, היא מדפיסה את הצילומים ומציבה אותם במבנים תלת ממדיים המדמים את מבנה הדירה ואז מצלמת את המבנה המלאכותי – הדימוי המוצג לצופה הוא קולאז' סובייקטיבי ואינטימי שנראה כמו, אבל הוא לא בדיוק – זיכרון היסטורי.

אירוע פתיחה: יום רביעי, 28.12, 19:00, מוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'מעגל תנועה', תערוכה זוגית של דוד (דוכי) כהן ועוזיאל רנחל. אוצר: ידידיה גזבר

יש שני דברים שאפשר לעשות עם דימויים של פולקלור מהתרבות ממנה באת – אפשר להתכחש אליהם ולהשליך אותם מעליך בתקווה להיטמע בתרבות המרכזית, או שאפשר לקחת עליהם בעלות ולספר את הסיפור שלך בעצמך. האמנים דוד (דוכי) כהן ועוזיאל רנחל בוחרים באפשרות השניה. השניים לוקחים אלמנטים מתוך התרבות הדתית-לאומית ממנה הם מגיעים – הכיפה הסרוגה, הריקוד המשותף, סנדלי השורש – והופכים אותם, כל אחד במדיום שלו, לאובייקטים אמנותיים. עוזיאל רנחל לוקח רגעים של התכנסות טקסית, כמו חתונות או תפילות והופך אותם להדפסים וציורים בעלי אווירה חלומית וערטילאית ואילו מהצד השני לוקח דוד (דוכי) כהן אובייקטים כמו נעלי בלנדסטון או סנדלי שורש המזוהים עם המגזר ויוצק אותם לתוך גושי בטון. האובייקטים האלה משתעשעים על חשבון הסטריאוטיפ המקובל של הדתי בסנדלים אך באותו זמן הופכים אותו לנוכחות מקורקעת שבלתי אפשרי להתעלם ממנה. צוהר אמנותי לעולם שלא תמיד נחשפים אליו בגלריות העכשוויות.
אירוע פתיחה: יום חמישי 29.12, 20:00, גלריה בנימין, שביל המרץ , תל אביב
אירוע פייסבוק

'לצייר הווה ניצחי', תערוכת יחיד של  אורית אקטע. אוצר: יונתן הירשפלד

אורית אקטע היא יוצאת דופן בנוף הציור הריאליסטי המקומי – רבים מהציירים בתחום זה נוטים להציג סצינות יום יומיות מצויירות היטב אך לעתים קרובות נקיות מהיסטוריה וזהות – יותר מזה, נראה שחלק מהאידאולוגיה של הציור הריאליסטי כרוכה בהרחקה של היוצר מהיצירה במטרה "לתת לציור לדבר". הרגש והסיפור בציורים אלו מועברים פעמים רבות באמצעות דקויות הציור והטכניקה. אקטע בהחלט עושה שימוש וירטואוזי בכל היכולות הטכניות הללו, אך נראה שהיא מתמרדת כנגד הדרישה להסתתר מאחורי הציור. מעבר להיותם וירטואוזיים בצורה מפעימה, ציוריה של אקטע עמוסים בסימבוליזם ובאלמנטים מתוך ההיסטוריה האישית והתרבותית שלה. כלות תימניות בלבוש מסורתי מלא, לבנים נשיים על חבל כביסה\תליה כמו אומרים לנו – "נגמרו ימי ההסתרה, אני כאן – הביטו בי!"

אירוע פתיחה: יום שישי, 30.12, 12:00, גלריה זימאק, רחוב ה' באייר 68, תל אביב
אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – פריז

'Out, Out, Brief Candle', תערוכת יחיד של Adel Abdessemed

זו אחת התחנות הקבועות בסיור הגלריות שלנו במארה בפריז ואפשר להבין למה – לא בכל יום רואים בגלריה דמות אנושית גדולה מהחיים שלהבת אש בוקעת ממנה. העבודות בתערוכה הזו מצליחות להיות בו זמנית גם מטרידות וגם משעשעות במידת מה. המראה שהן שמות מול מצב העולם כעת היא בהחלט מעוררת מחשבה. מומלץ.

התערוכה מוצגת עד 21.1, בגלריה Continua
כתובת: Galleria Continua, 87 rue du Temple, 75003 Paris

פרטים נוספים באתר התערוכה.

מגיעים לפריז ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות או אמנות רחוב?
הכנסו לקישור ובחרו סיור 

דוד (דוכי) כהן, מתוך 'מעגל תנועה', תערוכה זוגית עוזיאל רנחל בגלריה בנימין, תל אביב