ארכיון תגיות: עדן אורבך עפרת

פואטיקה. המלצות הסופ"ש 16-18.5

אם להשתמש במטאפורה משפחתית, אפשר לומר ששירה היא אחותה הגדולה והמיושבת של האמנות. יש משהו באינטימיות של מילה כתובה בספר שקשה לשחזר באמצעים המקובלים של האמנות הפלסטית, שתופסים מקום בחלל ומעמתים את הצופה עם הצורה, הצבע והמימדים שלהם. תערוכות השבוע יוצאות מתוך שירה כנקודת הפתיחה שלהן, ומבקשות לשמר משהו מהאינטימיות והעדינות שיש לאחות הפואטית.

בערש התרבות הישראלית המתגלם בבית ביאליק בתל אביב, מחברת האוצרת ד"ר סמדר שפי בין הטבעי למעובד; בגלריה החדשה באצטדיון טדי אוצרת האמנית איילה לנדאו תערוכה על התבגרות והתגברות; בגלריה רוטשילד אסנת בן דב משוררת באמצעות מצלמה ופילם; והמלצת הלוקאלז שלנו הפעם בונציה עם טקסט יפהפה ועטור ציטוטי שירה שנכתב על ידי לקוחה ותיקה שהצטרפה אלינו לסיור.

שיהיה סוף שבוע פיוטי במיוחד,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

עופר ללוש, מתוך תערוכה קבוצתית בבית ביאליק, תל אביב. צילום: תום פורת

'אור וערגה', תערוכה קבוצתית. אוצרת: ד"ר סמדר שפי
המפגש הטעון בין טבע ותרבות עומד בבסיס תערוכה חדשה בבית ביאליק. העבודות המשתתפות בתערוכה נשזרות לתוך אחד הבתים היפים בתל אביב, שלאחרונה עבר תהליכי שיפוץ ושימור מאסיביים. העץ הטבעי והגולמי בעבודתן של סיגלית לנדאו ושיר סניור פוגש את הרהיטים המכובדים של חדר האוכל ומזכיר להם מאיפה הגיעו; עופר ללוש ממשיך את העיסוק שלו בפני השטח של פני הדיוקן; מעיין אליקים הופך את החדר בראש המבנה למעין מגדלור שעושה שימוש בטכניקות מעולם עיצוב הספרים וחנאן אבו חוסיין משתמשת במוטיבים מוכרים מעבודתה כמו שיבולים וצבע זהב כדי ליצור מעין שדה שהוא ממשי באותה מידה שהוא פואטי. סמדר שפי מצליחה בכל פעם מחדש להתערב בתוך בית ביאליק בצורות מפתיעות, ובכלל הרעיון הזה של שילוב בין אדריכלות, שירה ואמנות – היסטורי והווה, הוא גילום של מה שמעניין היום והוא שבירת גבולות בין זמנים ומדיומים – כי השלם גדול מסך חלקיו.

בהשתתפות: סיגלית לנדאו ושיר סניור, עופר ללוש, חנאן אבו חוסיין, מעיין אליקים
אירוע פתיחה: יום חמישי, 16.5, 19:30, בית ביאליק, רחוב ביאליק 22, תל אביב
פרטים נוספים באתר התערוכה

‘Girls Just Wanna’, תערוכה קבוצתית. אוצרת: איילה לנדאו
יש שרואים בילדות שלהם גן עדן נשכח, אחרים יכולים לזכור אותה כמקום פצוע או כואב. נדמה שכך או כך, כולנו נסכים שגם בבגרותנו הילדות עדיין מפעמת בנו ומעצבת את גורלנו במידה רבה. בתערוכה החדשה שהיא אוצרת בגלריה באצטדיון טדי, מבקשת האמנית איילה לנדאו לבחון את הדרכים העדינות והנסתרות בהן נוכחת הילדות בחיינו כעת. לנדאו בוחרת לעשות זאת באמצעות אנסמבל נשי מרשים של אמניות מעולות המתייחסות לחוויית ההתבגרות הנשית, אך עושות זאת בדרכים שאינן דווקא "נשיות" במובהק. ההשראה לתערוכה מגיעה מסרט תיעודי על חייה של האמנית הענקית לואיז בורז'ואה שהיתה מאסטרית בלשזור את סיפור חייה והתבגרותה אל תוך אמנות מתוחכמת ומרגשת. שמה של התערוכה כמובן מרמז לשיר הידוע של סינדי לאופר, אך בניגוד אליו שקובע שבנות רוצות רק לכייף, השם המקוצץ פותח את טווח האפשרויות באופן מסקרן.

בהשתתפות: עדן אורבך עפרת, ריקי אלקיים, ביאנקה אשל גרשוני, ענת בצר, איזבלה וולובניק, סיון לביא, יעל מאירי, אילה נצר, גליה פסטרנק, ניל וקרין רומנו, ליאור שור.
באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכת יחיד של יאיר חובב
אירוע פתיחה: יום חמישי, 16.5, 20:00, הגלריה החדשה טדי, אצטדיון טדי (שער 22), ירושלים
פרטים נוספים באתר התערוכה

'נור', תערוכת יחיד של אסנת בן דב
שלא כמו שתי התערוכות האחרות בהמלצות, תערוכתה של הצלמת המשובחת אסנת בן דב אינה יוצאת משיר או פזמון. אבל כשמביטים בעבודותיה הוירטואוזיות והעדינות של בן דב אפשר לומר בפה מלא כי היא כותבת שירה באמצעות מצלמה. כמו בשירה מינימליסטית אמיתית, לוקחת בן דב חפצים, פירות, ירקות ופרחים והופכת אותם באמצעות אור, זמן חשיפה והדפסה לרגעים פואטיים ונעז ונאמר אפילו – נשגבים. העבודות בתערוכה נוצרו סביב הפרידה של האמנית מאמה, שנפטרה לפני שנים ספורות – דרך חפצים שהיו שייכים לאם ודרך אלמנטים סמליים מחייה, שוזרת בן דב שיר אהבה לאמה המנוחה ואיתה לכל אם שהלכה ולבית שאבד. אמנות גדולה המחלצת שירה מהיומיומי ויופי מהכאב.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 16.5, 20:00, גלריה רוטשילד אמנות, משה מאור 2, קומה ראשונה, תל אביב
אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – ונציה
מלכה מהולל היא לקוחה ותיקה שלנו ואישה שאנחנו אוהבים מאוד. אפשר לומר שהיא מלווה את שני ורנר כמעט מתחילת הדרך ועם השנים הפכה להיות גם חברה, ומישהי להתייעץ איתה, וכמובן אורחת מבורכת בסיורים השונים.
בנוסף לכל, היא גם כותבת מחוננת וצלמת! מלכה הצטרפה לסיור האחרון שלנו בונציה ואנחנו משתפים אתכם ברשימה היפה שכתבה על החוויה. ממש כאן בקישור 

הכתיבה היפה עשתה לכם חשק? נותרו עוד מקומות בסיורי יוני הקרובים שלנו שכבר מגיעים מעבר לפינה! פרטים בקישור

ניל וקרין רומנו, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה החדשה באצטדיון טדי, ירושלים

לכבוד החג – תערוכות שפספסנו. המלצות הסופ"ש 7-9.4

בהמלצות הסופ"ש שלנו אנחנו ממליצים בכל שבוע על שלוש או מקסימום ארבע תערוכות שנפתחות באותו סופ"ש. אין פלא אם כן שלפעמים אנחנו נאלצים לוותר על תערוכות, גם אם הן נראות ממש מבטיחות. סוף שבוע של חג נטול פתיחות חדשות הוא הזדמנות טובה לקצת השלמת פערים והמלצות על תערוכות שממש לא כדאי לפספס. בונוס – רובן מחוץ לעיר, כך שיכולות בקלות להפוך לתחנות בטיולי חול המועד.

מכולנו בצוות Talking Art, אנחנו מאחלים לכם ולמשפחותיכם חג אביב שמח ושנצא כולנו לחירות מחשבתית, יצירתית ואמנותית.

סוף שבוע נעים ואביבי,
שני ורנר וצוות Talking Art

'קפיצת הדרך', תערוכה קבוצתית. אוצרות: שיר מלר-ימגוצ'י, שלומית ברויר

בשנתיים האחרונות, חממות מפעל הפיס לאמנות הפכו ל"באז וורד" של עולם האמנות המקומי, עם חממה שצצה תחת כל עץ רענן. אנחנו חלילה לא מתלוננים, התוצאה היא בדרך כלל הזרקה של כספים נחוצים למוסדות אמנות מצויינים ואסופות של אמנים שהעבודה והמסגרת המשותפות עשו להם רק טוב.
זה לא סוד שאנחנו אוהבים את מוזיאון וילפריד הצפוני. השילוב בין אוסף אסייתי מרשים, אוצרות יצירתית ומיקום אסטרטגי עושים את שלהם. קבוצת האמניות והאמנים שפעלו תחת החממה במוזיאון, מתייחסים כל אחד ואחת בדרכו למונח הטעון "מזרח" – על הציר שבין הרחוק והקרוב. כל הסיבות שמנינו כאן הן ללא ספק סיבה טובה לטיול אביבי צפונה.

בהשתתפות: עדן אורבך עפרת, שהד זועבי, אליאב ליבוביץ', ורד נסים, יערה צח
מוזיאון וילפריד, קיבוץ הזורע. שעות פתיחה: שני-שישי (מלבד שלישי): 9:00-14:00, שלישי: 12:00-17:00, שבתות וחגים: 10:00-14:00. ימי ראשון לביקור קבוצות בתיאום מראש
פרטים נוספים באתר התערוכה

'עין', תערוכה זוגית של אבי סבח ומאשה זוסמן. אוצרות: רעות ישעיהו וליטל מרקוס מורין

גלריה ברבור הירושלמית היא אחת הגלריות השיתופיות הוותיקות ביותר בארץ, אם לא הוותיקה שבהן. הצוות של הגלריה כיום הוא "הדור" השלישי או אפילו הרביעי של אמנים שמפעילים את הגלריה. זאת מאז שיסדו אותה קבוצה של כמה בוגרי בצלאל במבנה של גן ילדים נטוש בשכונת נחלאות. מאז אותו מבנה ובעקבות התנגשויות למיניהן עם הממסד העירוני והפוליטי, הספיקה הגלריה לנדוד ברחבי העיר, כשלאחרונה נדמה היה שכל שנה או אפילו כל כמה חודשים היא עוברת לחלל חדש. כעת, במה שאנחנו מקווים שהוא הגעה למנוחה ונחלה כלשהי, מצאה הגלריה את מקומה על חורבותיו של בנק במיקום האסטרטגי של כיכר ציון. מרגש במיוחד שהתערוכה החונכת את החלל היא של שניים מהמייסדים המקוריים של הגלריה שחוזרים אליה, הפעם כאמנים אורחים.

גלריה ברבור, רחוב הרברט סמואל 2, כיכר ציון, ירושלים. שעות פתיחה: שני-חמישי: 16:00-20:00, שישי: 11:00-14:00
פרטים נוספים בעמוד הגלריה בפייסבוק

'חור תולעת', תערוכת יחיד של רותי דה פריס. אוצרת: מוניקה לביא

אין מה להגיד, רותי דה פריס יודעת להרים תערוכות. מעבר לכישרון האמנותי המובהק שלה (בזכותו התקבלה השבוע לנבחרת שהות האמן היוקרתית של ארטפורט – מזל טוב!) דה פריס פשוט מצליחה פעם אחר פעם וממש מתחילת הקריירה שלה, ליצור תערוכות שהן ספקטקל במובן הטוב ביותר של המילה. התערוכה החדשה שלה במוזיאון נחום גוטמן היא כזו שהלסת פשוט נשמטת בכניסה אליה. איזו התפוצצות של צבע ופרטים, כל סנטימטר רבוע בחלל קיבל תשומת לב קפדנית והתחושה היא באמת, כשמה של התערוכה, של נפילה לחור תולעת אל תוך מוחה הקודח של האמנית. תערוכת חובה.

מוזיאון נחום גוטמן, שמעון רוקח 21, נווה צדק, תל אביב. שעות פתיחה: שני-חמישי: 10:00-16:00, שישי: 10:00-14:00, שבת: 10:00-15:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

תערוכות יחיד של אסף הינדן ונאהד אבו אלהיגא חמזה במרכז לאמנות עכשווית ברמלה. אוצרת: ד"ר סמדר שפי

העיר רמלה היא מסוג המקומות שאפשר לומר עליהם – כל כך קרוב, אבל כל כך רחוק. במרחק של כחצי שעה נסיעה מתל אביב בשעה לא פקוקה, אפשר היה כמעט לחשוב עליה כעל פרבר תל אביבי ועדיין לעתים נדמה שמדובר בארץ אחרת. היסטוריה סבוכה בת מאות רבות של שנים, הווה טעון, הזנחה עכשווית לעומת עבר מפואר – ניתן לומר כי הסיפור של רמלה הוא הסיפור של ישראל כולה. אל תוך הקלחת המבעבעת הזו נכנסה האוצרת  ד"ר סמדר שפי עם המרכז לאמנות עכשווית שיסדה בעיר לפני מספר שנים. המרכז מצטיין בתצוגה של אמנות שחוגגת את ההיסטוריה, אך לא מתעלמת מסערות ההווה. שתי התערוכות המוצגות שם כעת נוגעות – משני קצוות שונים מאוד, בנושאים של בית, עקירה ונדודים. נושאים שאין במקומותינו מי שלא מזדהה איתם, בדרכו שלו.

המרכז לאמנות עכשווית, שדרות הרצל 112 רמלה. שעות פעילות: ראשון – חמישי: 9:30-15:30

פרטים נוספים באתר התערוכה

המלצת הלוקאלז –

מרכז גילברט וג'ורג' בלונדון

צמד האמנים הבריטים גילברט וג'ורג' קנו לעצמם שם בזכות האמנות הפרובוקטיבית והנועזת שלהם שנפרשת על פני מגוון רחב ומפתיע של מדיומים אמנותיים. מיצג, וידאו, פיסול ואפילו ויטראז' – גילברט וג'ורג' לא מוותרים על אף אמצעי בכדי לעסוק בזהות, זוגיות, מגדר ופוליטיקה והכל באמצעות סגנון גרפי מובחן ומזוהה. כעת פותח הזוג האיקוני מרכז אמנות שלם המוקדש ליצירתם בסטודיו ההיסטורי שלהם בבריק ליין. אפשר להיות בטוחים שיהיה גלאם מתוחכם.

כתובת: The Gilbert & George Centre, 5a Heneage Street, London E1 5LJ, שעות פתיחה: שישי-ראשון: 10:00-17:00

פרטים נוספים באתר המרכז

מגיעים ללונדון ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות, אמנות רחוב, או ביקור בטייט מודרן? הכנסו לקישור ובחרו סיור