ארכיון תגיות: מאשה זוסמן

לכבוד החג – תערוכות שפספסנו. המלצות הסופ"ש 7-9.4

בהמלצות הסופ"ש שלנו אנחנו ממליצים בכל שבוע על שלוש או מקסימום ארבע תערוכות שנפתחות באותו סופ"ש. אין פלא אם כן שלפעמים אנחנו נאלצים לוותר על תערוכות, גם אם הן נראות ממש מבטיחות. סוף שבוע של חג נטול פתיחות חדשות הוא הזדמנות טובה לקצת השלמת פערים והמלצות על תערוכות שממש לא כדאי לפספס. בונוס – רובן מחוץ לעיר, כך שיכולות בקלות להפוך לתחנות בטיולי חול המועד.

מכולנו בצוות Talking Art, אנחנו מאחלים לכם ולמשפחותיכם חג אביב שמח ושנצא כולנו לחירות מחשבתית, יצירתית ואמנותית.

סוף שבוע נעים ואביבי,
שני ורנר וצוות Talking Art

'קפיצת הדרך', תערוכה קבוצתית. אוצרות: שיר מלר-ימגוצ'י, שלומית ברויר

בשנתיים האחרונות, חממות מפעל הפיס לאמנות הפכו ל"באז וורד" של עולם האמנות המקומי, עם חממה שצצה תחת כל עץ רענן. אנחנו חלילה לא מתלוננים, התוצאה היא בדרך כלל הזרקה של כספים נחוצים למוסדות אמנות מצויינים ואסופות של אמנים שהעבודה והמסגרת המשותפות עשו להם רק טוב.
זה לא סוד שאנחנו אוהבים את מוזיאון וילפריד הצפוני. השילוב בין אוסף אסייתי מרשים, אוצרות יצירתית ומיקום אסטרטגי עושים את שלהם. קבוצת האמניות והאמנים שפעלו תחת החממה במוזיאון, מתייחסים כל אחד ואחת בדרכו למונח הטעון "מזרח" – על הציר שבין הרחוק והקרוב. כל הסיבות שמנינו כאן הן ללא ספק סיבה טובה לטיול אביבי צפונה.

בהשתתפות: עדן אורבך עפרת, שהד זועבי, אליאב ליבוביץ', ורד נסים, יערה צח
מוזיאון וילפריד, קיבוץ הזורע. שעות פתיחה: שני-שישי (מלבד שלישי): 9:00-14:00, שלישי: 12:00-17:00, שבתות וחגים: 10:00-14:00. ימי ראשון לביקור קבוצות בתיאום מראש
פרטים נוספים באתר התערוכה

'עין', תערוכה זוגית של אבי סבח ומאשה זוסמן. אוצרות: רעות ישעיהו וליטל מרקוס מורין

גלריה ברבור הירושלמית היא אחת הגלריות השיתופיות הוותיקות ביותר בארץ, אם לא הוותיקה שבהן. הצוות של הגלריה כיום הוא "הדור" השלישי או אפילו הרביעי של אמנים שמפעילים את הגלריה. זאת מאז שיסדו אותה קבוצה של כמה בוגרי בצלאל במבנה של גן ילדים נטוש בשכונת נחלאות. מאז אותו מבנה ובעקבות התנגשויות למיניהן עם הממסד העירוני והפוליטי, הספיקה הגלריה לנדוד ברחבי העיר, כשלאחרונה נדמה היה שכל שנה או אפילו כל כמה חודשים היא עוברת לחלל חדש. כעת, במה שאנחנו מקווים שהוא הגעה למנוחה ונחלה כלשהי, מצאה הגלריה את מקומה על חורבותיו של בנק במיקום האסטרטגי של כיכר ציון. מרגש במיוחד שהתערוכה החונכת את החלל היא של שניים מהמייסדים המקוריים של הגלריה שחוזרים אליה, הפעם כאמנים אורחים.

גלריה ברבור, רחוב הרברט סמואל 2, כיכר ציון, ירושלים. שעות פתיחה: שני-חמישי: 16:00-20:00, שישי: 11:00-14:00
פרטים נוספים בעמוד הגלריה בפייסבוק

'חור תולעת', תערוכת יחיד של רותי דה פריס. אוצרת: מוניקה לביא

אין מה להגיד, רותי דה פריס יודעת להרים תערוכות. מעבר לכישרון האמנותי המובהק שלה (בזכותו התקבלה השבוע לנבחרת שהות האמן היוקרתית של ארטפורט – מזל טוב!) דה פריס פשוט מצליחה פעם אחר פעם וממש מתחילת הקריירה שלה, ליצור תערוכות שהן ספקטקל במובן הטוב ביותר של המילה. התערוכה החדשה שלה במוזיאון נחום גוטמן היא כזו שהלסת פשוט נשמטת בכניסה אליה. איזו התפוצצות של צבע ופרטים, כל סנטימטר רבוע בחלל קיבל תשומת לב קפדנית והתחושה היא באמת, כשמה של התערוכה, של נפילה לחור תולעת אל תוך מוחה הקודח של האמנית. תערוכת חובה.

מוזיאון נחום גוטמן, שמעון רוקח 21, נווה צדק, תל אביב. שעות פתיחה: שני-חמישי: 10:00-16:00, שישי: 10:00-14:00, שבת: 10:00-15:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

תערוכות יחיד של אסף הינדן ונאהד אבו אלהיגא חמזה במרכז לאמנות עכשווית ברמלה. אוצרת: ד"ר סמדר שפי

העיר רמלה היא מסוג המקומות שאפשר לומר עליהם – כל כך קרוב, אבל כל כך רחוק. במרחק של כחצי שעה נסיעה מתל אביב בשעה לא פקוקה, אפשר היה כמעט לחשוב עליה כעל פרבר תל אביבי ועדיין לעתים נדמה שמדובר בארץ אחרת. היסטוריה סבוכה בת מאות רבות של שנים, הווה טעון, הזנחה עכשווית לעומת עבר מפואר – ניתן לומר כי הסיפור של רמלה הוא הסיפור של ישראל כולה. אל תוך הקלחת המבעבעת הזו נכנסה האוצרת  ד"ר סמדר שפי עם המרכז לאמנות עכשווית שיסדה בעיר לפני מספר שנים. המרכז מצטיין בתצוגה של אמנות שחוגגת את ההיסטוריה, אך לא מתעלמת מסערות ההווה. שתי התערוכות המוצגות שם כעת נוגעות – משני קצוות שונים מאוד, בנושאים של בית, עקירה ונדודים. נושאים שאין במקומותינו מי שלא מזדהה איתם, בדרכו שלו.

המרכז לאמנות עכשווית, שדרות הרצל 112 רמלה. שעות פעילות: ראשון – חמישי: 9:30-15:30

פרטים נוספים באתר התערוכה

המלצת הלוקאלז –

מרכז גילברט וג'ורג' בלונדון

צמד האמנים הבריטים גילברט וג'ורג' קנו לעצמם שם בזכות האמנות הפרובוקטיבית והנועזת שלהם שנפרשת על פני מגוון רחב ומפתיע של מדיומים אמנותיים. מיצג, וידאו, פיסול ואפילו ויטראז' – גילברט וג'ורג' לא מוותרים על אף אמצעי בכדי לעסוק בזהות, זוגיות, מגדר ופוליטיקה והכל באמצעות סגנון גרפי מובחן ומזוהה. כעת פותח הזוג האיקוני מרכז אמנות שלם המוקדש ליצירתם בסטודיו ההיסטורי שלהם בבריק ליין. אפשר להיות בטוחים שיהיה גלאם מתוחכם.

כתובת: The Gilbert & George Centre, 5a Heneage Street, London E1 5LJ, שעות פתיחה: שישי-ראשון: 10:00-17:00

פרטים נוספים באתר המרכז

מגיעים ללונדון ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות, אמנות רחוב, או ביקור בטייט מודרן? הכנסו לקישור ובחרו סיור

ציור, צילום, קולאז'. המלצות הסופ"ש 23-25.2.23

ציור הוא אמנות עמלנית המצריכה מגע של היד האנושית במצע הציורי ויצירה של קומפוזיציות ודימויים יש מאין. לעומת הציור ניצב הצילום, אשר בלחיצת כפתור (או אפילו רק בנבירה בארכיונים קיימים) יוצר את התמונה ברגע אחד. ביניהם אנחנו מוצאים את הקולאז', אשר לוקח דימויים מן המוכן ומפרק אותם ידנית או דיגיטלית לכדי עבודה חדשה. תערוכות השבוע צועדות בין שלושת המדיומים האלה ויוצרות ביניהם חיבורים חדשים.
בגלריה עינגע עבודות עמלניות ומלאות יופי של מאשה זוסמן; בגלריה החדשה בבית הספר שנקר תערוכת יחיד של הצלמת המוערכת אנה ים; בגלריה פי8 תערוכת קולאז'ים שמצטרפת לתחיית המדיום הותיק הזה.
ובהמלצת הלוקאלז שלנו תערוכת הדפסים של אנדי וורהול בלונדון.

שיהיה סוף שבוע מקסים,

שני ורנר וצוות Talking Art

יון שביט, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה פי8

׳לראות דשא צומח׳, תערוכת יחיד של מאשה זוסמן

מאשה זוסמן היא אמנית יוצאת דופן בנוף של אמנות עכשווית בארץ ובכלל – בזמן שאמנים אחרים מכוונים לאפקט ה-וואו, ומחליפים סגנונות כדי להתאים לדעת הקהל – יש משהו כמעט נזירי באופן שבו זוסמן יוצרת את עבודותיה. במשך שעות של עבודה עמלנית וקפדנית היא מכסה משטחי עץ גדולי מימדים ברישומי עט כדורי עדינים. ההתמדה לאורח השנים הפכו אותה למאסטרית של ממש בכלים שלה והיא מצליחה להוציא מהחומרים הפשוטים האלה יצירות בעלות עומק ולטעון אותן ברגש ויופי.  אולי זה קשור לעובדה שלפני שהפכה לאמנית הספיקה זוסמן לעשות דוקטורט בפיזיקה ונשאר בה הצורך להעדיף מחקר ארוך וקפדני על פני קיצורי דרך להישגים בני חלוף. תהיה הסיבה אשר תהיה, אנחנו מלאי הערכה לצורת העבודה הזו ותמיד שמחים לפגוש בעבודותיה ולצלול לתוכן.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 23.2, 20:00, גלריה עינגע, בר יוחאי 7, תל אביב

'אלקטרה', תערוכת יחיד של אנה ים. אוצרת: נעמה ערד

בשבועות האחרונים אנחנו מבקרים עם התוכנית השנתית שלנו בבית הספר לאמנות שנקר ומתרשמים מהמחויבות לשמור על רלבנטיות ומעורבות בתוך עולם אמנות משתנה. כעת מקבלת התפיסה הזו חיזוק בדמות גלריה חדשה שנפתחה במתחם בית הספר לאחרונה. התערוכה שנפתחת השבוע בגלריה "סמל" היא של אחת הצלמות המוערכות ביותר במקומותינו – אנה ים. הצילומים של ים תמיד עושים שימוש מושכל בין חומרי ארכיון משפחתיים לצילומים עכשוויים כדי להציע מבט חודר אך מלא חמלה ורגישות של מהגרת על המקום שאליו הגיעה והמקום שממנו באה. התערוכה הנוכחית מציגה שילוב שעל פניו נראה תלוש ולא קשור – מחד צילומים של בנייה חדשה במגוון "הפרוייקטים" שצצים בארץ על ימין ועל שמאל ומצד שני מוצגים מולם צילומי "בוק" של נערות משנות התשעים, ביניהן ים עצמה וחברותיה. על פניו שני עולמות שונים לגמרי, ועדיין שניהם מעוררים מחשבה על מקום ובני אדם המבקשים להמציא את עצמם מחדש ומה שהם מרוויחים ומפסידים בדרך לשם.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 23.2, 20:00, גלריה 'סמל', בתוך בית הספר לאמנות שנקר, ז'בוטינסקי 8, רמת גן.  אירוע פייסבוק

'קאט', תערוכה קבוצתית. אוצר: אבשלום סולימן

מדיום הקולאז' האמנותי חווה פריחה מחודשת בשנים האחרונות. הקולאז' היה אחד ממבשריה של האמנות המודרנית עם כמה מהגדולים ביותר שעשו בו שימוש יצירתי וחדשני. בימים הסוערים של תחילת המאה העשרים שימש הקולאז' ככלי מחאה אמנותי-פוליטי כנגד חוסר צדק חברתי ועריצות. במהלך השנים הועם מעט זוהרו של המדיום הזה והוא נדחק לפינה וקיבל תדמית של טכניקה של ילדים עם מספריים ודבק. אולי אלה הטלטלות הפוליטיות והחברתיות של תחילת המאה ה-21 שגורמות לכך שאנחנו רואים יותר ויותר אמנים ואמניות רציניים חוזרים למדיום הזה, אם בדרך המסורתית של מספריים ודבק או באמצעות טכנולוגיות דיגיטליות עכשוויות. התערוכה בגלריה פי8 מציגה סוגים שונים של התייחסויות למדיום הקולאז' ומציעה אופני חיבור מפתיעים בעולם שלעתים נדמה שמאיים להתפרק.

בהשתתפות: ליאור גריידי, דקל חברוני, איילת השחר כהן, תיאו מייקל, בועז קדמן, כרמלה וייס, יון שביט
אירוע פתיחה: יום חמישי, 23.2, 20:00, גלריה P8, רחוב הפטיש 1, תל אביב.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון

'20 מתחת ל-20', תערוכת הדפסים של אנדי וורהול

מודים שטקסט התערוכה הזו קצת הצחיק אותנו: "הידעת שלמרות שאנדי וורהול הוא מהאמנים החשובים בהיסטוריה ואחד היקרים שבהם, תופתעו לשמוע שאפשר להיות בעלים של וורהול מקורי בפחות מ-20,000 פאונד!" התערוכה הזו אם כן, היא אוסף של 20 עבודות במחיר השווה לכל נפש של "פחות מ-20,000 פאונד". אז גם אם בשבילכם מדובר במכירת חיסול של ממש או שעדיין זה טיפה יקר בשבילכם – מדובר על אסופה מוצלחת של הדפסים שמראים את המגוון האדיר של האמן הגדול הזה.

התערוכה מוצגת עד 25.3 בגלריה Shapero Modern
בכתובת: Shapero Modern, 41-43 Maddox Street, London W1S 2PD
שעות פתיחה: שני עד שישי: 10:00-18:00, שבת: 11:00-17:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

אם אתם כבר בלונדון ובמצב רוח לאמנות גדולה – אין מקום טוב יותר לחוות אמנות מודרנית מאשר מוזיאון "טייט מודרן" הלונדוני ואין דרך טובה יותר להכיר את המוזיאון החשוב הזה מאשר בסיור עם הלוקאלז שלנו! הצטרפו לסיורים שלנו באחד המוזיאונים החשובים בעולם. פרטים והרשמה בקישור 

אנה ים, מתוך תערוכת יחיד בגלריה סמל, רמת גן (פרט)

אנה ים, מתוך תערוכת יחיד בגלריה סמל, רמת גן (פרט)

האישי הוא הפוליטי. המלצות הסופ"ש. 15-17.9

החיים שלנו נעים תמיד על הציר שבין המקום האישי – שבו אנחנו לבד עם עצמנו, לבין המקום הפוליטי, שעוד לפני שהוא קשור למפלגות, בחירות וכלכלה – הוא פשוט המקום שבו אנחנו פוגשים אחד את השני. תערוכות השבוע מצליחות לשלב בין הקטבים האלה באלגנטיות ועדינות. התוצאה היא אנושית מאוד ומעוררת הזדהות.

במרכז לאמנות עכשווית מתמודדת רות פתיר עם אובדן באמצעים דיגיטליים חדשניים; בגלריה כורש 14 מציגה האוצרת קבוצה אקלקטית של אמנים שהמשותף להם הוא טעמה האישי; בגלריה ברוורמן מזמינה אותנו אלנה צ'רטי שטיין לצלול אל תוך העולם שלה. ובהמלצת הלוקאלז – יריד צילום באמסטרדם.

שיהיה סוף שבוע אישי ואינטימי
שני ורנר וצוות Talking Art

אבי סבח, חגית גניני ואיציק עמיאל, מתוך 'אוסף פרטי – עבודות מאוסף ורד חד(א)ד', תערוכה קבוצתית בגלריה כורש 14, ירושלים

'אבא שלי בענן', תערוכת יחיד של רות פתיר. אוצרת: תמר מרגלית

החוויה הקשה של אובדן הורה היא בו בעת אישית ופרטית מאוד, אך גם אוניברסלית וכלל אנושית. האמנית רות פתיר היא מאסטרית של ממש בשילוב בין אינטימיות ואוניברסליות. פתיר צללה בשנים האחרונות לנבכי העולם הדיגיטלי ועושה בעבודתה שימוש בטכנולוגיות מתקדמות כגון סריקה תלת מימדית והנפשה בזמן אמת. כמו במעשה קסם, למרות שהעבודות הן דיגיטליות לחלוטין, פתיר מצליחה לצקת לתוכן נשמה וחום. בתערוכתה החדשה במרכז לאמנות עכשווית בתל אביב מתמודדת פתיר עם האבל על מותו של אביה והיא עושה זאת שוב, באמצעים הדיגיטליים המתקדמים ביותר. בעולם שבו לאחר המוות נותרת פעמים רבות פרסונה אינטרנטית עשירה ברשתות וכאשר אפליקציות מציעות לנו "להחיות" תמונות ישנות של קרובנו המתים, מה המשמעות של פרידה? זו השאלה שעומדת בבסיסה של התערוכה. פתיר, בשיתוף עם האנימטור יונתן וסרמן ובעזרת בני משפחה עושה נסיון, שנועד מראש לכשלון, להחיות את אביה לעוד ריקוד משותף אחד אחרון.

באותו ערב תפתח במרכז גם תערוכת יחיד של מריון ברוך באוצרות נוח שטולץ וניקולה טרצי
אירוע פתיחה: יום חמישי, 15.9, 20:00, המרכז לאמנות עכשווית, צדוק הכהן 2א, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'אוסף פרטי – עבודות מאוסף ורד חד(א)ד', תערוכה קבוצתית. אוצרת: ורד חד(א)ד

מעבר לכל התיאוריות הגדולות והתזות המחוכמות נמצא הטעם האישי של האוצר או האוצרת. אפשר אולי להגיד שאם האמן מתחיל מרצון ליצור משהו יש מאין, האוצר מגיע מהתשוקה לאסוף, לארגן ולתת צורה. לכן אנחנו אוהבים במיוחד תערוכות שמה שמחזיק אותן הוא האוצר או האוצרת שבמרכזם. גלריה כורש 14 בירושלים פתחה בתקופה האחרונה בסדרה של תערוכות כאלה. קודם היתה זו דביר שקד שאגדה אמנות שהיא אוהבת במיוחד לכדי תערוכה וכעת תורה של ורד חד(א)ד, מייסדת הגלריה. חד(א)ד היא דמות רבת זכויות וקילומטראז' בסצינת האמנות העצמאית בירושלים ומטבע הדברים האוסף הפרטי שלה עשיר בשילוב מרנין של אמנים ואמניות מהשורה הראשונה יחד עם שמות בלתי מוכרים. חד(א)ד משמשת כאן כמעין ציר מאחד ומקשר בין כל האמנים השונים מאוד האלה ואנחנו מוזמנים למצוא הקשרים בין העבודות שהם מעבר למובן מאליו.

בהשתתפות: מיכל אברהם, יעקוב אלוני, ניני אלפסה, ג'ובני ארנדאו, בצלאל, איציק ברגיל, שירה בר, יותם ברששת, מאיה גולד, חגית גניני, הילי לאו גרינפלד, נועה דוידוביץ, אילן וולוביץ, נעם ונקרט, מאשה זוסמן, אלי חורש, צבי טולקובסקי, נעמי טנהאוזר, יואב לבני, אנטונינה לייסינקו, רותם מנור, אבי נבו, דניאל נרינג, אבי סבח, שיר סבר, אורי זא"ב סגל, איציק עמיאל, עינת עריף-גלנטי, ניב פרידמן, רועי קופר, טליה קינן, מרב קמל, יוסף קריספל, רועי רוזן, יונתן רון, רומי, אנדראס שורדר, עיינה שני, צחי קולב

אירוע פתיחה: יום חמישי, 15.9, 19:30, גלריה כורש 14, רחוב כורש 14, כניסה ד', מפלס תחתון, ירושלים.  אירוע פייסבוק

'Vivarium', תערוכת יחיד של אלנה צ'רטי שטיין

אנחנו עוקבים אחרי עבודתה של האמנית האיטלקיה-ישראלית אלנה צ'רטי שטיין עוד מהתואר השני שלה בבצלאל ומהתערוכה היפה שהציגה בגלריה פי8 עוד במהלכו. בתערוכה בפי8 שינתה צ'רטי שטיין לחלוטין את פני הגלריה והפכה אותה לסוג של נווה מדבר מוקף ציורי פרסקו על הקירות. בתערוכת הסיום שלה בתואר השני יצרה האמנית הצבת וידאו שנעה בין חזיונות  סמליים על האנושות לבין דימויים אינטימיים וחשופים. משהו בין נשיונל ג'אוגרפיק ליומן פרטי. כעת היא מציגה תערוכת יחיד ראשונה בגלריה ברוורמן המכובדת – ללא ספק קפיצת מדרגה משמעותית וחשובה בקריירה של האמנית הצעירה והמוצלחת הזו. התערוכה החדשה משלבת את נקודות החוזק של צ'רטי שטיין – יכולת טכנית וזיקה לטכנולוגיות יצירה עתיקות ויחד עם זאת רקע מחקרי שיוצר עולם שלם שעוטף את הצופה. גם כאן, חלל הגלריה עתיד להשתנות לקראת התערוכה והחוויה היא של צלילה אל תוך תת המודע של האמנית.

אירוע פתיחה: שבת, 17.9, 19:00, גלריה ברוורמן, רחוב אילת 33, תל אביב. אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – אמסטרדם

'Unseen Photo Fair', יריד צילום

יריד שמוקדש כולו לצילום עכשווי. כבר דיברנו פה על האתגרים שניצבים מול מדיום הצילום בימים שבהם כולם צלמים, דיגיטציה גוברת ובינה מלאכותית שיוצרת דימויים. במקביל אנחנו רואים דור צעיר של אמנים שעוסקים בצילום ולא פוחדים להתמודד עם השאלות האלה בצורה יצירתית וישירה. פתיחה חזקה לעונת התערוכות האמסטרדמית. אם אתם בעיר התעלות בסופ"ש הקרוב, שווה להגיע.

חמישי-ראשון, 16-18.9, Westergas Amsterdam, Klönneplein 1, Amsterdam

פרטים נוספים ורכישת כרטיסים בקישור

אלנה צ'רטי שטיין, מתוך 'Vivarium', תערוכת יחיד בגלריה ברוורמן, תל אביב. צילום: דניאל חנוך