השבוע אנחנו חוזרים לדברים שנמצאים כל הזמן מול העיניים — אבל לא תמיד זוכים למבט מעמיק מספיק. שלוש התערוכות שנבחרו עוסקות כל אחת בדרכה בהשהייה, בהתבוננות, ובמה שמתגלה כשמאטים. הן בודקות מה קורה כשלא ממהרים להבין, כשנותנים לדימוי, לרגש או אפילו לצמח לפרום לאט את שכבות המשמעות שלו. מתוך נקודות מוצא שונות — תרבות פופולרית, עולם הצומח, או מערכות הייצור של האמנות עצמה — הן מציעות רגע של שקט, של פקפוק, ושל מבט אחר.
במוזיאון אגם בראשל"צ מציג האוצר שלא ישן יובל סער תערוכה שמתמרדת נגד הפרעת הקשב הקולקטיבית; רלי דה פריס מתבוננת על עולמם של הצמחים בגלריה לחם ושושנים; ובגלריה גרוסו מודו מחבר חן נוכר בין עולם הזוהר למציאות האפרורית. וגם – תערוכה מסקרנת באתונה – אתם באים לסיור העומק שלנו בסתיו?
שיהיה סוף שבוע נעים ושקט ככל האפשר ושישובו כולם הביתה – עכשיו
שני ורנר וצוות Talking Art
'עוד רגע', תערוכה קבוצתית. אוצר: יובל סער
התערוכה החדשה שנפתחת במוזיאון יעקב אגם בראשל"צ עוסקת בצורך להאט, לחכות ולהשתהות. מדובר בנושא רגיש בחברה שנדמה שהתמכרה למהירות ולסיפוק מיידי. זהו נושא רגיש עוד יותר בכל הנוגע לצריכת אמנות – הקשב הקצר מאתגר את היכולת לעבד מסרים מורכבים ולקלוט פרטים והאמנות מוצאת את עצמה נדרשת לא פעם לפשט ולהשטיח את מסריה בכדי להתאים לצריכה מהירה וקלה לעיכול. העבודות בתערוכה זו הולכות בדרך אחרת – הן דורשות מאיתנו להאט את הקצב ולחדד את הקשב. פרטים חבויים, מסרים דו משמעיים ועבודה עמלנית וירטואוזית "מאלצים" את הצופה להאט ולו לרגע בכדי לחוות את האמנות במלואה. מיקום תצוגה מפתיע, שילוב בין אמנות, עיצוב ואיור, אמנים מבוססים המציגים לצד בוגרי אקדמיה טריים ושימוש מושכל בהומור גם כאשר עוסקים בנושא רציני – יש כאן את כל המרכיבים שלמדנו לצפות להם מידידנו האוצר והאגדה יובל סער. שווה לחכות!
בהשתתפות: אליה בלוך, זיוה בוסיבא, נדב ברקן, עדי גז, עוזי קצב, עמית שכטר, רחלי שרפשטיין, שבתאי פינצ'בסקי, שירה זלוור, תומר חנוכה
אירוע פתיחה: יום רביעי 16.7, 19:00, מוזיאון אגם, רחוב מיש"ר 1, ראשון לציון
התערוכה תוצג עד 31.12. שעות פתיחה: שני – רביעי 14:30-10:00, חמישי – ,20:00-16:00 שישי ושבת – 14:30-10:00
'סחף הקרקע ותנועת הצמחים', תערוכת יחידה של רלי דה פריס. אוצרת: לאה אביר
האמנית הותיקה והמוערכת רלי דה פריס ממוקמת בצומת מרתק מבחינת הפרקטיקה היצירתית שלה. כמי שפועלת במקביל גם באמנות וגם בתחום אדריכלות הגנים, עבודתה מאופיינת במבט מעמיק והוליסטי על החברה האנושית, אך גם על העולם הסובב אותה ותהליכי העומק המפעילים אותו מעל ומתחת לפני השטח. התערוכה בוחנת את התנהגותם של צמחים ואת תכונות הצמיחה שלהם. צמחים בעולמה של דה פריס הם אינם אובייקט שנועד רק לשימוש וניצול על ידי בני האדם – אלה היא רואה אותם כחברה מקבילה של ממש וחוקרת את תנועתם הסמויה. התערוכה כוללת פסלי אסמבלאז', יציקות, עבודות וידאו, רישומים וצילומים שיוצרים מיצב שהוא מעין עבודת מחקר פואטית על חייהם הנסתרים של הצמחים. דה פריס מבקשת לבחון את עולם הצומח בלי ליפול למטאפורות שחוקות ובמקביל הופכת את תערוכתה למקום מפגש ופעולה שבו ייערכו גם אירועים שונים.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 17.7, 20:00, גלריה לחם ושושנים, שביל המרץ 3, תל אביב, קומה 1
התערוכה תוצג עד 13.9. שעות פתיחה: חמישי 14:00-18:00, שבת 10:00-14:00
'קחו את הדמעות הרסו אותי האהבות', תערוכת יחיד של חן נוכר. אוצר: גיל זבלודובסקי
בחיים של רובנו, עולם הזוהר הוא חלום רחוק המתנגש שוב ושוב עם הווייתם השגרתית והלא נוצצת בעליל של חיי היום יום. כולנו שואבים השראה בדרך כזו או אחרת מיצירות תרבותיות פופולאריות כמו סרטים, תוכניות טלוויזיה ושירי פופ וחיים את המתח עם הרלבנטיות המוגבלת שלהם לחיינו אנו. את המתח הזה מבקש האמן חן נוכר לבחון בתערוכתו החדשה בגלריה גרוסו מודו. באמצעות דימויים של תרבות פופולרית – וספציפית התמקדות בדמותו של השחקן פטריק סוויזי לצד בני משפחתו הקרובה; משרטט נוכר סוג של דיוקן עצמי. במבט ראשון, החיבור של סופרסטאר כמו סוויזי עם דמויות ממשפחתו הקרובה של האמן בכדי ליצור דיוקן נראית תמוהה, אך האם אין לכולנו סרט, או שיר שהם חלק ממשי ועמוק מאיתנו, האם זה באמת מגדיר אותנו פחות ממשפחתנו הביולוגית? נוכר מבקש לאתגר את התפישה המקובלת של "אותנטיות" ביחס לתיאור עצמנו ועושה זאת בצורה מרתקת ומעוררת מחשבה.
אירוע פתיחה: יום חמישי 17.7, 19:30, גלריה גרוסו מודו, אלפסי 31, תל אביב
התערוכה תוצג עד 26.7. שעות פתיחה: ראשון-רביעי 11:00-18:00, חמישי 15:00-19:00, שישי-שבת: 10:00-14:00
וגם –
Sending You an Apple CPT תערוכה קבוצתית במוזיאון הפולקלור Aggeliki Hatzimichali
מוזיאון האמנות והמסורת העממית "אגליקי הצ'ימיכאלי" פועל מאז 1980 וממוקם באחוזה הישנה של חוקר הפולקלור היווני הראשון, אגליקי הצ'ימיכאלי (1895-1965) בפלאקה. הבניין הוא אנדרטה של אדריכלות עירונית יוונית מודרנית מתקופת שבין המלחמות ומוצגים בו אוספים של פריטי אמנות עממית הכוללים עבודות גילוף עץ, עבודות מתכת, כלי חרס, תלבושות מסורתיות, רקמה ושטיחים עשויים נולים. המוזיאון הוא כמו קפסולה של זמן המאפשרת הצצה לחיים האינטלקטואלים של יוון המודרנית.
איך אמנות עכשווית נכנסת לתמונה? זה אולי השילוב המעניין ביותר שיכול להיות. התערוכה היא סוג של ניסוי אוצרותי והיא בודקת אם אפשר בכלל חבר בין הנוסטלגי לעכשווי ביותר ואף לעתידני. 24 אמנים עבדו על חומר מחקר וביבליוגרפיה נרחבים ויצרו עבודות המשקפות את המסורתי, את המקומי, את היווצרות מדינת הלאום, את המסחור, את הנוסטלגיה, את הפולקלור של הכפר, אך גם את הנוף העירוני, את הסתירות הפנימיות של יוון המודרנית. באמצעות תערוכות מסוג זה אפשר לחשוף קשרים מעניינים בין העבר להווה כיצד תרבות מתפתחת ואיך אנשים, ואמנות – משתנים עם הזמן. סופר מעניין!
השילוב הזה בין חדשני לעתיק הוא בדיוק מה שהופך את סצינת האמנות של אתונה למרתקת כל כך. ואלה גם בדיוק הנושאים שנחקור בסיור העומק שלנו באתונה בספטמבר הקרוב. אז אמנם התערוכה הספציפית הזו כבר לא תוצג – אבל אנחנו נבקר בהמון מרתקות ונפגוש דמויות מפתח בסצינת האמנות המקומית שיעזרו לנו להבין את העולם העמוק ורב הרבדים שהוא האמנות היוונית. – כל הפרטים בקישור
Museum of Folk Art and Tradition "Aggeliki Hatzimichali" of the Municipality of Athens, 6 Aggeliki Hatzimichali, Plaka, Athens
התערוכה מוצגת עד 6.8