ארכיון תגיות: דורון פישביין

צבע חי. המלצות הסופ"ש 4-6.12

רבות נכתב על חשיבותם ומשמעותם של צבעים שונים. ומן הסתם, באמנות הצבע הוא לא רק חומר, אלא כלי רב־עוצמה להעברת רגש ורעיון. שימוש נכון בצבע יכול לשאוב אותנו פנימה אל תוך היצירה ולנתק אותנו מהעולם האפור שבחוץ. תערוכות השבוע מזמינות אותנו למסע צבעוני, מגוון ורב־רבדים, שמזכיר עד כמה הצבע הוא מחולל שפה בפני עצמו.

במוזיאון ישראל מזכירים לנו כמה רלוונטית יצירתה של לאה ניקל עד היום; שי אזולאי מזמין אותנו לביקור סטודיו מצויר בגלריה זומר; בגלריה בנימין מביטים בבובה מפלצתית ורואים את החיים עצמם. וגם – סיור חדש בדרום תל אביב – צבעוני בדרכו שלו, בעקבות הגוף הנשי באמנות עכשווית.
שיהיה סוף שבוע נעים ומלא חיות וצבע.
שני ורנר וצוות Talking Art

לאה ניקל, מתוך תערוכת יחידה במוזיאון ישראל, ירושלים.

'הדרך לגן־העדן', תערוכת יחידה של לאה ניקל. אוצרת: עדינה קמיאן
אי אפשר לדבר על ציור ישראלי, בוודאי לא על צבע בציור ישראלי, בלי להזכיר את לאה ניקל – אחת האמהות הגדולות של ציור מופשט בישראל. במוזיאון ישראל תפתח תערוכה רטקוספקטיבית של עבודותיה, שמחדדת עד כמה הציור שלה עדיין פעיל ומשפיע. ניקל ידעה להחזיק סתירות: צבע עז וחומרי לצד אווריריות כמעט מוזיקלית, ציור שנראה חסר מרכז אבל בכל זאת בנוי בקומפוזיציה מדויקת. ניקל היתה אחת מאלה שבנו את הגשר בין ההפשטה הבינלאומית לבין המודרניזם המקומי, ובמהלך חמישים שנות יצירה עיצבה את הדרך שבה אנחנו מבינים ציור מופשט בארץ. "הדרך לגן-העדן" מציגה לקהל חדש את הבדים שטופי האור שלה – חלקם סוערים וחומריים, אחרים שקטים ומדיטטיביים. תזכורת לציירת שהצליחה לנסח שפה אישית ונועזת, ושגם עשרות שנים אחרי, עדיין מרגישה רעננה ורלוונטית.
התערוכה תוצג עד 31.8.26 במוזיאון ישראל, שדרות רופין 11 הקריה, ירושלים
שעות פתיחה: שני חמישי ושבת 16:00-10:00, שלישי 20:00-16:00, שישי 14:00-10:00. ראשון ורביעי סגור

'חלל פנוי', תערוכת יחיד של שי אזולאי
אנחנו ידועים כחובבי ביקורי סטודיו מושבעים – ואפשר להבין למה. כאן קורה הקסם. זהו המרחב שבדרך כלל נשאר נחלתו של האמן בלבד, המקום שבו נוצרת האמנות שעתידה למצוא את דרכה אל קירות הגלריה או המוזיאון. כאן אפשר לקבל הצצה נדירה אל תוך ראשו של האמן ולהיחשף לתהליכי העבודה שלו. לא במקרה הסטודיו מופיע שוב ושוב בהיסטוריה של האמנות, לעיתים כמעין דיוקן עצמי, ולעיתים כאמצעי לחשיפת מנגנוני היצירה והסרת מעטה הסודיות מעל התהליך. הסטודיו של שי אזולאי הוא אחד החללים הכי צבעוניים שאפשר לדמיין. בביקורים שלנו עם קבוצות שם, התחושה הייתה תמיד של כניסה אל ממלכה רבת־גוונים. אצל אזולאי, הסטודיו עצמו הופך לדמות מרכזית בעבודותיו לאורך השנים. הציור שלו הוא מלכתחילה חגיגה מסחררת של צבע, אך כשהוא מזמין אותנו דרך הציור להיכנס אל הסטודיו – מרחב שכבר כשלעצמו מוצף בצבע, ברישומים ובציורים – החוויה הופכת לסחרחורת מענגת ממש.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.12, 20:00, גלריה זומר, התנופה 6 קומה 4, תל אביב
התערוכה תוצג עד 31.1.26. שעות פתיחה: שלישי-חמישי 11-18 שישי-שבת 11-14

'לבובו', תערוכה קבוצתית. אוצר: ד"ר אלעד ירון
במבט ראשון היא נראית מתוקה ורכה, אבל מבט נוסף חושף רובד מאיים ומורבידי. לא מדובר ביצירת אמנות עכשווית מתוחכמת, אלא באחת מתופעות הפופ הבולטות של התקופה – בובת הלבובו. אם אין לכם ילדים בגיל הרלבנטי בבית, או שחזרתם זה עתה משנה של ריטריט מדיטציה, כדאי שתדעו ש"לבובו" היא הלהיט הנוכחי: מעין דובון חמוד בעל פרצוף מאיים ושיניים חשופות. הדובון המפלצתי הזה הפך לפופולרי במיוחד בקרב ילדים ואספנים, אולי בזכות הדואליות המסקרנת שבין מתיקות לאימה. אוצר גלריה בנימין, ד"ר אלעד ירון, רואה בבובה אלגוריה לחיים כאן ובעולם בכלל – תנועה מתמדת בין קצוות, רכבת הרים או אולי רכבת שדים שנעה בין סרטוני חתולים מתקתקים לבין זוועות שמופיעות בלחיצת אגודל אחת. אמני הגלריה מגיבים למציאות רבת הסתירות הזו בדרכים שנעות בין המתוק למר.
בהשתתפות: אירית אברמוביץ, שרית אכטנברג, אפרת בואנה, מיכל בלייר, עירית בראל בסן, עדי ט. הופמן, ענבל כהן חמו, יונתן לוי, שלומית ליוור, דורון פישביין, תמר שפר
אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.12, 20:00, גלריה בנימין, שביל המרץ 5 קומה 3, קריית המלאכה, תל אביב
התערוכה מוצגת עד 10.1.26. שעות פתיחה: רביעי 11:00-16:00, חמישי 15:00-20:00, שישי ושבת 10:00-15:00

וגם –

סיור חדש בדרום תל אביב בעקבות הגוף הנשי באמנות עכשווית 19.12
הצטרפו לסיור החדש שלנו בתל אביב, המוקדש לייצוגים העכשוויים של הגוף הנשי באמנות הישראלית. לאורך הסיור נבקר בגלריות וחללי אמנות בדרום העיר ונבחן כיצד אמנים ואמניות בני זמננו משתמשים בגוף הנשי כחומר גלם לביטוי אישי, חברתי ופוליטי. נעקוב אחר מגמות שונות בציור ובפיסול, ונעמיק במשמעויות התרבותיות והמגדריות שמעצבות את דימויי הגוף כיום. במסלול הסיור נבקר בחלל המוקדש לעבודותיה של עפרה צימבליסטה, בתערוכתה של לילית שמבון בגלריה ליטבק, ונפגוש את איזבלה וולבניק בתערוכתה בגלריה רוזנפלד — בואו להתבונן מקרוב בדרכים העדכניות שבהן אמנות מקומית ממשיכה לעצב, לפרק ולבנות מחדש את דמות האישה.
פרטים והרשמה בקישור

אירית אברמוביץ, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה בנימין, תל אביב

התפרקות. המלצות הסופ"ש 29.6-1.7

התפרקות היא מילה מפחידה. אף אחד מאיתנו לא רוצה להתפרק, או שיתפרקו הדברים עליהם עמלנו לבנות. אך יכול להיות במילה הזו גם צד אופטימי – התקווה כי מתוך הפירוק ניתן יהיה לבנות מחדש בצורה טובה ויציבה יותר. תערוכות השבוע עוסקות בפירוק של המעשה האמנותי ודרכי התצוגה שלו. מה נבנה לאחר הפירוק הזה? נצטרך ללכת לראות.

בבית בנימיני ענבר פרים ורותם רוזנבוים הם הפכים משלימים; בגלריה בנימין מבקשים אמני ואמניות הגלריה לפרק את הגלריה במובן הממשי והמטאפורי; בקיבוץ כברי מתחברות שתי גישות נזיריות לאמנות. ובהמלצת הלוקאלז שלנו – כריס אופילי בלונדון.

שיהיה סופ"ש שההתפרקות היחידה בו היא שנ"צ,
שני ורנר וצוות Talking Art

אמנון בן-עמי, מתוך תערוכת יחיד באטליה שמי, קיבוץ כברי

'מחלות רקע', תערוכה זוגית של ענבר פרים ורותם רוזנבוים. אוצרת: הדסה כהן

לכאורה אין שונים יותר מבחינה אמנותית מענבר פרים ורותם רוזנבוים. פרים היא קרמיקאית וירטואוזית שיוצרת אובייקטים עדינים, גם אם לפעמים מורבידיים באופיים, מפורצלן מבהיק מלובן. ואילו רוזנבוים הוא צייר פראי עם עבודות שמפלרטטות עם גבול הטעם הטוב. אז אולי על הנייר החיבור הזה נראה בלתי אפשרי, אבל החיים והאמנות מוכיחים אחרת. פרים ורוזנבוים הם זוג בחיים שבנוסף לקריירות האישיות שלהם גם יוצר יחד. פרים יוצרת את האובייקטים בעלי הקו המדוייק והנקי ואילו רוזנבוים "מלכלך" אותם עם ציור מלא הומור גרוטסקי וזה עובד מצוין. המפגש ביניהם מפרק את היום יום הבנאלי ויוצר סצינות שפורעות את הסדר ואת השגרה. כמו שמן ומים, שמפגש ביניהם בטמפרטורה גבוהה יכול להיות נפיץ – כך גם הזוג הלא שגרתי הזה מוציא ניצוצות כאשר הם נפגשים תחת החום של תנור הקרמיקה.

באותו הערב תפתח בגלריה גם תערוכת יחיד של של בוריס כץ

אירוע פתיחה: יום חמישי, 29.6, 19:30, בית בנימיני, העמל 17, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'כרסום היסודות', תערוכה קבוצתית. אוצר: ד"ר אלעד ירון

"דה קונסטרוקציה" או בעברית פשוטה – פירוק, היא אחת המגמות המובילות באמנות עכשווית. בתקופה שמגיעה אחרי שנראה שנעשה ונאמר כבר הכל, אחת המשימות החשובות של האמנות היא לפרק מבנים תרבותיים מקובלים, להתבונן בהם בדרך חדשה ולחשוב כיצד להרכיב אותם בצורה טובה יותר. אבל אם בדרך כלל מדובר על פירוק מטאפורי ורעיוני בלבד, יש מי שלוקח את העניין בצורה מילולית. התערוכה החדשה שאצר ד"ר אלעד ירון בגלריה בנימין מבקשת לפרק את הגלריה במובן הליטרלי של המילה. קבוצת האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה שהו בחלל הגלריה, חקרו את תשתיות המבנה, פירקו את מה שאפשר והרכיבו מחדש את מה שנשאר. הרבה פעמים אנחנו קוראים בטקסטים של תערוכות שהן "מבקשות לפרק את הקוביה הלבנה של הגלריה" והנה כאן, קבוצת האמנים עושה בדיוק את זה ובצורה פיזית ממש.

בהשתתפות: נאוה ג׳וי אוזן, שרית אכטנברג, מיכל בלייר, רובי בקל, עדי ט. הופמן, ענבל כהן חמו, איריס חסיד, דינה לוי, יונתן לוי, שלומית ליוור, דורון פישביין, תמר שפר

אירוע פתיחה: יום שישי, 30.6, 12:00, גלריה בנימין, שביל המרץ 5, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'מסטודיו לסטודיו', תערוכת יחיד של אמנון בן-עמי. אוצרת: סמדר שינדלר

הציור של אמנון בן-עמי הוא מינימליסטי, כמעט נזירי. אולי קצת מוזר לומר "נזירי" על ציורים עזי צבע של משקפיים או שפתיים, אבל יש משהו בדרך בה מזקק בן-עמי את האלמנטים היומיומיים האלה לכדי קו וכתם שבהחלט גורם לנו לחשוב על נזיר שחוזר שוב ושוב על אלמנטים ציוריים פשוטים במטרה להגיע למשמעות עמוקה יותר. גם יחיאל שמי, שבאטליה שלו מתארחת התערוכה, היה סוג של נזיר זן אמנותי, אבל מסוג אחר לגמרי. בעוד ש-שמי יוצר מחוות גדולות בברזל שמשתלטות על סביבתן, בן-עמי יוצר ציורים לכאורה פשוטים על בדי סאטן דקים שכמעט אפשר לדמיין אותם מתנופפים כדגלים. אך נדמה שלשני האמנים מטרה דומה – להגיע להפשטה אמנותית של חיי היומיום ואולי כך לחלץ אותם מהבנאליות השגרתית ולהביא אותם למעמד אחר. ובזה בעינינו, יש משהו כמעט דתי.

אירוע פתיחה: יום שבת, 1.7, 12:00, אטליה שמי, קיבוץ כברי

המלצת הלוקאלז – לונדון

'The Seven Deadly Sins', תערוכת יחיד של כריס אופילי

כריס אופילי החל את דרכו כאמן שנוי במחלוקת ופרובוקטיבי אי שם בשנות התשעים העליזות עם תערוכות שאפילו ראש עיריית ניו יורק ניסה לצנזר. היום, עשורים אחר כך, נראה שמשהו באופילי נרגע, אבל זה לא פגע באמנות שלו כהוא זה, דווקא להפך. כיום הוא יוצר עבודות מלאות קסם ומסתורין שאנחנו מוצאים את עצמנו בלי מילים מולן. שווה מאוד.

התערוכה מוצגת עד 29.7
בכתובת: Victoria Miro Gallery, 16 Wharf Road, London N1 7RW

שעות פתיחה: שלישי-שבת: 10:00-18:00

פרטים נוספים באתר התערוכה

מגיעים ללונדון ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות, אמנות רחוב, או ביקור במוזיאון הטייט מודרן?

הכנסו לקישור ובחרו סיור 

שלומית ליוור, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה בנימין, תל אביב

רותם רוזנבוים,

אריות, דובים ונחשים. המלצות הסופ"ש 4-6.11

מאיפה יצאו כל החיות האלה? אלה הגשמים הראשונים שהביאו אותן? או אולי פשוט איזו פניה לטבע לחיפוש תשובות אחרי שנה וחצי מטלטלות? תהיה הסיבה אשר תהיה, השבוע יצאו לנו המלצות חייתיות ופראיות במיוחד. אולי צריך מדי פעם לצאת אל הפראי, הלא מתורבת והלא מאולף בכדי לקבל תשובות על השאלות הגדולות של חיינו בעולם בני האדם.

בגלריה מאיה מתפלש רותם רוזנבוים בציור יצרי ופרוע; במעבדה של שרון תובל חוקר האמן ההודי-ישראלי צ'נצ'ל בנגה את זהותו החצויה; במרכז לאמנות עכשווית צולל ניקולס הלובו לתוך דימויים מכוננים. ובפינת הבונוס, המלצה מעבר לים על תערוכת ענק של איי וויי וויי בפורטוגל.

שיהיה לכולנו סופשבוע מדהים

שני ורנר וצוות Talking Art

צ'נצ'ל בנגה.

"זהירות הנמר מגיע!", תערוכת יחיד של צ'נצ'ל בנגה. המעבדה לאמנות, תל אביב

"כאשר ינוס איש מפני הארי ופגעו הדוב ובא הבית וסמך ידו על הקיר ונשכו הנחש", תערוכת יחיד של רותם רוזנבוים. אוצר: דוד פרנקל
כשחושבים על המרחב הישראלי עולים בראש כל מני מושגים ומונחים. לא עשינו סקר רשמי, אבל אנחנו יכולים לנחש שהמילים "עדינות", "מינוריות" ו-"ליריות" כנראה לא יכנסו לעשיריה הפותחת של המושגים האלה. זאת, אפילו לאור העובדה שהרבה מהאמנות הישראלית המודרנית והעכשווית הלכה בדיוק לכיוונים האלה של דיקטים ורדרדים, מופשט לירי ואמנות על הציר המינורי. ייתכן גם שהמבט העכשווי הפוקח יותר ונוטה פחות לסנטימנטליות, ובכל מקרה הצייר רותם רוזנבוים, מישיר מבט אל הגסות והבלאגן שמקיפים אותו – את כולנו – ויוצר ציורים שממש מתפלשים בהוויה הישראלית המיוזעת והרועשת. הציורים של רוזנבוים לא מתנחמדים ולא עושים הנחות לצופה, אלא מביאים את המציאות כפי שהיא נשקפת מעיניו של האמן ישר לפנים.

באותו ערב יפתחו בגלריה גם תערוכת יחיד של דורון פישביין וקיר אמנית של שירי רפאלי

אירוע פתיחה:  יום חמישי, 4.11, 20:00, גלריה מאיה, שביל המרץ 2, תל אביב
אירוע פייסבוק

"זהירות הנמר מגיע!", תערוכת יחיד של צ'נצ'ל בנגה. אוצר : שרון תובל

דגם הרוס של הטאג' מהאל מבוץ, קיר עשוי מאלפים של צ'פאטי רקומים וכתובות גרפיטי חתרני בהודית – כל אלה מרכיבים את המיצב הטוטאלי של האמן ההודי-ישראלי צ'נצ'ל בנגה במעבדה של שרון תובל. בנגה חוקר את זהותו החצויה ובוחן האם ניתן להתבונן מבחוץ על תרבותך שלך או האם מדובר במשימה בלתי אפשרית. הוא עושה זאת באמצעות המצאות פיסוליות מבריקות וחיבורים לא מובנים מאליהם שנוגעים בקהל. צ'נצ'ל בנגה פועל כבר לא מעט זמן לצד סצינת האמנות המקומית המיינסטרימית, והמעבדה של שרון תובל שוב מוכיחה את עצמה כמקום שמצליח להביא לקדמת הבמה אמנות מעניינת ובלתי צפויה – גם אם אינה נחה בשורה אחת עם הקולות והטרנדים המובילים.

בערב הפתיחה יתקיים מיצג בשעה 21:00

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.11, 20:00, המעבדה, רחוב הרצל 119, תל אביב
אירוע פייסבוק

"איניוקה יובהדו", תערוכת יחיד של ניקולס הלובו. אוצרת: תמר דרזדנר

האחרונה בהמלצות החייתיות שלנו היא מחווה של אמן דרום אפריקאי לסיפור "נחש הנחושת" התנ"כי. נראה שהפניה אל בעלי חיים כמטאפורה מביאה אמנים לעיסוק אינטנסיבי ועמוק בזהות שלהם עצמם ובמצב האנושי בכללותו. בעבודתו של הלובו, הנחושת המיתולוגית הופכת לחומר עכשווי המשמש כמוליך חשמלי. האמן ממשיל את ההולכה החשמלית למצב של מעבר בין מצבי הוויה שונים – ממש כמו בני ישראל במדבר בסיפור התנ"כי, או בני תרבות הקוסה אליה הוא משתייך, אשר לאורך ההיסטוריה קיימו פולחן דתי הנשען הן על הנצרות והן על מאפיינים פגאניים קדומים. "נחש הנחושת" של הלובו, אם כן, הוא רשת סבוכה של מוליכים והקשרים המחברים בין תרבויות ובין עבר ועתיד.

ביום הפתיחה יתקיים סיור עם האוצרת בשעה 12:00
אירוע פתיחה: יום שבת, 6.11, 11:00, המרכז לאמנות עכשווית, צדוק הכהן 2א' (ליד קלישר 5) תל אביב
אירוע פייסבוק

פינת הבונוס – המלצה מעבר לים: "Rapture", תערוכת יחיד של איי וויי וויי. אוצר: מרסלו דנטאס

למי שמגיע לפורטוגל בשלושה שבועות הקרובים זו לא התלבטות בכלל – התערוכה הגדולה ביותר על אדמת אירופה של סופרסטאר האמנות הסיני בעל השם הבלתי אפשרי איי וויי וויי במפעל חבלים ישן ונטוש שהפך לחלל אמנות עצום. ספקטקל אמנותי פוגש אקטיביזם פוליטי שפוגש מכונת יח"צ משומנת. תופעה עכשווית שצריך לחוות.

התערוכה תעמוד עד 28.11.21, Cordoaria Nacional, Av. da Índia, 1300-598, ליסבון, פורטוגל.

פרטים נוספים ורכישת כרטיסים באתר התערוכה

ai wei wei 1

"Rapture", תערוכת יחיד של איי וויי וויי. ליסבון, פורטוגל