ארכיון תגיות: סיור אמנות

לילה לבן פריז 2023

לילה לבן בפריז 2023

כתיבת תגובה

אירועי הלילה הלבן השנתיים עמוסים במופעים, תערוכות, הקרנות וידאו, מוזיקה, מחול ועוד ועוד
בתוך כל השפע הזה, קל ללכת לאיבוד, וכיוון שהאירועים מתפרשים על כל העיר, השיטוט הוא אפשרי אבל יכול להיות מתסכל.
אז.. עשינו עבורכם את העבודה.
צוות המומחים שלנו, ניסח עבורכם מסלול של שעה הליכה, עם שבע נקודות עצירה שיכללו בתוכן את מיטב האירועים ששווה לדעתנו לראות.

הורידו לכם את התמונה ואת הקישור למסלול ותעשו חיים, גם בשבילנו!

באהבה,
שני ורנר וצוות Talking Art

מסלול "לילה לבן" פריז, מצוות המומחים של Talking Art

מיצב וידאו של לוקאס ארודה בכנסיית סן אסטאש
מידע נוסף
תערוכה קבוצתית במתחם האמנים ריבולי 59
מידע נוסף
הקרנת וידאו של סנדרין אלברג KOSMOS
מידע נוסף
תערוכה במוזיאון השואה
מידע נוסף
פסל צף של לודמילה רודריגז (החל משעה 22:00)
מידע נוסף
מיצב מראות של סבסטיאן לפבר
מידע נוסף
מופע רוק אלקטרוני מבוצע על ידי חפרפרות ענקיות (עד 22:30)
מידע נוסף
תערוכה ומיצג ב MAIF SOCIAL CLUB
מידע נוסף

הקיץ מתחמם. המלצות הסופ"ש 1-3.6

כתיבת תגובה

עכשיו כשחג שבועות מאחורינו אפשר כבר להגיד שאנחנו רשמית "אחרי החגים". אמנם עוד רגע נגמרת עונת התערוכות הבלתי רשמית ואנחנו נכנסים אל השקט היחסי של הקיץ, אבל בינתיים אפשר עוד להנות מאמנות מצויינת (ומזגן). אספנו לכם כמה תערוכות ואירועים שיכניסו אתכם לאווירה הקיצית.

במוזיאון פתח תקווה נפתח מחזור תערוכות חדש גדוש בכל טוב; בגלריה 2 מציגה ילנה רוטנברג אג'וקו עבודות המציגות עולם אפור עם קריצה; במוזיאון הרצליה משיקה רותם עמיצור ספר אמנית חדש. ובהמלצת הלוקאלז שלנו פסטיבל סופ"ש הגלריות השנתי של לונדון.

שיהיה סוף שבוע קריר,
שני ורנר וצוות Talking Art

איילה לנדאו, מתוך תערוכה במוזיאון פתח תקווה, צילום: רועי יהודה

מחזור תערוכות חדש במוזיאון פתח תקווה

אפשר היה להקדיש מדור המלצות שלם רק למחזור התערוכות החדש של מוזיאון פתח תקוה. בערב אחד יפתחו תחת גג אחד לא פחות משמונה תערוכות חדשות של 13 אמנים ואמניות. ועוד איזה אמנים – באמת נראה שהמוזיאון התעלה על עצמו הפעם. אם להתייחס רק לחלק מהתערוכות – מריה סאלח מחאמיד, נעה יקותיאלי, ציבי גבע מתעקשים על דרך משותפת דווקא בתקופה שברירית ומקוטבת כל כך. גרי גולדשטיין הותיק והמעולה ממשיך לשתף את השפה המיוחדת כל כך לו של עבודה ישירות על ספרים, כיסוי וגילוי שלהם. איילה לנדאו יוצרת עולם מקביל שבמבט ראשון הוא ילדי ושובב אבל מבט נוסף חושף שהוא אינו תמים כלל. ענבל הופמן במהלך שהוא לא פחות ממבריק מכניסה טירה מתנפחת אל תוך בית יד לבנים שבמתחם המוזיאון ומערבת צחוק ודמע – ממש כמו הסיפור של המקום בו אנו חיים. חוץ מאלה מוצגות גם תערוכות של רפאלה קריספינו והנס דמולנארה, שי זילברמן והאנה הוך, נועה גרוס ואורי נועם ומרדכי מורה. באמת שאסור וגם ממש לא כדאי להחמיץ.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 1.6, 19:30, מוזיאון פתח תקווה לאמנות, ארלוזורוב 30, פתח תקווה

'בוכות', תערוכת יחיד של ילנה רוטנברג אג'וקו. אוצרת: שרון גולן

בשנות השבעים והשמונים פרץ לחיינו האיירבראש – מברשת האוויר. פיית התזה המחוברת לקומפרסור ומתיזה את הצבע על כל מה שאפשר להעלות על הדעת – בנעורינו היו אלה חולצות, או תמונות בסגנונות פסיכדליים. במקביל לעליית הגרפיטי שגם בבסיסו היה מיכל הספריי, ציור האיירבראש התמצב כמשהו קליל, צעיר ושובב. האמנית ילנה רוטנברג אג'וקו, שאך לפני שבועיים זכתה בפרס אמן צעיר של משרד התרבות, לוקחת את הטכניקה הזו וממציאה אותה מחדש. במקום שובבות קלת דעת, רוטנברג אג'וקו יוצקת לעבודותיה אווירה של מלנכוליה טעונה. העבודות יוצרות עולם מנוכר ואפור. הדמויות בפורטרטים שלה כמעט שקופות ונעלמות אל הרקע, והנופים ריקים ועזובים. בתוך כל זה, עדיין מצליח הסגנון הייחודי הזה להביא גם את הקריצה המיוחדת שלו לסצינות האפרפרות. השילוב הזה בין מלנכוליה לחיוך מריר הוא מה שנותן לעבודתיה של רוטנברג אג'וקו את כוחן.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 1.6, 20:00, גלריה II, משה מאור 2 תל אביב, קומה 1

'הארץ השטוחה', השקת ספר אמנית של רותם עמיצור

אנחנו אוהבים את עבודתה של רותם עמיצור, כתבנו על כך כמה פעמים פה במדור. הסגנון המיוחד שלה שעושה שימוש בטכניקות קולאז' בניירות צבעוניים כדי ליצור את הגרסה שלה ליצירות מופת מההיסטוריה של האמנות. השנה של עמיצור בהחלט התחילה טוב עם שתי תערוכות יחיד מקבילות, אחת בגלריה רוטשילד לאמנות והשניה במוזיאון הרצליה. התערוכה בגלריה רוטשילד כבר הספיקה לרדת וגם זו במוזיאון הרצליה כבר יורדת עוד כשבועיים. רגע לפני משיקה עמיצור ספר אמנית שמציג סדרה של עבודות שנעשו בדו שיח עם עבודתו של ענק הרנסאנס אנדראה מנטנייה. בנוסף לעבודות יכלול הספר גם תמונות של תהליך העבודה המרתק וגם שיחה מתומללת עם אחד ממוריה של האמנית. באירוע ההשקה תתקיים הרצאה של אוצר התערוכה עידו מרקוס ושיחה בין האוצרת הראשית של המוזיאון ד"ר איה לוריא והאמנית. הזדמנות מצויינת לתפוס את התערוכה רגע לפני סיום ולהתחדש בספר אמנית מרהיב.

איפה ומתי: שבת, 3.6, 11:00, מוזיאון הרצליה, הבנים 4, הרצליה
פרטים נוספים ורכישת כרטיסים בקישור

המלצת הלוקאלז – לונדון

סופ"ש הגלריות של לונדון 2-4.6

אירועי סופ"ש אמנות הפכו לפופולאריים מאוד בשנים האחרונות והם מציעים לחובבי האמנות יומיים-שלושה אינטנסיביים שבהם גלריות מרחיבות את שעות הפעילות שלהן, אמנים פותחים את הסטודיות שלהם, ומתקיימים מופעים ושיחות מיוחדים. בדרך כלל גם הרחוב סביב הגלריות מתעורר ונוצר פסטיבל שלם. כשכל זה קורה באחד ממרכזי האמנות הגדולים והחשובים בעולם זו חגיגה של ממש. האתר המושקע מציע מסלולים מומלצים ומקיימים גם סיורים פתוחים לקהל. אסור להחמיץ אם אתם בעיר.

פרטים נוספים באתר הפסטיבל

מגיעים ללונדון ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות, אמנות רחוב, או ביקור במוזיאון הטייט מודרן?הכנסו לקישור ובחרו סיור

רותם עמיצור, השקת ספר אמנית במוזיאון הרצליה

אמנות בכל מקום. המלצות הסופ"ש 25-27.5

כתיבת תגובה

בגלל חג השבועות שמתקיים השנה בסוף השבוע, אין ממש פתיחות של תערוכות חדשות. הזדמנות מצויינת להצביע על כמה דברים שלדעתנו חייבים לראות – כאלה שכבר התחילו ופסטיבל אחד שמתקיים באמצע שבוע הבא. "חללי התצוגה" השבוע מגוונים ומפתיעים – מפאתי המדבר, דרך מערות עתיקות ועד אמנות דיגיטלית שיכולה להתקיים בכל מקום ובשום מקום. עוד הוכחה לכוחה של האמנות וליכולתה להיות מגוונת ושונה על פי המקום שבו היא מוצגת.

בערד נחנכים שני פסלי חוצות חדשים שפותחים שערים אמנותיים אל המדבר; בפארק הלאומי בית גוברין מתחברת טכנולוגיה חדישה אל המערות העתיקות; במוסררה ירושלים, פסטיבל חדשני שהוא למעשה כבר מסורת ותיקה למדי. ובהמלצות הלוקאלז שלנו, תערוכת ציור שנותנת כבוד לאנרגיה של הרוקנרול.

שיהיה סוף שבוע מגוון ומפתיע,
שני ורנר וצוות Talking Art

דור זליכה, מתוך מיצב אור קולי במערות הפעמון בבית גוברין

'שערים', שני פסלי חוץ חדשים בערד‎‎ של ריינהולד ציסר ואיתן בן משה. אוצרת: לאה אביר

ערד היא אמנם עיירה קטנה במדבר, אבל כבר שנים שהיא משמשת גם כמרכז אלטרנטיבי של אמנות ויצירה. השבוע הושקו שם שני פסלי חוצות חדשים, במפגש בין המדבר לעיר, שמהווים החייאה משמחת של מסורת ארוכת שנים של פעולה אמנותית במדבר הנגב (אפשר להיזכר למשל בעזרא אוריון והפעילות שלו סביב מדרשת שדה בוקר). איתן בן משה יוצר שער, שכמו רבות מעבודותיו מפלרטט עם המיסטי והעל-טבעי. הפסל Stargate בעל המראה החייזרי מזמין אותנו לעבור בתוכו ולהישלח – לאן? כל אחד ויעדו המיוחד כנראה. האמן האוסטרי ריינהולד ציסר, יצר גם הוא שער שנקרא "Notgalerie ערד". שער העץ פורק מביקתה אוסטרית ששימשה את האמן כגלריה במשך חמש שנים בה אירח אמנים ותערוכות. כעת הבקתה הזו פורקה לחלקים שכל אחד מהם מוצב במקום אחר בעולם. שער שמוביל מהמדבר ישירות לפאתי וינה? ביום קיץ חם זה יכול להיות בדיוק מה שצריך. שני הפסלים נוצרו ביוזמת ובשיתוף המרכז לאמנות עכשווית בערד, שגם הוא בפני עצמו מהווה סיבה מצויינת לרדת דרומה.

פרטים נוספים באתר של המרכז לאמנות עכשווית בערד 

'לשון אחת', מיצב וידאו וסאונד של דור זליכה לוי במערות הפעמון בבית גוברין
אחד הטרנדים המשמחים באמנות, הוא הצגתה של אמנות עכשווית בחללים שלא יועדו לכך במקור ומגיעים מזמן אחר. אנחנו רואים את זה למשל בארמון ורסאי שמארח תערוכות עכשוויות מעת לעת, או תחנת הכוח הישנה שהפכה למוזיאון הטייט הנחשב וגם תחנת הרכבת המבורגר באנהוף בברלין שהפכה לחלל אמנות עכשווית מהחשובים בעולם. אבל במקומות האלה מדובר על חללים בני עשרות או מאות שנים בודדות שעברו הסבה, הרי שמערות הפעמון בפארק הלאומי בית גוברין-מרשה הן כבר סיפור אחר לגמרי. הישוב מרשה מוזכר עוד בתנ"ך ובאלפי השנים האחרונות איכלס עמים רבים שהשתמשו במערותיו. כעת הגיעה תורה של האמנות העכשווית. המבנה הייחודי של מערות הפעמון מקנה להן אקוסטיקה נהדרת, כנסייתית. האמן דור זליכה לוי יצר עבודת וידאו וסאונד תלוית מקום במיוחד למערות בהן שירה בשפה עתיקה משתלבת עם הקרנות וידאו על קירות המערה החשוכה ויוצרת חוויה כמעט מיסטית. בעינינו שימוש מבורך בגן הלאומי שלוקח אותו מעבר לבנאליות של טיול בתרמיל ומקל.
הפרוייקט הזה, כמו גם פסלי החוץ בערד מההמלצה הקודמת נתמכו על ידי הקרן "בשביל האמנות". שתומכת בתערוכות בפריפריה – השקעה ראויה מאוד ומבורכת.

המיצב מוצג עד 11.11.23 בגן לאומי בית גוברין-מרשה
מידע נוסף והזמנת כרטיסים באתר התערוכה

'עולם קטן', פסטיבל מוסררה מיקס ה-23. אוצר ראשי: אבי סבג שרביט, מנהלת אמנותית: ורה קורמן

קשה לחשוב על פסטיבל אמנות פורץ דרך ועכשווי כמו מוסררה מיקס כעל אחד מאירועי האמנות הותיקים והמתמשכים בארץ ועדיין, עם 23 שנות ותק הוא בהחלט כזה. הפסטיבל, שפועל תחת המטריה של בית הספר מוסררה בירושלים, נוסד בשנת 2000 כדי לתת במה למדיומים אמנותיים שאז היו ממש בחיתוליהם, כמו אמנות דיגיטלית, שילוב אלמנטים ממוחשבים וחיבורים עם אלקטרוניקה ועוד חידושים שאז היו נראים כמעט כמו מדע בדיוני. היום, 23 שנים לאחר היווסדו של הפסטיבל, אנחנו נתונים כמובן בשיאה של המהפכה הדיגיטלית וחלק מהדברים שהוצגו כניסיוניים בפסטיבלים הראשונים נמצאים בליבו של המיינסטרים. ועדיין הפסטיבל המיוחד הזה ממשיך לשמור על רוח של חדשנות ונסיינות ולהביא לקדמת הבמה פרקטיקות אמנותיות שהצופה הממוצע לא נחשף אליהן ביום יום. שווה לבחון את התוכניה באתר ולהגיע כדי לחוות את מה שקורה בחוד החנית של האמנות הנסיונית. והכי כיף – הכניסה חופשית לכל אירועי המוזיקה והאמנות פסטיבל!

הפסטיבל יתקיים בתאריכים 30.5-1.6 , בשעות 19:00-23:00, מוסררה – ביה"ס לאמנות וחברה, רחוב הע"ח 9, ירושלים
אירוע פייסבוק

פרטים נוספים ותוכניה מלאה באתר הפסטיבל

המלצת הלוקאלז – פריז

'Unisexe', תערוכת יחיד של Nina Childress

בפוסטרים הישנים של נעורינו נוצר עולם שלם של פנטזיה, זוהר ומתח מיני. האמנית הותיקה נינה צ'ילדרס משחזרת את העולם הזה בציוריה נוטפי הצבע, הגלאם ורוח הנעורים. כניסה לתערוכתה של צ'ילדרס מרגישה כמו צלילה מסחררת לתוך חדר של טינאייג'רית עם ציור עליז ומלא חיות, אך כמובן גם בעל רבדים נסתרים.

התערוכה מוצגת עד 22.7, בגלריה Art : Concept
בכתובת: Art : Concept Gallery, 4, passage Sainte-Avoye, 75003, Paris

פרטים נוספים באתר התערוכה

מגיעים לפריז ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות, אמנות רחוב, או ביקור במרכז פומפידו?

הכנסו לקישור ובחרו סיור 

טל רוזן ושלומית גופר, מתוך פסטיבל מוסררה מיקס, ירושלים

מאיה אטון, מתוך תערוכה יחיד בגלריה גבעון

שיבה הביתה. המלצות הסופ"ש 18-20.5

כתיבת תגובה

שיבה הביתה היא אף פעם לא עניין של מה בכך. זה יכול להיות אירוע מרגש ומשמח שמסמל התחלה חדשה. אך באותה מידה זה יכול לנבוע מטרגדיה ואובדן. תערוכות השבוע נעות על הציר הביתי הזה שבין התחלה לסוף. וכמו השיבה הביתה, גם הן מטלטלות, מרגשות ואי אפשר להתעלם.
בגלריה גבעון, תערוכת יחיד של מאיה אטון המנוחה עם עבודות עליהן עבדה עד מותה בטרם עת; גלריה קו 16 חוזרת אחרי שיפוץ ועם אוצרת חדשה; בגלריה רו-ארט חוזרת איוה כפרי לסטודיו הראשון שלה ודרכו לדימויים בראשיתיים. ובהמלצת הלוקאלז – תערוכה של יגאל עוזרי שמסמלת כיוון חדש.
שיהיה סוף שבוע של בית,
שני ורנר וצוות Talking Art

איוה כפרי, מתוך תערוכת יחיד בגלריה רו-ארט. באדיבות האמנית וגלריה רו-ארט

איוה כפרי, מתוך תערוכת יחיד בגלריה רו-ארט. באדיבות האמנית וגלריה רו-ארט (פרט)

'יד', תערוכת יחיד של מאיה אטון
לפני תשעה חודשים הזדעזע עולם האמנות המקומי ממותה המפתיע בטרם עת של האמנית האהובה והמוערכת מאיה אטון. כשאדם צעיר הולך לעולמו אנחנו מתאבלים על אובדן הפוטנציאל שהיה טמון בו. כשאמן או אמנית צעירים הולכים לעולמם, נוסף לכך גם הרובד של קטיעת העבודה האמנותית והאובדן של מה שהיה יכול להיות. בגבעון, גלריית הבית של אטון, תפתח השבוע תערוכת יחיד שבה תשולב סדרת עבודות עליה עבדה ממש עד ימיה האחרונים ושאותה לא הספיקה להשלים. בסדרה הזו נכנס, לראשונה מזה שנים, אלמנט של צבע לתוך עבודתה של האמנית והוא מסמן כיוון חדש מהתערוכה המונומנטלית שלה בגלריה מגזין 3. כיוון חדש שכמובן לעולם לא יושלם, מה שנותן לתערוכה הזו גוון חמוץ-מתוק. במותו של אמן, במיוחד אמנית פורה ומעמיקה כמו מאיה אטון, אפשר אולי להתנחם מעט בעובדה שעבודתה תמשיך לחיות איתנו עוד זמן רב.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 18.5, 20:00, גלריה גבעון, גורדון 35, תל אביב

'פחי צמרת' תערוכה זוגית של ירדן פישר ודבורה קולסי. אוצרת: עפרה חרנ"ם
גלריה קו 16, הממוקמת במרכז הקהילתי בשכונת נווה אליעזר בתל אביב, היא אחד ממוסדות האמנות העירוניים הותיקים. הגלריה מצליחה לשמור על רעננות בין השאר על ידי תחלופה של אוצרות, שהקדנציה שלהן נמשכת כחמש שנים ואז הן מפנות את מקומן לאוצרת חדשה עם חזון טרי ואחר. התערוכה החדשה בגלריה היא הראשונה תחת שרביטה של האוצרת החדשה עפרה חרנ"ם, שהיא אמנם חדשה בגלריה, אבל מגיעה עם רזומה עשיר של אוצרות, הן בגלריות והן בפרויקטים גדולים ושאפתניים. לא רק אוצרת חדשה, אלא זוהי גם תערוכה ראשונה אחרי שיפוץ מקיף של חלל התצוגה. אין ספק שמדובר בהתחלה חדשה ומבטיחה לגלריה ואנחנו כבר סקרנים לראות מה מצפה לנו. התערוכה מסקרנת גם בפני עצמה, מדובר בחיבור לא שגרתי בין צמד האמנים לבין מחלקת התברואה של העירייה. שילוב מסחרר כזה בין עולמות חייב להיות מעניין!
אירוע פתיחה: יום חמישי, 18.5, 20:00, גלריה קו 16, מרכז קהילתי נווה אליעזר, ששת הימים 6, תל אביב
אירוע פייסבוק

'לבה', תערוכת יחיד של איוה כפרי
במהלך כחמש עשרה שנים של עבודה, יצרה איוה כפרי גוף עבודות המתבסס על פירוק מוחלט של הציור למרכיביו הראשוניים – קו, כתם, צבע – את אלה חילצה כפרי מתוך הבד המסורתי ובאמצעות הדבקות של ניירות ופיסות ניילון צבעוניות ברחבי חלל התצוגה, הוציאה את הציור ממסגרת הקנווס אל העולם. בתערוכתה החדשה חוזרת כפרי הביתה, במובן המטאפורי, אבל גם הקונקרטי ביותר. לאחר מות אימה חזרה האמנית לחדר נעוריה, זה שבו החלה את דרכה הציורית, ועשתה בו שימוש כסטודיו. החזרה הזו למקורות השפיעה אולי גם על אופי העבודות עצמן וניתן לראות שיבה לקנבס, לציור פיגורטיבי וגם לדימויים מההיסטוריה של האמנות. יש משהו בוגר ומאוד מעניין ברגע הזה שבו אמנית שבה הביתה – עם כל המטען שצברה במהלך השנים, ויוצרת משהו חדש.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 18.5, 20:00, גלריה רו-ארט, תל אביב, המרץ 3, תל אביב אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון
'London Stories', תערוכת יחיד של יגאל עוזרי
תמיד נחמד להמליץ כאן עם גאווה ישראלית. הצייר יגאל עוזרי ידוע בכשרון המפעים שלו ליצור ציורים היפר ריאליסטיים שנראים ממש כמו צילום. בדרך כלל, עושה עוזרי שימוש בכשרונו זה כדי ליצור סצינות חלומיות של עירום נשי מסוגנן. התערוכה הזו מסמנת מעבר לדימויים מסוג אחר, המבוססים על צילומים של נוף אנושי עירוני. השילוב בין הסגנון המלוטש לדימויים המחוספסים יוצר עניין ועומק ואנחנו מאוד סקרנים.
התערוכה מוצגת עד 4.6, בגלריה Pontone
בכתובת: Pontone Gallery, 74 Newman Street, W1T 3DB, London
שעות פעילות: שני-שבת: 10:00-18:00

ירדן קולסי ודברה פישר, מתוך תערוכה זוגית בגלריה קו 16. צילום: ירדן קולסי

ירדן קולסי ודברה פישר, מתוך תערוכה זוגית בגלריה קו 16. צילום: ירדן קולסי

אמת חבויה. המלצות הסופ"ש 27-29.4

כתיבת תגובה

אמת חבויה. המלצות הסופ"ש 27-29.4

בזמן האחרון נדמה לפעמים שהאמת היא רעיון שיצא מהאופנה. בין מציאות מדומה לבינה מלאכותית לפוטושופ ולפייק ניוז – אי אפשר כבר לסמוך על מראה עיניים או על משמע אוזניים ואנחנו נשארים מול עולם מורכב ומבלבל. יכול להיות שהגיעה העת לחשוב על מודלים חדשים ואחרים של חתירה לאמת, כאלה שלאו דווקא עוברים בקו ישר. תערוכות השבוע טוענות שאמנות יכולה וצריכה להציע מודל ונתיב כאלה.

בגלריית הלובי חושף סאהר מיעארי את האמת שחבויה ביסודות הבניין; בגלריה אלמסן תערוכה הנוגעת למתח בין מציאות ממשית למציאות מסונתזת; במרכז מעמותה בבית הנסן ממשיך האמן הותיק מאוד דב אור נר להלחם במפלצות של חייו באמצעות אמנות; ובהמלצות הלוקאלז – קפיצה קטנה למדריד.

סופ"ש אמיתי ונעים,
שני ורנר וצוות Talking Art

אנה מירקין וקתרינה טרודזינסקי, מתוך תערוכה זוגית בגלריה אלמסן, יפו

'שמש שקרנית', תערוכה זוגית של אנה מירקין וקתרינה טרודזינסקי. אוצרות: יולנדי גווס והלן סופי מאייר

התקופה האחרונה מאופיינת ביחס האמביוולנטי שלה למציאות הממשית שסביבנו. עם עלייתם של כלים כמו בינה מלאכותית המסוגלת ליצור דימויים מלאכותיים שנעשה קשה להבדיל בינם לבין דימויים אמיתיים, בשילוב עם מושגים כמו "פייק ניוז" או "עובדות אלטרנטיביות" המופצות במהירות. נדמה שקשה יותר ויותר להבחין בין המציאות הממשית לזו המומצאת. התערוכה בגלריה אלמסן המוצלחת משתמשת בדימוי של "שמש שקרנית". כך גם הדימויים בתערוכה שמערבבים בין מציאות ממשית לדימויים דיגיטליים ומערערים את התפיסה שלנו על מה אמיתי ומה לא. התערוכה היא המשך של תערוכה שהוצגה בגלריה בברלין ושני חלקי התערוכה מתייחסים לסביבה המיידית של שתי הגלריות וכך מתערבבים חוץ ופנים ודמיון דיגיטלי ומציאות. תערוכה ברוח התקופה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 27.4, 20:00, גלריה אלמסן, רחוב הפנינים 1, יפו. אירוע פייסבוק

'טוברג׳י', תערוכת יחיד של סאהר מיעארי. אוצרת: אורית מור

המילה "טוברג'י" בערבית מתייחסת לפועל הבניין העוסק בטפסנות, זהו הפועל שאחראי לסדר קרשים ולקשור אותם זה לזה כדי לייצר את התבנית אליה יוצקים את הבטון שעליו מתבסס הבניין כולו. האמן סאהר מיעארי, שבעברו שימש כטפסן בעצמו מתייחס באירוניה ובביקורתיות למונח הטעון והגזעני "עבודה ערבית". מדובר במונח שמסמל עבודה גרועה וחובבנית, אך בפועל הרוב המוחלט של הבניינים בארץ נבנו באמצעות עבודתם של פועלים פלסטיניים. העבודות של מיעארי הן הצבות תלויות מקום שעושות שימוש בשפה החומרית של עבודות בניין עם חומרים כמו בטון, חוטי ברזל, שמן וצינורות. הם מנכיחים בתוך החלל הסטרילי של הגלריה את מה שרוחש מתחת לפני השטח. בפראפרזה על מילות השיר של מאיר אריאל "בסוף כל משפט שאתם אומרים בעברית יושב ערבי עם נרגילה" מיעארי בעצם אומר לנו – בבסיסו של כל בניין במדינה היהודית, יושב פועל ערבי שאחראי על יציקת היסודות. מעורר מחשבה

אירוע פתיחה: יום חמישי, 27.4, 20:00, הלובי, ארלוזורוב 6, תל אביב. אירוע פייסבוק

'עבודות חדשות', תערוכת יחיד של דב אור נר. אוצרים: סלה-מנקה

מפתה להתייחס לקרבת הזמנים בין פתיחת תערוכתו החדשה של דב אור נר ליום הזיכרון לשואה ולגבורה שאך זה חלף. האמן הוותיק (מאוד. בחודש שעבר חגג 96 ועוד הזרוע נטויה) התפרסם בשנים האחרונות בזכות ההתייחסויות הפרובוקטיביות והשנויות במחלוקת להיטלר ולשואה (חלקן בשיתוף יקיר המערכת גיל יפמן). אבל האמת שאור נר, מראשוני האמנות המושגית בארץ, הוא הרבה יותר מאמנות הנוגעת לשואה. בתערוכה החדשה שלו במרכז מעמותה שבבית הנסן בירושלים מוצגות עבודות חדשות ממגוון מדיומים כמו ציור, קולאז' זירוקס ואפילו עבודת סאונד, שרבות מהן עוסקות בקורונה והשפעתה, בדרכו ושפתו המיוחדת של אור נר. נראה שדב אור נר שם לו למטרה להתמודד עם המפלצות בהן נתקל במהלך חייו הארוכים – יהיו אלה צוררים נאציים או מגפות כלל עולמיות – בכלים של אמנות, אירוניה והומור. האם מצאנו כאן את הסוד לאריכות ימים? בכל מקרה מצאנו כאן מאגר בלתי נדלה של אמנות משובחת ויוצאת דופן.

ביום הפתיחה תתקיים גם הופעה של איתן חביב בשעה 12:45

אירוע פתיחה: יום שישי, 28.4, 12:00, מרכז מעמותה, בית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים. אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז –  מדריד

רטרוספקטיבה של לוסיאן פרויד

אמנם עדיין אין לנו סיורים במדריד (אנחנו עובדים על זה ויהיו בקרוב), אבל מהתערוכה הזו לא יכולנו להתעלם!

רטרוספקטיבה של לוסיאן פרויד, אחד הציירים החשובים ביותר של המאה העשרים ותחילת העשרים ואחת. כמה מהקלאסיקות של האמן הבריטי המוערך שבין השאר צייר דיוקן של המלכה וידוע בציורי המודל הכנים ומלאי ההבעה שלו. אם אתם בשכונה, אסור לפספס.

פרטים נוספים באתר התערוכה

איפה כן יש לנו סיורים? פריז, לונדון, פורטו ועוד! הכנסו לקישור, בחרו עיר ומועד ובואו נדבר אמנות באירופה!

סאהר מיעארי, מתוך תערוכת יחיד בגלריה הלובי, תל אביב

הסיורים הקרובים שלנו

כתיבת תגובה

אין שניה לה. המלצות הסופ"ש 20-22.4

כתיבת תגובה

סגנון אישי ומובחן הוא עדות לפעולה אמנותית יציבה ובוטחת, במהלכה משתכללת ומתמקדת השפה האמנותית. זו יכולה להיות קריירה ארוכה וענפה, או ממש רק בהתחלה – אבל יש אמנים ואמניות שמספיק מבט אחד בעבודותיהם כדי לדעת במי מדובר. אמניות התערוכות השבוע הן בדיוק כאלה – לא משנה כמה זמן הן כבר פעילות, אי אפשר לפספס את הסגנון היחודי שלהן. וגם לא כדאי.

בגלריה חזי כהן מציגה חן שיש תערוכת ציור בסגנון האיקוני המיוחד שלה; בבית האמנים בתל אביב הזדמנות לחוות את התופעה היחודית שהיא האחיות ניל וקארין רומנו; בגלריה 'חוץות' בירושלים ממשיכה הילה ליזר בג'ה את העיסוק המרובד שלה בנושא הבית; ובהמלצת הלוקאלז שלנו תערוכה במוזיאון הבורס דה קומרס המרהיב בפריז שממש בקרוב יהיו לנו סיורים בו!

סוף שבוע אביבי, נעים ורגוע
שני ורנר וצוות Talking Art

הילה ליזר בג'ה, מתוך תערוכת יחיד בגלריה חוץות, ירושלים

'עיניים חומות דארלינג', תערוכת יחיד של חן שיש. אוצרת: טלי בן-נון

לציירת המוערכת חן שיש יש סגנון מובחן שלא נראה כמעט כמו שום דבר אחר באמנות הישראלית. ציור עז מבע באדומים, ורודים וזהב – בסצינת אמנות שעדיין "מתאוששת" מדלות החומר המפורסמת – הוא לפעמים כמו מים מרעננים במדבר. בתוך היקום הציורי של חן שיש יש דמויות שכבר למדנו להכיר – ציפורים בוכיות, זיקיות, פנים בצורת לב ועוד. כל אלה מצויירים בסגנון החושני והאקספרסיבי של שיש שהוא חגיגה לכל חובבי הציור באשר הם. שווה להגיד מילה טובה גם לגלריה חזי כהן, שכמובן ידועה כבר שנים כגלריה מצויינת, אבל נראה שבתקופה האחרונה במיוחד עובר עליהם משהו טוב עם סדרה של תערוכות שמלהטטת בין אמנים ותיקים לחדשים לקלאסיקות של ממש. אפשר ממש להרגיש את המחויבות והאהבה לסצינת האמנות המקומית וזה לא דבר של מה בכך. ישר כח.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 20.4, 19:00, גלריה חזי כהן, רחוב לילינבלום 33, תל אביב. אירוע פייסבוק

'אני צופה בך מבדידותי הטראגית', תערוכה של ניל וקארין רומנו. אוצרת: שרי פארן

אם כבר מדברים על ציירות שלא דומות לשום דבר אחר, הרי צמד האמניות שהן אחת, ניל וקארין רומנו נמצאות בדיוק בקטגוריה הזו. האחיות התאומות שעושות הכל יחד, כולל לצייר ציורים שהם על הגבול בין אקספרסיוניזם גרמני לפאנק נשכני. האחיות רומנו, עם הסגנון השונה והיחודי שלהן נחתו בסערה לתוך סצינת האמנות הישראלית כמו חייזריות והן פועלות ללא לאות כדי לחצוב לעצמן מקום – בלי לוותר לרגע על האאוטסיידריות והאחרות שלהן. ניל וקארין מבקשות לאתגר את הצופים, עם ציור שחורג פעמים רבות מגבולות הטעם הטוב, גם מבחינה סגנונית וגם מבחינת התכנים המוצגים בציור. כמו שקורה פעמים רבות בציור אאוטסיידרי, האחיות עושות שימוש במשיחות מכחול דשנות ובשרניות ומתעלמות מכל חוקי הפרספקטיבה והאנטומיה. בנוסף הן מתארות בציוריהן עולם של מוסר מפוקפק, דמויות על גבול המפלצתי וסיטואציות גרוטסקיות. למרות כל זאת, יש הרבה מה לראות בעולם של ניל וקארין רומנו, למי שיעז להיכנס אליו.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 20.4, 19:00, בית האמנים, רחוב אלחריזי 9, תל אביב

'להיות פרגמנט', תערוכת יחיד של הילה ליזר בג'ה. אוצרת: סיון ערן-לביאן

אם רוצים לסכם את פועלה האמנותי של הילה ליזר בג'ה בשנים האחרונות במילה אחת קצרה אבל רבת משמעות, המילה הזו תהיה פשוט – בית. מילה קטנה אמנם, אבל שמכילה בתוכה עולם ומלואו. ליזר בג'ה עוסקת בבית מזוויות שונות. בעבודתה הוא יכול להיות מבצר או מלכודת, אינטימי או זר, שלם או שבור. גלריה 'חוץות' הירושלמית שנפתחה כעת בגלגולה החדש היא חלל מתאים מאוד לעבודתה של ליזר בג'ה. הגלריה, שמפעילה אדית אילן, עובדת בדיוק על הציר שבין פנים לחוץ, מרחב פרטי ומרחב ציבורי. בתוך הקונטקסט הזה עוסקת התערוכה במוטיב של החרך – אותו פתח פונקציונלי בקיר הבית או המבצר שהוא פתוח מספיק בכדי לאפשר להשקיף החוצה, אך צר מספיק כדי שניתן יהיה להגן על פנים הבית מהחוץ המאיים. דרך החרך הזה מתחברת ליזר בג'ה עם הנוף האדריכלי שבחוץ ומשחקת את המשחק המאוד אנושי שמאזן בין הפתיחות לעולם שבחוץ לבין התכנסות מתגוננת פנימה.

אירוע פתיחה: יום שישי, 21.4, 11:00, גלריה 'חוץות', רחוב יפו 17, ירושלים. אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – פריז

'Avant L'orage', תערוכה קבוצתית

גם בתוך נוף האמנות השוקק של פריז, פתיחתו של מוזיאון הבורס דה קומרס לפני כשנתיים הצליחה להיות חדשות מרגשות ומשמחות במיוחד. המוזיאון, שמאכלס את אוסף Pinault – אחד החשובים בעולם לאמנות עכשווית, שוכן בבניין הבורסה העתיק שעבר חידוש בשילוב עם ארכיטקטורה חדשנית ונועזת. זוהי לא פחות מתחנת חובה לכל חובב אמנות עכשווית המגיע לעיר האורות.

בתוך כך אנחנו מתרגשים מאוד לבשר שקיבלנו לאחרונה אישור מיוחד להדריך סיורים במוזיאון המשובח הזה לקבוצות שלנו ואנחנו עובדים במרץ על בניית סיורים שיתחילו כבר באביב הקרוב!

שווה לעקוב ולהתעדכן בפרטים אם אתם מתכננים טיול לפריז בקרוב.

כעת מוצגת במוזיאון תערוכה רוויית כוכבים שנעה בין האור לצל – שמות כמו פליקס גונזלס טורס, ג'ודי שיקגו, סיי טוומבלי, רוברט גובר ואחרים, מבטיחים שמדובר באירוע שאסור לפספס.

פרטים נוספים באתר התערוכה

ניל וקארין רומנו, מתוך תערוכה בבית האמנים, תל אביב

מה שהיה יכול להיות. המלצות הסופ"ש 13-15.4

כתיבת תגובה

דומה שהימים האלה, על כל המחאות והרפורמות שבהם, עוסקים כולם בפוטנציאל. בין אם זה דיון על הפוטנציאל הלא ממומש של המקום הזה, מאבק דווקא על מימושו, או ביטוי של חלומות חדשים – אולי במקום אחר. בכל מקרה, כמו תמיד, האמנות לא נמצאת הרחק מאחור (לפעמים היא ממש מובילה את הדרך). תערוכות השבוע מציגות פנים שונים של אותו פוטנציאל ועושות זאת בדרך מתוחכמת, יפה ונוגעת ללב – כמו שרק אמנות יכולה.

במעבדה לאמנות של שרון תובל, עוסקת אורנה אורן יזרעאלי בנושא האקטואלי והנפיץ של דמוקרטיה באמצעות הצבה לא שגרתית של אובייקטים יומיומיים; בגלריה של מרכז ההנצחה בטבעון מתחקה כליל ווקסלר אחרי סיפורי הגירה של משפחתה ומשפחות אחרות; במשרדי הייטק בנחלת בנימין המתחדשת, תערוכת פופ אפ בעקבות ההיסטוריה של הרחוב. ואנחנו משיקים סיור חדש בביאנלה המשובחת לאמנויות ועיצוב במוזיאון ארץ ישראל.

מועדים לשמחה וסופ"ש נעים
שני ורנר וצוות Talking Art

כליל ווקסלר , מתוך תערוכת יחיד בגלריה של מרכז ההנצחה בטבעון (פרט)

'דמוקרטיה', תערוכת יחיד של אורנה אורן יזרעאלי. אוצר: שרון תובל

אין שם תערוכה אקטואלי יותר מזה. מאות אלפי אנשים זועקים את המילה דמוקרטיה בכל שבוע ומספקים את הרקע המושלם לפתיחתה של תערוכה זו. בימים אלו שבהם יסודות השיטה הדמוקרטית נבחנים מחדש, או נמצאים תחת איום קיומי – תלוי את מי שואלים – אך טבעי שהאמנות תכנס כדי לחקור את העניין בדרכה המיוחדת. אורנה אורן יזרעאלי מבקשת ליצור מעין ארכיון, או יומן ויזואלי למונחי יסוד בדמוקרטיה. באמנות כמו באמנות, הארכיון הזה, או "מחסן הדמוקרטיה" כמו שמכנה אותו האמנית, אינו מתיימר להיות מדעי או אובייקטיבי והוא מבוסס על חיבורים ויזואליים ורעיוניים אסוציאטיביים. האמנית יוצרת חיבורים מפתיעים בין חפצי רדי מייד יום יומיים ומחברת אותם למונחים מתחומי הפוליטיקה וכך מאפשרת לנו הצופים לחשוב עליהם מזווית חדשה. הדימויים שנוצרו הפכו לקלפי משחק, בהם מוזמנים הצופים לשחק זה עם זה וכך ליצור מעין גרסה מוקטנת ומוגנת של מגרש המשחקים הפוליטי הסוער.

אירוע פתיחה: יום שישי, 14.4, 11:00, המעבדה, הרצל 119, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'ומה שיכול היה להיות', תערוכת יחיד של כליל ווקסלר. אוצרת: הדסה כהן

עוד נושא אקטואלי מאוד לימים אלו הוא הגירה. אל מול איומים מבית ומחוץ, הגירה מופיעה לאחרונה יותר ויותר כאפשרות לפתרון, פנטזיה, או סיוט – שוב, תלוי את מי שואלים. האתוס הישראלי והיהודי שזור בסיפור של הגירה והיא מזמן כבר הפכה למיתוס שמקבל שמות רבים בהתאם לתפיסות הפוליטיות והחברתיות.  עליה או ירידה, גלות, נדודים, בריחה או רילוקיישן – כל אחת מהמילים האלה מייצגת אג'נדה מסוימת. בכל מקרה הגירה היא מהלך סבוך ורב רבדים שפניו רבות כמו פניהם של מי שבחרו או נאלצו לעשות אותו. בתערוכתה החדשה בגלריה של מרכז ההנצחה בטבעון יצאה כליל ווקסלר מתוך סיפור ההגירה האישי של משפחתה וביקשה מתושבי קריית טבעון שישתפו את סיפורי ההגירה שלהם ושל משפחתם באמצעות חפצים בעלי משמעות. התוצאה נאספה על ידי האמנית לכדי מיצב שמספר במשהו את סיפורו של המקום הזה שנדמה שכולנו או היגרנו אליו או מפנטזים על להגר ממנו.

ביום הפתיחה יתקיים פרפורמנס בשעה 12:00
אירוע פתיחה: יום שישי, 14.4, 11:00, הגלריה לאמנות ישראלית מרכז ההנצחה, המגדל 2, קרית טבעון.  אירוע פייסבוק

׳טקסט(יל)׳, תערוכת פופ-אפ קבוצתית. אוצרוּת: אסף הינדן וקמיע סמית

רחוב נחלת בנימין, הממוקם בליבה של תל אביב ההיסטורית, הוא אחד מסמליה של העיר המשתנה והמתחדשת. במהלך השנים שינה הרחוב את פניו בהתאם להשתנות העיר שסביבו ולרוח התקופה. הרחוב התחיל את דרכו כרובע הטקסטיל של העיר עם עשרות חנויות בדים ודיסקית ששירתו את תעשיית האופנה המקומית. עם השנים התחבר האיזור גם למעצבים צעירים ולשוחרי התחפושות והתלבושות שהגיעו לכאן לחפש בדים יחודיים. בהמשך הפך הרחוב למדרחוב שוקק שמאכלס את שוק מלאכת היד האיקוני. כיום, עם האמרת מחירי הנדל"ן ושינוי אופיו של מרכז העיר, מאכלסים את הרחוב ההיסטורי מסעדות ומשרדי הייטק, אך הוא עדיין שומר על מורשתו כאימפריית טקסטיל מקומית. תערוכת פופ-אפ ליומיים בלבד מתמקמת במשרדיה של קרן הון לסטארטאפים ומבקשת להתחבר מחדש לשורשיו של האיזור. היא עושה זאת באמצעות הקשר שבין מלאכת אריגת המילים הטקסטואלית למלאכת אריגת הבדים הטקסטילית. האמנים המוצלחים שאוצרים את התערוכה ורשימת המשתתפים המצויינת, מבטיחים תערוכה מרתקת בחלל יוצא דופן.

בהשתתפות: שרון בלבן, ליאור גריידי, נורית דוד, גרא דוידי, מריק לכנר, תמרה סטראנו, שני פרי-נס, דניאל צאל, יערה צח

שימו לב, מדובר בתערוכת פופ-אפ שתהיה פתוחה יומיים בלבד

אירוע פתיחה: יום שישי, 14.4, 10:00-14:00,  משרדי Meron Capital, נחלת בנימין 5, תל אביב.
התערוכה תהיה פתוחה באירוע הפתיחה וביום למחרת – יום שבת 15.4, 10:00-14:00 בלבד.  אירוע פייסבוק

סיור חדש – בביאנלה לאומנויות ועיצוב תל אביב במוזיאון ארץ ישראל!

הביאנלה לאמנויות ועיצוב חוזרת בפעם השניה למוזיאון ארץ ישראל, אחרי הצלחה כבירה בתערוכת ההשקה שלה לפני שנתיים – ואנחנו יוצאים לסייר בה!
הצטרפו לסיור בין עבודות של 250 אומנים ומעצבים מרחבי העולם בתערוכה ששוברת את הגבולות בין קראפט, עיצוב ואומנות. תערוכה שאפתנית ומרתקת שאצרו אנריאטה אליעזר ברונר, ניר הרמט ותומר ספיר. אליהם הצטרף אוצר־אורח בין־לאומי, ד"ר קווין מוריי.

פתחנו כמה מועדי סיור – לכם רק נותר לבחור ולהצטרף אלינו!

סיור בוקר ביום שישי 21.4

שני סיורים – בבוקר ובצהריים – ביום שבת 13.5

שני פרי-נס, מתוך תערוכה קבוצתית בתל אביב

לכבוד החג – תערוכות שפספסנו. המלצות הסופ"ש 7-9.4

כתיבת תגובה

בהמלצות הסופ"ש שלנו אנחנו ממליצים בכל שבוע על שלוש או מקסימום ארבע תערוכות שנפתחות באותו סופ"ש. אין פלא אם כן שלפעמים אנחנו נאלצים לוותר על תערוכות, גם אם הן נראות ממש מבטיחות. סוף שבוע של חג נטול פתיחות חדשות הוא הזדמנות טובה לקצת השלמת פערים והמלצות על תערוכות שממש לא כדאי לפספס. בונוס – רובן מחוץ לעיר, כך שיכולות בקלות להפוך לתחנות בטיולי חול המועד.

מכולנו בצוות Talking Art, אנחנו מאחלים לכם ולמשפחותיכם חג אביב שמח ושנצא כולנו לחירות מחשבתית, יצירתית ואמנותית.

סוף שבוע נעים ואביבי,
שני ורנר וצוות Talking Art

'קפיצת הדרך', תערוכה קבוצתית. אוצרות: שיר מלר-ימגוצ'י, שלומית ברויר

בשנתיים האחרונות, חממות מפעל הפיס לאמנות הפכו ל"באז וורד" של עולם האמנות המקומי, עם חממה שצצה תחת כל עץ רענן. אנחנו חלילה לא מתלוננים, התוצאה היא בדרך כלל הזרקה של כספים נחוצים למוסדות אמנות מצויינים ואסופות של אמנים שהעבודה והמסגרת המשותפות עשו להם רק טוב.
זה לא סוד שאנחנו אוהבים את מוזיאון וילפריד הצפוני. השילוב בין אוסף אסייתי מרשים, אוצרות יצירתית ומיקום אסטרטגי עושים את שלהם. קבוצת האמניות והאמנים שפעלו תחת החממה במוזיאון, מתייחסים כל אחד ואחת בדרכו למונח הטעון "מזרח" – על הציר שבין הרחוק והקרוב. כל הסיבות שמנינו כאן הן ללא ספק סיבה טובה לטיול אביבי צפונה.

בהשתתפות: עדן אורבך עפרת, שהד זועבי, אליאב ליבוביץ', ורד נסים, יערה צח
מוזיאון וילפריד, קיבוץ הזורע. שעות פתיחה: שני-שישי (מלבד שלישי): 9:00-14:00, שלישי: 12:00-17:00, שבתות וחגים: 10:00-14:00. ימי ראשון לביקור קבוצות בתיאום מראש
פרטים נוספים באתר התערוכה

'עין', תערוכה זוגית של אבי סבח ומאשה זוסמן. אוצרות: רעות ישעיהו וליטל מרקוס מורין

גלריה ברבור הירושלמית היא אחת הגלריות השיתופיות הוותיקות ביותר בארץ, אם לא הוותיקה שבהן. הצוות של הגלריה כיום הוא "הדור" השלישי או אפילו הרביעי של אמנים שמפעילים את הגלריה. זאת מאז שיסדו אותה קבוצה של כמה בוגרי בצלאל במבנה של גן ילדים נטוש בשכונת נחלאות. מאז אותו מבנה ובעקבות התנגשויות למיניהן עם הממסד העירוני והפוליטי, הספיקה הגלריה לנדוד ברחבי העיר, כשלאחרונה נדמה היה שכל שנה או אפילו כל כמה חודשים היא עוברת לחלל חדש. כעת, במה שאנחנו מקווים שהוא הגעה למנוחה ונחלה כלשהי, מצאה הגלריה את מקומה על חורבותיו של בנק במיקום האסטרטגי של כיכר ציון. מרגש במיוחד שהתערוכה החונכת את החלל היא של שניים מהמייסדים המקוריים של הגלריה שחוזרים אליה, הפעם כאמנים אורחים.

גלריה ברבור, רחוב הרברט סמואל 2, כיכר ציון, ירושלים. שעות פתיחה: שני-חמישי: 16:00-20:00, שישי: 11:00-14:00
פרטים נוספים בעמוד הגלריה בפייסבוק

'חור תולעת', תערוכת יחיד של רותי דה פריס. אוצרת: מוניקה לביא

אין מה להגיד, רותי דה פריס יודעת להרים תערוכות. מעבר לכישרון האמנותי המובהק שלה (בזכותו התקבלה השבוע לנבחרת שהות האמן היוקרתית של ארטפורט – מזל טוב!) דה פריס פשוט מצליחה פעם אחר פעם וממש מתחילת הקריירה שלה, ליצור תערוכות שהן ספקטקל במובן הטוב ביותר של המילה. התערוכה החדשה שלה במוזיאון נחום גוטמן היא כזו שהלסת פשוט נשמטת בכניסה אליה. איזו התפוצצות של צבע ופרטים, כל סנטימטר רבוע בחלל קיבל תשומת לב קפדנית והתחושה היא באמת, כשמה של התערוכה, של נפילה לחור תולעת אל תוך מוחה הקודח של האמנית. תערוכת חובה.

מוזיאון נחום גוטמן, שמעון רוקח 21, נווה צדק, תל אביב. שעות פתיחה: שני-חמישי: 10:00-16:00, שישי: 10:00-14:00, שבת: 10:00-15:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

תערוכות יחיד של אסף הינדן ונאהד אבו אלהיגא חמזה במרכז לאמנות עכשווית ברמלה. אוצרת: ד"ר סמדר שפי

העיר רמלה היא מסוג המקומות שאפשר לומר עליהם – כל כך קרוב, אבל כל כך רחוק. במרחק של כחצי שעה נסיעה מתל אביב בשעה לא פקוקה, אפשר היה כמעט לחשוב עליה כעל פרבר תל אביבי ועדיין לעתים נדמה שמדובר בארץ אחרת. היסטוריה סבוכה בת מאות רבות של שנים, הווה טעון, הזנחה עכשווית לעומת עבר מפואר – ניתן לומר כי הסיפור של רמלה הוא הסיפור של ישראל כולה. אל תוך הקלחת המבעבעת הזו נכנסה האוצרת  ד"ר סמדר שפי עם המרכז לאמנות עכשווית שיסדה בעיר לפני מספר שנים. המרכז מצטיין בתצוגה של אמנות שחוגגת את ההיסטוריה, אך לא מתעלמת מסערות ההווה. שתי התערוכות המוצגות שם כעת נוגעות – משני קצוות שונים מאוד, בנושאים של בית, עקירה ונדודים. נושאים שאין במקומותינו מי שלא מזדהה איתם, בדרכו שלו.

המרכז לאמנות עכשווית, שדרות הרצל 112 רמלה. שעות פעילות: ראשון – חמישי: 9:30-15:30

פרטים נוספים באתר התערוכה

המלצת הלוקאלז –

מרכז גילברט וג'ורג' בלונדון

צמד האמנים הבריטים גילברט וג'ורג' קנו לעצמם שם בזכות האמנות הפרובוקטיבית והנועזת שלהם שנפרשת על פני מגוון רחב ומפתיע של מדיומים אמנותיים. מיצג, וידאו, פיסול ואפילו ויטראז' – גילברט וג'ורג' לא מוותרים על אף אמצעי בכדי לעסוק בזהות, זוגיות, מגדר ופוליטיקה והכל באמצעות סגנון גרפי מובחן ומזוהה. כעת פותח הזוג האיקוני מרכז אמנות שלם המוקדש ליצירתם בסטודיו ההיסטורי שלהם בבריק ליין. אפשר להיות בטוחים שיהיה גלאם מתוחכם.

כתובת: The Gilbert & George Centre, 5a Heneage Street, London E1 5LJ, שעות פתיחה: שישי-ראשון: 10:00-17:00

פרטים נוספים באתר המרכז

מגיעים ללונדון ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות, אמנות רחוב, או ביקור בטייט מודרן? הכנסו לקישור ובחרו סיור

בית הפוך. המלצות הסופ"ש 30.3-1.4

כתיבת תגובה

ימים מוזרים לכתוב בהם המלצות אמנות, כשהמראות הניבטים מבעד למסכים נדמים סוריאליסטיים וכשמוסדות אמנות מושבתים במחאה בזה אחר זה. ואולי תמיד אמנות מתקיימת מול המציאות – משמשת לה כמראה אבל גם פועלת במנותק ממנה. אנחנו בכל מקרה תמיד מאמינים שאמנות יכולה לשמש כמצפן מוסרי וגם כנחמה ומפלט ולכן אנחנו בוחרים בה שוב ושוב.

בגלריה רוזנפלד מציגה שירלי וגנר חזון של נוף מקומי מפורק; בגלריה המדרשה נוי ותמיר יוצרים עולם מקביל שהוא בין חלום לסיוט; במוזיאון תל אביב מביא האמן העכשווי המוערך ארווין ווּרם את בית ילדותו עם טוויסט; ובהמלצות הלוקאלז שלנו אמנית המלהטטת בין אמנות לקראפט בלונדון.

שיהיה סופ"ש רגוע ושקט,

שני ורנר וצוות Talking Art

שירלי וגנר, מתוך תערוכת יחיד בגלריה רוזנפלד, תל אביב

'מזג שכבות', תערוכת יחיד של שירלי וגנר. אוצרת: מיה פרנקל טנא

שירלי וגנר מתעתעת בצופה – מה שמתחיל בפיסול הופך לצילום, שמדמה תקלות וגליצ'ים דיגיטליים שבסופו של דבר נראים כמו ציור נוף. יש משהו מאוד מקומי וישראלי בדימויים של וגנר – השימוש בחומרים מצויים כמו בד, צמר פלדה ורשתות בניה. למרבה הצער גם הנוף המפורק והמופגז שנשקף מהעבודות עצמן מזכיר נופים שרואים כאן בחדשות הרבה יותר מדי פעמים. בעבודותיה החדשות נראה ששירלי וגנר ממשיכה את המסע שלה אל פירוק הנוף והדימוי. אולי זו רוח הזמן והתקופה, אבל התערוכה החדשה נראית מפוררת ומפורקת מתמיד. ישראל שנשקפת דרך עבודותיה של וגנר מרוסקת לרסיסים וגם מה שאפשר עוד לזהות נסתר מתחת לשיבוש כמו דיגיטלי. יש תקופות שבהם לא משנה כמה מנסים לסגור את דלת הסטודיו או הגלריה המציאות מזדחלת ודולפת פנימה. העבודות של וגנר בתערוכה נראות כחלון אל מציאות מקומית מסוכסכת ומטרידה.

באותו ערב תפתח בחלל הפרויקטים של הגלריה גם תערוכת יחיד של יעל ורטהיים סואן

אירוע פתיחה: יום חמישי, 30.3, גלריה רוזנפלד, המפעל 1, תל אביב. אירוע פייסבוק

'מקום תחת השמש', תערוכה של נוי ותמיר. אוצר: אבי לובין

ניתן לקרוא לפרקטיקה של צמד האמנים נוי ותמיר "אמנות לשעת משבר". לא בגלל שהיא דלה או ענייה – להיפך, האמנות של הצמד הזה מצטיינת בעושר חומרי ורעיוני, עם שימוש מתוחכם ברפרנסים תרבותיים רבים ושימוש וירטואוזי, ומתוחכם לא פחות במדיומים מגוונים כמו קרמיקה, מיצב וסאונד. אנחנו מכנים את עבודתם של נוי ותמיר (ללא שם משפחה, כמו מדונה) "אמנות לשעת משבר" דווקא כי היא יוצרת עולם מקביל ואלטרנטיבי לזמן והמקום המסוכסכים. העולם שנוצר הוא מצד אחד סוג של גן שעשועים אסקפיסטי שמפעיל את החושים ומצד שני יוצר תמונת מראה מעוותת אך מדויקת להפליא של המציאות ממנה הוא מבקש להתנתק. אפשר לחשוב על עבודתם של נוי ותמיר כסוג של חלום העושה שימוש בחומרי המציאות הממשיים אך הופך אותם על ראשם. האחריות לחלץ מתוך החלום\תערוכה הזה משמעות חוזר אלינו החולמים\מבקרים וכל לקח שנלמד הוא על אחריותנו בלבד.

באותו יום תפתח בגלריה גם תערוכת יחיד של תומר דקל
אירוע פתיחה: יום שישי, 31.3, 10:00-14:00, גלריה המדרשה, הירקון 19, תל אביב

'הרחק בבית', תערוכת יחיד של ארווין ווּרם. אוצרת: מירה לפידות

כל מי שעקב אחרי עולם האמנות בשנות התשעים ותחילת האלפיים, לא יכול שלא להתרגש מהגעתו לארץ של אחד השמות החשובים והמרתקים של האמנות העכשווית בעשורים האחרונים. האמן האוסטרי ארווין ווּרם הוא קול פורץ דרך בעולמות הפיסול, המיצב והמיצג והכניס הומור עוקצני לתחומים שיכולים להיות פעמים רבות עבשים ויבשים. ווּרם ידוע כמי שהמציא את ה"פסלים לדקה" (One Minute Sculptures) – שילוב בין פיסול למיצג השתתפותי, בו מציב האמן סדרה של חפצים יומיומיים ומשאיר לקהל הוראות מדויקות כיצד להחזיק אותם, לרוב בצורה מסורבלת, מעט מביכה ומשעשעת. הפסלים הזמניים האלה נותנים זווית מבט אחרת על יצירת האמנות, על רדי מייד וגם על הגוף. בתערוכה הראשונה של ווּרם בישראל יוצגו מספר "פסלים לדקה" חדשים לצד הצבת ענק של "בית צר", שהוא העתק של בית ילדותו של האמן שכווץ לרוחב של מעט יותר ממטר אחד. הזדמנות משמחת מאוד לחוות את יצירתו של אחד מחשובי האמנים העכשוויים הפעילים היום בעולם.

בערב הפתיחה יתקיים מפגש פתוח עם האמן.
אירוע פתיחה: יום שלישי, 4.4, 19:00, מוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב

המלצת הלוקאלז –

'These Boots Are Made For Walkin', תערוכת יחיד של Polly Apfelbaum

פולי אפפלבאום משלבת בעבודתה בין טכניקות של קראפט לבין רגישויות אמנותיות. היא מרבה להשתמש בטקסטיל ויוצרת עבודות שמטשטשות את הגבולות בין אמנות ואומנות. התערוכה הנוכחית שלה מסמנת כניסה לתחום הקרמיקה – גם הוא מדיום שניצב בתפר שבין מלאכה ואמנות גבוהה וגם כאן היא יוצרת עבודות צבעוניות ומושכות עין ולב.

התערוכה פתוחה עד 5.5 בגלריה Frith Street Gallery
בכתובת: Frith Street Gallery, 17-18 Golden Square, W1F 9JJ
שעות פתיחה: שלישי-שישי 11:00-18:00, שבת 11:00-17:00
פרטים נוספים באתר התערוכה

מגיעים ללונדון ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות, אמנות רחוב, או ביקור בטייט מודרן? הכנסו לקישור ובחרו סיור

נוי ותמיר, מתוך תערוכה בגלריה המדרשה