העולם שייך לצעירים? בעולם האמנות כמו בשאר העולם, האמירה הזו אולי נכונה במידת מה, אבל הצעירים האלה לא היו מגיעים לשום מקום בלי עבודתם של אמנים ואמניות ותיקים שממשיכים ליצור בתשוקה ומחויבות גם אל תוך העשורים המאוחרים של חייהם. תערוכות השבוע מוקדשות לאמניות ולאמנים שכבר ממש אינם ילדים, אבל האמת היא שבחדוות היצירה, הטכניקה המרהיבה וחדות המסרים הם מאפילים גם על הרבה אמנים צעירים מהם בעשורים רבים.

בבית האמנים תערוכה גדולה של חוה ראוכר שממשיכה את העיסוק שלה בזקנה במבט אחר; בגלריה נגא יצחק ליבנה מחכה לברברים שיבואו; ובגלריה גבעון תמר גטר ממשיכה את העיסוק שלה בידיים, אך מגיעה ממקום עדין יותר מבעבר. ובפינת הבונוס שלנו, פסטיבל לכבוד יום האמן/ית.

שיהיה סופ"ש רגוע ושקט, ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

תמר גטר, מתוך תערוכת יחידה בגלריה גבעון, תל אביב

'על החיים ועל המתים', תערוכת יחיד של חוה ראוכר. אוצרת: זיוי ברמן
האמנית הוותיקה והמוערכת חוה ראוכר מנהלת באמנות שלה מערכת יחסים מורכבת ומרתקת עם המונח השגור "העולם שייך לצעירים". מצד אחד, היא מורדת בו במפגיע. עצם היותה אמנית מבוגרת, פעילה ומוערכת, ועוד כזו שעוסקת בעבודתה במיניות ובגוף – היא מרד בפני עצמו. אך ראוכר גם אינה בורחת מהמציאות – בעבודתה היא מציגה את הגוף המבוגר במערומיו, על כל קמטיו והתפוררותו. המוות נוכח ומרחף, ואיש אינו מנסה לרכך וליפות את המציאות. המבט המורכב הזה הוא בדיוק מה שהעניק לראוכר את ההערכה המוצדקת לה היא זוכה. כעת היא מציגה תערוכה גדולה שמתפרשת על שני החללים הגדולים של בית האמנים, ובה היא מביאה את המגוון הגדול של עבודתה שנע בין ציור לפיסול ואף וידאו. העבודות מתמודדות עם שלביה השונים של הנשיות, המוות שאורב מעבר לפינה ואף מגיעות לביקורת על הפמיניזם במבט מתוכו. תערוכה שלא כדאי להחמיץ של אמנית בשיא כוחה.אירוע פתיחה: יום שישי, 25.10, 12:00, בית האמנים, אלחריזי 9, תל אביב.
שעות פתיחה: שני-חמישי 10:00-18:00, שישי 10:00-13:00, שבת 11:00-14:00.
פרטים נוספים באתר האמנית

'מחכים לברברים', תערוכת יחיד של יצחק ליבנה
תערוכתו החדשה של יצחק ליבנה קיבלה את שמה משיר באותו שם של המשורר היווני הנערץ קוואפיס – 'מחכים לברברים'. השיר מתחיל כך:
"למה אנחנו מחכים, למה
נאספנו בכיכר?
הברברים צריכים לבוא היום."
שלוש שורות קצרות ומצמררות שמעבירות בצורה חדה כל כך את תחושת החיים בעידן הנוכחי, בוודאי במקומותינו, אבל לא רק. התחושה הזו של שגרה שברירית עם אסון אורב מעבר לפינה מאפיינת את הימים האלו. בניגוד לשם מעורר החרדה, הציור של ליבנה שומר על סגנונו המוכר מהשנים האחרונות של דיוק וקרירות. ציוריו של ליבנה מתעתעים בעין ומראים לכאורה בד ציור שהושחת בסכין וחשף את מסגרת העץ. ליבנה מכוון לתופעה מהשנים האחרונות של פעילי מחאות שונות המשחיתים יצירות במוזיאונים כדי להפנות תשומת לב למה שהם תופסים כעוולות. התערוכה מראה לנו שגם כשאנחנו הכי צודקים, ואולי דווקא אז, הברבריות אורבת מעבר לפינה.
אירוע פתיחה: יום שישי, 25.10, 12:00, גלריה נגא, אחד העם 60, תל אביב.
שעות פתיחה: רביעי-חמישי 12:00-18:00, שישי-שבת 11:00-14:00.

'עבודות חדשות', תערוכת יחיד של תמר גטר
בתערוכתה החדשה ממשיכה האמנית המוערכת תמר גטר את העיסוק שלה במחווה הציורית עצמה באמצעות מה שיוצר אותה – הידיים. תמר גטר מציגה סדרת ציורים חדשה שממשיכה לעסוק בנושא הידיים, שעמד במרכז יצירתה בשנים האחרונות. הפעם הידיים נפרסות על כל שטח הציור, כמעט מתמזגות איתו, והציפור החנוקה שכיכבה בעבודות קודמות כמעט נעלמת. העבודות המונוכרומיות בצבעי אדום-חום בולטים במיוחד, וגטר עוברת לשימוש מדויק במכחול דק, בניגוד לכלים גסים יותר שאפיינו את עבודתה בעבר, כמו מגבים וקרשים. בציורים החדשים הידיים מקבלות ביטוי עדין יותר ומשדרות תנועות שקשורות לדיבור ולהבעה, במקום התנועה המכנית וה"עיוורת" שאפיינה עבודות קודמות. התערוכה מציעה מבט מעמיק על השפה הציורית המיוחדת של גטר.
אירוע פתיחה: יום שישי, 25.10, 12:00, גלריה גבעון, רחוב גורדון 35, תל אביב.
שעות פתיחה: שני-חמישי 11:00-16:00, שישי-שבת 11:00-14:00.

פינת הבונוס – פסטיבל נקודת מבט

בתוך כל תקופת החגים העמוסה שנגמרה ממש עכשיו, 'יום האמן/ית' הוא "חג" שאנחנו שמחים לצרף למאגר. לכבוד האירוע מקיים אתר 'נקודת מבט' פסטיבל המוקדש להקשבה לשיחה של אמניות ואמנים על יצירתם. האתר 'נקודת מבט' מבית עמותת 'מרסל' לקידום אמנות ותרבות וקרן פלומס לאמנות, מוקדש לכתביהם של אמנים ואמניות מנקודת מבטם ללא התיווך של אוצרים, חוקרים ומבקרים (שכבודם במקומם מונח). האתר והעמותה מאמינים בצורך להקשיב לאמנים ולאמניות עצמם במילותיהם שלהם כדי להבין עוד נדבכים באמנותם. בפסטיבל יוקרן סרט-ראיון עם האמנית הוותיקה ליליאן קלפיש ויתקיים רב-שיח רב-דורי של אמנים ואמניות על יצירתם.

פסטיבל שלם שכולו דיבור על אמנות? איפה נרשמים??
טוב ששאלתם, נרשמים כאן
שימו לב – הכניסה ללא תשלום, אך כרוכה בהרשמה מראש. מספר המקומות מוגבל.
מתי ואיפה: יום שישי, 25.10, החל מהשעה 11:00, מרכז תרבות מנדל, התחיה 2, תל אביב.
אירוע פייסבוק

יצחק ליבנה, מתוך תערוכת יחיד בגלריה נגא, תל אביב

נדמה שאחד הדברים המטלטלים ביותר מאז השבעה באוקטובר הוא ההבנה כמה מהר ובצורה פתאומית יכולות שלווה ושגרה להתרסק ולהתהפך לחלוטין. הידיעה שמתחת לפני השטח הרגועים יכולים להיות זרמי עומק מאיימים שעלולים להתפרץ בכל רגע היא עוכרת שלווה. תערוכות השבוע כולן עדינות כל כך, יש בהן יופי אינטימי של טבע, משפחה, אהבה; ויש בהן את הקור והכאב של הטכנולוגיה, הניכור ובעיקר סימני השאלה הגדולים שעולים בנו בשנה האחרונה.

בגלריה אלפרד צמד אומניות צעירות מחפשות תשובות במפגש בין הטכנולוגי והארכאי; בגלריה בארי מתבוננת גבריאלה קליין בבני משפחתה ברגעים הפגיעים ביותר שלהם; בגלריה ברבור מזמינה אותנו איילה לנדאו אל היער הקסום וצופן הסוד שלה. ובפינת הבונוס – פסטיבל אמנות במוזיאון ריק.

שיהיה חג סוכות שמח עד כמה שניתן,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

הדר מיץ, מתוך תערוכה זוגית עם יעל קורנשטיין בגלריה אלפרד, תל אביב

'עַל־בְּלִי־מָה', תערוכה זוגית של הדר מיץ ויעל קורנשטיין. אוצרת: ליאור שור
שבר והצמיחה מתוכו נמצאים כנראה במחשבות של כולנו בשנה הזו ולא במפתיע גם באים לידי ביטוי באמנות שנוצרת ומוצגת לאחרונה. במקרה של התערוכה הזו אנחנו מלאי סקרנות מתיאור העבודות שמציגות הדר מיץ ויעל קורנשטיין בתערוכתן המשותפת בגלריה אלפרד. רישומי עיפרון עמלניים שמבוססים על דימויים מקלפי טארוט שנוצרו בשיתוף עם בינה מלאכותית; ופרפרי פורצלן ממונעים שהשקת הכנפיים שלהם מאיימת לשבור אותם. בנסיון להתמודד עם המשבר של השנה האחרונה, שתי האמניות פונות לטבע ולמיתולוגיה ומשלבות אותם עם טכנולוגיה בכדי לנסות למצוא דרכים להתרומם ולתקן. השילוב שנעשה בתערוכה הזו בין טכנולוגיה חדשנית לבין מקורות ראשוניים ועתיקים הופך אותה לכזו שלא כדאי להחמיץ.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 17.10, 20:00, גלריה אלפרד, שביל המרץ 6, תל אביב
אירוע פייסבוק 

'מצד שני', תערוכת יחידה של גבריאלה קליין. אוצרת: ד"ר זיוה ילין
כבר שנים שגבריאלה קליין מלווה את משפחתה בציור. היא מציירת את בני המשפחה ברגעים של שינה, בהייה בטלפון או קריאה – רגעים של שלווה והתכנסות, רגעים שבהם האדם פחות מודע לנראות שלו ולסביבתו, מוריד את מגננותיו ומרגיש הכי בטוח. במילים אחרות – מרגיש בבית. מתוך הרגעים האינטימיים מחלצת קליין פרגמנטים של גוף כמו יד מונחת על ספה, גב מכווץ בשינה או פנים מוארות בתאורת סמארטפון. קליין משחקת כאן תפקיד כפול – מצד אחד היא אם המשפחה, קרובה וקשורה אל מושאי הציור שלה בעבותות של רגש ואחריות. מהצד השני היא הציירת שמתבוננת בהם ברגעים הפגיעים ביותר שלהם ומפרקת אותם בכלים ציוריים של קו וכתם. התוצאה היא שילוב מרתק של קרבה גדולה וריחוק קריר שיוצרים ציור ששואב אותנו פנימה.
אירוע פתיחה: יום שישי, 18.10, 11:00, גלריה בארי, דרך יפו 9, קומה 1, תל אביב
פרטים נוספים באתר הגלריה

'איילה שותה מים', תערוכת יחידה של איילה לנדאו. אוצר: לארס סרגל
התערוכות של איילה לנדאו מרגישות תמיד כמו שיטוט ביער או ביקור באיזו ארץ פלאים קסומה. יצורים מיתולוגיים לצד נערות דמויות פיות, סמלים ארכיטיפיים לצד נופי טבע. והכל בשפה ציורית עדינה, מעט מתיילדת אך מתוחכמת. האמנות של לנדאו מצליחה לייצר איזשהו שקט ורוגע שמתחת לפני השטח שלו סוער הרגש והגוף. תערוכתה החדשה בגלריה ברבור ממשיכה את העיסוק של לנדאו בנשיות מורכבת, בכמיהה לבית ולריפוי עמוק ובחיפוש מתמיד אחר היופי. גם כאן מופיעות דמויות קבועות וסמליות – איילה, נחש, נערה – שמייצגות כל אחת אספקט רוחני ונפשי אחר, אך התפקידים שלהן מתערבבים זה ובזה וכולן בסופו של דבר מייצגות אלמנטים שונים של האמנית עצמה.
התערוכה מוצגת עד 13.12 בגלריה ברבור, הרברט סמואל 2, ירושלים
פרטים נוספים באתר הגלריה

'פעימות', פסטיבל אמנות במוזיאון הרצליה
הזמן שבין תערוכות הוא בדרך כלל זמן מת בגלריות ומוזיאונים. זמן לארגון מחדש, נקיונות, צביעת קירות והקמה של תערוכות. במוזיאון הרצליה החליטו לנצל את המעבר בין מערכי התערוכות שהשתלב עם חול המועד ולקיים פסטיבל של מופעים חיים עם עשרות אירועי מוזיקה, מחול, תיאטרון, סדנאות יצירה, פרפורמנס, וידאו ארט, הרצאות, ועוד ועוד והכל בחללים הריקים של המוזיאון. בנוסף לכבוד החופש יתקיימו גם אירועים, מופעים וסדנאות יעודיים למשפחות. היריעה שלנו קצרה מלהכיל את כל ההתרחשויות, אבל אתם מוזמנים להכנס לאתר המוזיאון, לבחור את מה שמעניין אתכם ולחוות את המוזיאון בצורה ייחודית ונדירה.
הפסטיבל יתקיים בתאריכים 17-22.1, במוזיאון הרצליה, הבנים 4, הרצליה
פרטים נוספים ותוכניית הפסטיבל באתר המוזיאון

גבריאלה קליין, מתוך תערוכת יחידה בגלריה בארי, תל אביב

כמו דברים רבים באתונה, גם עולם האמנות המקומי נע במתח שבין הישן והחדש, בין העכשווי למודרני, בין עושר לעוני, בין הדור השמרני והממוסד לדור הצעיר שמבקש ליצור לעצמו עתיד עצמאי. כאשר בתוך כל זאת מתלווה כמעט תמיד איזו התרפקות נוסטלגית על העבר ההירואי של היוונים שהסממנים שלו שזורים בכל תוואי בעיר והוא ללא ספק הסיבה העיקרית לפופולריות שלה. המפגש הזה בין העתיק למודרני יוצר תמהיל כמעט בלתי אפשרי, מיוחד ומלא חיים.
הסיור שלנו מבקש לחקור את עולם האמנות העכשווית באתונה. נזכה לפגוש אוצרים, נבקר בסטודיות של אמנים ואמניות מהשורה הראשונה, נבקר במוסדות אמנות פרטיים וציבוריים, חתרניים ושמרנים. נכיר את פינות החמד, הגלריות הנחבאות במקומות לא שגרתיים, הגרפיטי על הקירות ועוד.
הצטרפו אלינו לחוויה בלתי נשכחת באחת הערים הססגוניות שיש באירופה.

הסיור בהדרכת שני ורנר
יוזמת ומקימת Talking Art, מדריכה סיורי אמנות בארץ ובחו"ל. בוגרת לימודי תואר שני בחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת חיפה ולימודי תואר ראשון בביה"ס לאמנות "קמרה אובסקורה". חוקרת ומבקרת אמנות. בעבר מדריכה במוזיאון תל אביב לאמנות, ומרצה בביה"ס לאמנות "קמרה אובסקורה" ובמוזיאון תל אביב לאמנות.

להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

סיור גלריות קולונקי

פרטים
הנופשון יתקיים בין התאריכים 7-9.5.25
עד 20 משתתפים בקבוצה.
מחיר הסיור 650 יורו לאדם
המחיר נתון לשינויים קלים בהתאם לשער היורו ותוכנית הסיור
10 אחוז על דמי הקדימה לנרשמים מוקדם!
עלות הסיור כוללת
כניסות לתערוכות ולמוזיאונים, כל הסיורים המודרכים והפעילויות המצוינים בתכנית הסיור.
תחבורה ברכב פרטי בתוך העיר
ארוחת ערב משותפת אחת
המחיר אינו כולל
טיסות, לינה, ארוחות וכלכלה אישית, ביטוח בריאות ונסיעות (חובה, ובאחריות כל משתתף), נסיעות לשדה התעופה
תנאי הרשמה וביטול יישלחו באופן נפרד

להרשמה ופרטים נוספים צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

כבר שנה, לא יאומן. קשה מאוד למצוא את המילים כדי לסכם שנה כזו, בודאי אנחנו שאיננו אסטרטגים או פוליטיקאים. אנחנו כן אנשי אמנות וככאלה אספנו כמה תערוכות ואירועי אמנות שמתייחסים לשבעה באוקטובר ולשנה הקשה שעברה עלינו בעקבותיו.

חוץ מזה באמת שאבדו כבר המילים,
הלוואי שיהיה כבר שלום והלוואי שיחזרו כולם וכולן הביתה.

שני ורנר וצוות Talking Art

אמנון ארד, מתוך תערוכה קבוצתית במוזיאון פתח תקווה

'שדה', תערוכת יחיד של גסטון צבי איצקוביץ.  אוצרים: תמרה אברמוביץ' וגלעד רייך
במרכז תערוכתו של הצלם המוערך גסטון צבי איצקוביץ עומד שדה שעד לפני שנה ויום היה חסר משמעות בחייהם של רוב תושבי הארץ. בשבעה באוקטובר הפך השדה הזה לזירת הרצח הגדולה ביותר בתולדות ישראל. השדה שאליו נמלטו משתתפי מסיבת 'נובה' ושבו מצאו רבים מהם את מותם האכזרי אינו איקוני או מיוחד בשום צורה ולאחר שפינו ממנו את שרידי הטבח הוא חזר לכאורה לאנונימיות שלו. אבל איצקוביץ, שחזר שוב ושוב אל המקום לאחר השבעה באוקטובר, מבקש דווקא באמצעות צילום סטטי ונקי לחשוף את הצעקה הגדולה שמתחת לכל השקט הזה. תערוכה מצמררת דווקא בגלל מה שהיא לא מראה.
התערוכה מוצגת עד 14.6.25 במוזיאון ישראל, שדרות רופין 11, ירושלים
פרטים נוספים באתר המוזיאון

'צֶלם הדברים: אלבום דרום', פרויקט של דנה אריאלי. אוצרות: אירנה גורדון, דנה אריאלי
עוד תערוכה שמתמודדת עם השבעה באוקטובר באמצעות צילום היא הפרויקט המפעים של דנה אריאלי 'אלבום דרום'. בתגובה ספונטנית לאירועי השבעה באוקטובר ומה שאחריהם, החלה החוקרת והצלמת פרופסור דנה אריאלי להעלות לדף הפייסבוק שלה עבודות צילום המתבוננות בנגב המערבי מאז שנות החמישים ועד היום. באמצעות מעבר תזזיתי על ציר הזמן, מתערבבים להם יחד נופים תמימים עם נופי מלחמה, פסטורליה עם אימה. הפרויקט הספונטני התמשך בפייסבוק יותר ממאה ימים ובסופו של דבר הפך לספר בהוצאת ידיעות ספרים ולתערוכה במוזיאון פתח תקווה. התערוכה מרחיבה את היריעה אף יותר באמצעות עבודות וידאו ובליווי טקסטים שחלקם נכתבו על ידי הצלמים והצלמות עצמם ומוסיפים נופך נוסף לעבודות.
התערוכה מוצגת עד 31.12 במוזיאון פתח תקווה, חיים ארלוזורוב 30, פתח תקווה
פרטים נוספים באתר המוזיאון

'Always Reflecting, Always Learning’, תערוכת יחיד של דני דרלינגנטון ז"ל
דני דרלינגנטון ז"ל היה צלם בריטי שחי בברלין והגיע בשנה שעברה יחד עם חברתו הקרובה קרולין לביקור משפחתי בקיבוץ ניר-עוז. כיאה לצלם, דני בילה הרבה מהחופשה בהתבוננות מבעד לעדשה. בטבח הנורא בקיבוץ ניר-עוז באותו בוקר נרצחו דני וקרולין באכזריות יחד עם רבים אחרים. לאחר מותם, התגלה בדירה בה שהו סרט צילום אחד אחרון ובו צילומים מהימים האחרונים בחייהם בעת השהות בנגב המערבי. יד האמן של ארלינגטון תפסה את היופי היומיומי של הקיבוץ והציגה סצינות ספונטניות ומבויימות של צמד חברים ברגעים משוחררים ושמחים של חופשה. לאחר הטרגדיה הצילומים נראים לפתע כמו "השקט שלפני הסערה" ונטענים במשמעויות מצמררות נוספות. הלב נשבר אל מול המבטים השלווים של המצולמים וחוסר היכולת להזהירם מהגורל הצפוי להם זמן קצר כל כך אחרי הצילום.
באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכה קבוצתית שאוצר יאיר ברק ומתייחסת לשבעה באוקטובר
אירוע פתיחה: יום חמישי, 10.10, 20:00, מקום לאמנות, שביל המרץ 6 תל אביב
פרטים נוספים באתר הגלריה

'דבש שחור', תערוכת יחידה של שני אביבי. אוצרת: רווית הררי
היינו חייבים לסיים עם שביב תקווה ואם לא בנושא התערוכה אז – לפחות במיקום בו היא מוצגת.תערוכתה של שני אביבי היא הראשונה שמוצגת בחלל המקורי של גלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי מאז השבעה באוקטובר. לאחר שנה שבה התארחו תערוכות הגלריה בחללי אמנות שונים ברחבי הארץ. האמנית הצעירה והמצויינת שני אביבי, יצרה בתערוכה מהלך משותף עם חברי הקיבוץ שנעקרו מביתם בתחילת המלחמה ולאחרונה החלו לשוב אליו ויחד הם שואלים שאלות על טבעו של בית – אישי או לאומי – מה זה אומר לעזוב בית והאם אפשר לחזור אליו אחרי שעזבת אותו, או שצריך לבנות אותו מחדש. אי אפשר ממש לדבר על ניצחון בשנה האחרונה, אבל שובם של אנשים ושל אמנות לנגב המערבי נוסך בכל זאת מעט אופטימיות.

התערוכה מוצגת בגלריה דנה, קיבוץ יד מרדכי
שעות פתיחה: ימי רביעי ושישי: 11:00-14:00, ימי שבת וחג: 11:00-16:00
בהתחשב במצב, כדאי כמובן להתעדכן בהוראות פיקוד העורף וגם לתאם את הביקור טלפונית לפני ההגעה לקיבוץ. טלפון: 08-6720556, או בלה: 052-3564307

דני דרלינגטון ז"ל, מתוך תערוכת יחיד במקום לאמנות, תל אביב (פרט)

התכנית השנתית 2024-25
סדרת מפגשים יוצאי דופן במסע אחר אמנות עכשווית בארץ
ההרשמה המוקדמת החלה

התכנית השנתית שלנו ממשיכה להגיע אל אחורי הדלתות של עולם האמנות המקומי. כמו תמיד אנו מתאימים את עצמנו לרוח הזמן ומבקרים באתרי האמנות החדשים, עוסקים בנושאים החמים בסצנה ובהקשרים שלהם לעולם העכשווי, ופוגשים את האמנים ואנשי התרבות הבולטים.
השנה נצא עם שתי תכניות מקבילות – תכנית סיורים בהדרכת עברי באומגרטן ומנחים אורחים והתכנית "מפגש בין כוכבים" בהנחיית יונתן אולמן

תכנית הסיורים
התכנית תצא השנה בפעם התשיעית (!), היא מותאמת לקבוצות קטנות שמסיירות יחד אחת לחודש במהלך השנה ומובלת על ידי מדריכים ומנחים אורחים מהשורה הראשונה.
השנה נבקר במתחם התצוגה החדש שמוקדש לאמנית עפרה צימבליסטה, נבקר בתערוכת האימפרסיוניטים המדוברת במוזיאון תל אביב, נפגוש את האמנית רונית ברנגה, נצא לבתי דפוס המתמחים בהפקת ספרי אמן ועוד הפתעות.
הסיורים בהדרכת עברי באומגרטן מנהל אמנותי של אירועי אמנות במרחב הציבורי ומורה לקולנוע. בוגר לימודי תואר שני במדיניות ותאוריה של האמנויות מהאקדמיה לאמנות ולעיצוב בצלאל, בית הספר לקולנוע סם שפיגל בירושלים ולימודי תואר ראשון באמנות וצילום מאוניברסיטת קונקורדיה במונטריאול, קנדה.
השנה יתארחו בתכנית שולמית נוס שתיקח אותנו למתחם היפהפה של אוסף דיסקונט, האספן סרז' תירוש יארח אותנו בחלל האמנות החדש שפתח ביפו, והאוצר אבי לובין יפגוש ויספר לנו על העשייה כאוצר הראשי במשכן לאמנות בעין חרוד
פרטים נוספים וידיעון בקישור

עברי באומגרטן מדריך

מפגש בין כוכבים
מודרניזם אמריקאי במפגש עם אמנות ישראלית היום
סדרה ייחודית המשלבת בין הרצאות בנושאי חתך מתולדות האמנות לבין מפגשי סטודיו אצל אמנים ואנשי מקצוע מובילים בשדה האמנות העכשווית בארץ. כל מפגש יתחיל בהרצאה פרונטלית בליווי מצגת שקופיות אשר נוגעת בסוגיות בוערות בשיח האמנותי המודרני והעכשווי; בחלק השני נעבור למפגש עם אמנים עכשוויים, אוצרים ואספנים מהשורה הראשונה, אשר מגיבים או שיצירתם נקשרת לאותה התופעה או תקופה שנבחנה בהרצאה.
את מפגשי עונת 2024-25 נקדיש למאסטרים של האמנות המודרנית והפוסט-מודרנית במחצית השניה של המאה ה-20 בארה“ב – אחת התקופות הדרמטיות, שבה מתרחשים השינויים הרדיקליים ביותר באמנות, ושממשיכות להשפיע ולעצב את התפיסה וההבנה שלנו של המושג ׳אמנות׳ כיום. נעסוק בתנועות האבסטרקט אקספרסיבי, מינימליזם, פופ-ארט, אמנות קונספטואלית, מיצג ודור התמונות.
המפגשים בהנחיית יונתן אולמן אמן פעיל, אוצר עצמאי ומרצה לתולדות האמנות המתמחה באמנות מודרנית ועכשווית. בוגר בהצטיינות לימודי תואר השני מטעם המחלקה לאמנות של SVA בניו-יורק, ולימודי תואר ראשון בהצטיינות בבצלאל. הציג בעשרות תערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, זכה בפרס Rohdes Paula , פרס הציור בביאנלה של לונדון, ובפרס האמן הצעיר של משרד התרבות והספורט.
השנה יתארחו בתכנית האמנים והאוצרים דיוי בראל, אביב גרינברג, מרים כבסה, חן כהן, יונתן צופי, יקיר שגב.
פרטים נוספים וידיעון בקישור

ההרשמה החלה צרו קשר
נטע עשת
052-8792935 infotalkingart@gmail.com
שני ורנר – יזמת ובעלים
054-6464979 או במייל talkingarttlv@gmail.com

אביב גרינברג בסטודיו

בתקופה רבת תהפוכות וזעזועים, יש איזו נטייה לפנות אל מוסדות מוכרים ומבוססים שיכולים אולי לספק אי איתן של יציבות. גם בעולם האמנות הישראלי, למרות צעירותו היחסית ואופיו המרדני, ישנם כמה מוסדות מהסוג הזה. תערוכות השבוע מוצגות במוסדות כאלה או מתייחסות אליהם ומזכירות לנו שגם כשהאדמה רועדת, יש במה להאחז.

במשכן לאמנות בעין חרוד מוצגת תערוכה המחברת בין יצירות המופת של העבר לבין אמנות מקומית ועכשווית; בבית בנימיני חוזרים אל העבר המפואר של מפעל הקרמיקה "בית היוצר"; במוזיאון תל אביב תערוכת יחידה לציירת טל מצליח שפונתה מביתה בעוטף. ובפינת הבונוס פרוייקט מוסללה חושף בפנינו את גגות ירושלים מזווית אחרת.

שיהיה סופ"ש רגוע של בשורות טובות,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

כדים של מפעל הקרמיקה 'בית היוצר' מתוך תערוכה בבית בנימיני, תל אביב

'יצירות מופת', תערוכה קבוצתית. אוצר: אבי לובין

כבר נכתב לא פעם בעבר על דלותה של האמנות הישראלית, ועל החסך במורשת אמנותית מפוארת בהשוואה לאירופה. בנוסף לכך, מדובר על סצנה אמנותית צעירה וכמו צעירים בכל מקום, גם האמנות המקומית בילתה הרבה "מנעוריה" בהתנערות מופגנת מהעבר וערכיו לטובת המצאות וחדשנות משלה. אם להמשיך את האנלוגיה – נראה שלפי התערוכה החדשה שאוצר אבי לובין במשכן לאמנות בעין חרוד, עולם האמנות המקומי יצא מגיל ההתבגרות אל תוך השלב בחיים בו אפשר להסתכל אחורה לאו דווקא בזעם, אלא כדי ללמוד ולהעשיר את היצירה העכשווית. בתערוכה נאספה חבורה גדולה ומרשימה של אמניות ואמנים מקומיים שיצרו גרסאות משלהם ליצירות המופת הגדולות של תולדות האמנות. אפשר לקרוא לזה מחווה, העתקה או למידה, זה לא כל כך משנה – התוצאה היא תערוכה מרתקת ומרגשת שמראה כיצד העבר המפואר וההווה החדשני יכולים להזין זה את זה בפרשנות ומשמעות.

בהשתתפות: פואד אגאבריה, יונתן אולמן, אודליה אלחנני, אורית אקטע, חיים אתר, בויאן, מתן בן כנען, אורי בן נתן, איה בן רון, יוסל ברגנר, אסף ומורן גאם הכהן, צוקי גרביאן, ארם גרשוני, רעות דפנא, יונתן הירשפלד, מיכל הלפמן, נטליה זורבובה, אירית חמו, בועז טל, רוני טהרלב, אתי יעקובי, דביר כהן קידר, גיא לוי, אנה לוקשבסקי, צבי לחמן, מיכאל ליאני, ברכה ליכטנברג אטינגר, סיגלית לנדאו, עידו מרקוס, כרם נאטור, דוד ניפו, עדי נס, סשה סרבר, רותם עמיצור, תמיר צדוק, אודי צ'רקה, זויה צ'רקסקי, אולגה קונדינה, ליליאן קלאפיש, יוסף קריספל, רות שלוס, מנחם שמי, אלי שמיר, מיכל שמיר, יגאל תומרקין

אירוע פתיחה: יום שישי, 20.9, 12:00, משכן לאמנות, קיבוץ עין חרוד
פרטים נוספים באתר התערוכה

'בית היוצר: סיפורו של מפעל קרמיקה ישראלי'. אוצרות ומחקר: ד"ר רביד רובנר

מפעל הקרמיקה של "בית היוצר" היה שייך לתור הזהב של תעשיית הקרמיקה המקומית. בשיאה, כללה זו מספר מפעלים שלצד מוצרי אינסטלציה ותעשיה תחזקו גם מחלקות אמנות ועיצוב שוקקות ויצירתיות. התהפוכות בדרכי הייצור וההפצה העולמיות הביאה לסגירתם של המפעלים האלו ושינויים באופנה הביאו את תוצריהם לפינות המאובקות של שווקי פשפשים או לאוספיהם של יודעי ח"ן מעטים. בשנים האחרונות, לצד פעילות עניפה ברשתות החברתיות, חל רנסאנס של ממש בהתעניינות באותם תוצרים מעוצבים והביקוש האספני אליהם מרקיע שחקים. יחד עם ההתעניינות העממית, גם המחקר מעמיק אל סיפורם של המפעלים ההיסטוריים ובמיוחד מחלקות העיצוב והאמנות החדשניות שלהם שטיפחו כמה מהכשרונות המקומיים החשובים ביותר. התערוכה בבית בנימיני מלווה את ספרה של חוקרת התרבות ד"ר רביד רובנר שיורד לעומקו של הסיפור של בית היוצר ודרכו גם הסיפור של העיצוב המקומי.

באותו ערב תפתח בגלריה גם תערוכת יחידה של פליסיטי ברנשטיין יעקבי. אוצרת: הדס גלזר

אירוע פתיחה: יום חמישי, 19.9, 19:30, בית בנימיני, העמל 17, תל אביב
אירוע פייסבוק

'קישוטי מלחמה', תערוכת יחידה של טל מצליח. אוצר: עמית שמאע

עבור אמנים ואמניות רבים הסטודיו מהווה סוג של מקום מפלט ומקלט מהעולם, מקום בו אפשר לעסוק ביצירה בצורה חופשית ובטוחה. במקרה של הציירת טל מצליח, שהתגוררה באחד מקיבוצי העוטף, הפכה המטאפורה הזו לממשית ומחרידה בשבעה באוקטובר. הסטודיו של מצליח המשמש גם כממ"ד, הפך עבורה למקום מסתור בזמן שהמחבלים עשו בקיבוץ כבשלהם. לאחר שעות ארוכות חולצה מצליח ע"י צה"ל ובימים אלו היא מתגוררת עם משפחתו של אחיה בשרון. מתוך האימה נולדה סדרת ציורים חדשה – בשפתה העשירה ומלאת המבע של מצליח, העוסקת בטראומה ובנסיונות להחלים ממנה. את פלטות העץ וצבעי השמן הרגילים של האמנית, מחליפים בתערוכה צבעי אקריליק וקנווסים מוכנים – עוד עדות לפינוי והמגורים הארעיים אותם היא חווה. הסכסוך ותוצאותיו תמיד הופיעו בעבודותיה של מצליח וכעת בתערוכה, כמו במציאות, הכל התפוצץ ביתר שאת.

התערוכה תפתח לקהל ביום חמישי, 19.9, מוזיאון תל אביב, שדרות שאול המלך 27, תל אביב

פרטים נוספים באתר התערוכה

פינת הבונוס

'גג-עדן 2024', פסטיבל אמנות על גגות ירושלים. צוות היגוי: מתן ישראלי, מעיין ליטאי, רם שטרייר

פרויקט 'מוסללה' החל את דרכו לפני כ-15 שנה בשכונת מוסררה הירושלמית שנמצאת על התפר הנפיץ בין חלקי העיר השונים. לאחר שעברו לחלל על הגג של בניין כלל במרכז העיר, החלו אנשי ונשות מוסללה לעסוק בגגות העיר כמרחבים לא מנוצלים שיכולים לשמש כאתר למפגש, יצירה והשראה. פסטיבל הגגות השנתי של מוסללה שנפתח בתחילת שבוע הבא מגיע כנראה ברגע הקריטי ביותר בו אנו זקוקים לחיבור בין קהילות וליצירת מכנה משותף המבוסס על ערכים חיוביים כמו יצירה, השראה וריפוי. הכנסו לאתר האירוע, בחרו גג ובואו לחוות את העיר מזווית נוספת ובלתי מוכרת.

הפסטיבל יתקיים בימים שני-רביעי 23-25.9, במרפסת של מוסללה, יפו 97, ירושלים

אירוע פייסבוק

פרטים והרשמה לאירועים באתר האירוע

טל מצליח, מתוך תערוכת יחידה במוזיאון תל אביב. צילום אלעד שריג

אחרי פגרה של חודש, אנחנו חוזרים לעבודה סדירה יותר ולהמלצות הסופ"ש המסורתיות שלנו. אנחנו שמחים לחזור, אבל אם להודות על האמת, החזרה הזו מהולה בחשש. אנחנו, שהדיבור על אמנות הוא ממש השם שלנו, מוצאים את עצמנו יותר ויותר ללא מילים. בשיחות פנימיות של הצוות אנחנו מנסים להבין איך מדברים אמנות ומפרסמים אמנות בימים של בשורות איוב או כוננות ספיגה ואין לנו תשובה חד משמעית.
מה שממשיך להיות ברור לנו הוא שדווקא עכשיו למוזות אסור לשתוק, אנחנו חייבים את האמנות כדי להכניס הגיון, משמעות ויופי לתוך החיים. ואכן, אמנות מעולה ממשיכה להיווצר כאן ולהיות מוצגת וגם אנחנו נעשה את התפקיד הקטן שלנו בהפצה והנגשה שלה לקהל.

ממשיכים לדבר אמנות, ביחד.

בגלריה אלפרד פוגשת אותנו ג'וי ברנרד במקום שמעבר לשפה; בגלריה שלוש נפתחות שתי תערוכות יחיד של ציור פראי; בגלריה זוזו תערוכה העומדת על הקשר הטעון בין אבות ובנות. ובפינת הבונוס, ענת וסרמן עושה שימוש בעברה כתצפיתנית בכדי ליצור צילום שמכיל בתוכו את הציפייה לאסון.
שיהיה סופ"ש שקט של בשורות טובות,
ושיחזרו אלינו כולן וכולם בשלום.
שני ורנר וצוות Talking Art

חן כהן, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה זוזו, עמק חפר

'מכאן אנחנו ממשיכים בנפרד', תערוכת יחידה של ג'וי ברנרד. אוצרת: הדסה כהן
איזה שם מצמרר בחרה ג'וי ברנרד לתערוכת היחידה הראשונה שלה – 'מכאן אנחנו ממשיכים בנפרד' גם לפני השבעה באוקטובר השם הזה היה בעל משמעויות רבות וטעונות ועכשיו על אחת כמה וכמה.
בעולם האמנות המקומי, ברנרד מוכרת בעיקר בזכות הכתיבה שלה בשלל פלטפורמות, כמו הארץ, ערב רב ועוד. לצד הכתיבה עוסקת ברנרד כבר שנים גם במדיומים של מחול ופרפורמנס וכעת היא מציגה תערוכת יחיד ראשונה ובמרכזה עבודת וידאו-מחול. יש משהו סימלי מאוד ומתאים מאוד לתקופה הקשה הזו בשביל אמנית שעוסקת במילים, לפתוח תערוכת יחיד ראשונה שעוסקת במגבלות השפה. נדמה כי מול הזוועה של החודשים האחרונים, לכולנו נגמרו המילים בעלות המשמעות ואנחנו ניצבים אל מול המציאות שותקים ונבוכים. בעבודתה מבקשת ג'וי ברנרד אולי להראות לנו שיש כוח גם מעבר למילים, ולחשוף את כוחו של הגוף להתמודד עם אובדן ואבל.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 5.9, 20:00, גלריה אלפרד, רחוב שביל המרץ 6, תל אביב אירוע פייסבוק

פתיחת שתי תערוכת יחיד בגלריה שלוש

שילוב מעולה של שתי תערוכות ציור נפתחות בסוף השבוע הקרוב בגלריה שלוש. אסף רהט ותמה גורן הם אמן ואמנית שעושים שימוש לא שגרתי ובלתי מתחנף בציור והם יוצאי דופן למדי בעולם האמנות המקומי. לא תמצאו כאן ציור "יפה" ו"נכון" במובן הקלאסי  וגם לא פני שטח מלוקקים ונוצצים. רהט וגורן שייכים שניהם לז'אנר "הציור הרע" (Bad Painting) והם עושים שימוש בסגנון מתיילד ופרוע בכדי לטעון את הציור שלהם באנרגיה משוחררת, פראית וכנה.
בתערוכה 'פרש בודד' (אוצרת: נירה יצחקי) שוזר אסף רהט את דמותו של פרש בודד מיסתורי בתוך סדרה של ציורים ורישומים חזקים ודחוסים. הפרש הזה מעלה שורה של רפרנסים מההיסטוריה של האמנות והתרבות – החל מדון קיחוטה של סרוונטס ועד קלינט איסטווד במערבונים הקלאסיים. כמו תמיד אצל רהט, הדמויות בציוריו מגיעות מסיפורים, מיתוסים ואגדות ידועות (זכורה סדרת עבודות המבוססת על 'איה פלוטו') אך רהט מציג את הגרסה המסוייטת של הדמויות הקלאסיות הללו וחושף איזו אמת אחרת שחבויה בהן. תמה גורן, מציגה בתערוכתה 'דויד מצייר ילדים' (אוצר: יאיר ברק) מעין קרקס פראי, או קומיקס מוטרף שבאמצעות ציורים כמו ילדיים בונה עולם שהוא מחווה משוחררת, מצחיקה ומזוויעה לנעוריה של גורן ולנעורים באשר הם.

אירוע פתיחה: יום שישי, 6.9, 12:00, גלריה שלוש, רח' הצורפים 15 תל אביב אירוע פייסבוק

'אָבִינוּ', תערוכה קבוצתית. אוצרות: רותי חינסקי אמיתי ז"ל ורותם ריטוב

רוב הפסיכולוגים שאנו מכירים יצאו מתוך נקודת הנחה שמערכות יחסים משפחתיות הן תמיד חשובות ומורכבות. עם זאת, מערכות היחסים של אבות עם בנות הן פעמים רבות טעונות במיוחד. תערוכה חדשה בגלריה זוזו בוחנת את מערכת היחסים המיוחדת הזו דרך עבודותיהן של כמה אמניות מוצלחות במיוחד. כל אחת מהאמניות האלה בדרכה המיוחדת, מתייחסת לאביה ולמערכת היחסים שלה איתו. חלק מהעבודות ישירות יותר ומציגות את האב עצמו, וחלקן כלליות ועקיפות יותר בצורה שבה נוכחותו של האב משתקפת בהן. אבל כל העבודות עדינות ואינטימיות ומציגות בצורה חשופה ונוגעת ללב את היחסים שבין בת-אמנית ואביה.

בהשתתפות: אודליה אלחנני, אורית אקטע, אורית ברתיני שביט, נורית גור לביא, שירז גרינבאום, לי חן, טגיסט יוסף רון, נורית ירדן, חן כהן, ענת מיכאליס לוי, בל שפיר

אירוע פתיחה: יום שישי, 6.9, 10:00, גלריה זוזו, רחוב גשר העץ 46, פארק תעשיות עמק חפר
פרטים נוספים באתר התערוכה

פינת הבונוס –

'רואה-יורה', תערוכת יחידה של ענת וסרמן. אוצרת: קרן זלץ

נראה שגם המלחמה אינה משנה את מהלך העל של עולם האמנות בשנים האחרונות – התכנסות אל תוך קריית המלאכה. אל תוך השפע האדיר של גלריות בקריה, נוספו בחודשים בחודשים האחרונים עוד כמה גלריות שעברו מאיזורים אחרים בעיר אל תוך המתחם או ממש לידו. האחרונה שבהן היא גלריה 'לחם ושושנים' המיוחדת שפועלת מטעם ארגון העובדים 'מען'. התערוכה החונכת את החלל החדש עונה לשם המצמרר בימינו 'רואה-יורה' ובה הצלמת ענת וסרמן – שהיתה תצפיתנית במהלך שירותה הצבאי – מכילה הגיון התבוננות של תצפיתנית אל תוך צילום אמנותי. ברוכים הבאים לקריה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 5.9, 19:00, גלריה לחם ושושנים, שביל המרץ 3, קומה 1, תל אביב
אירוע פייסבוק

אסף רהט, מתוך תערוכת יחיד בגלריה שלוש, תל אביב