ארכיון תגיות: ד"ר אלעד ירון

התפרקות. המלצות הסופ"ש 29.6-1.7

התפרקות היא מילה מפחידה. אף אחד מאיתנו לא רוצה להתפרק, או שיתפרקו הדברים עליהם עמלנו לבנות. אך יכול להיות במילה הזו גם צד אופטימי – התקווה כי מתוך הפירוק ניתן יהיה לבנות מחדש בצורה טובה ויציבה יותר. תערוכות השבוע עוסקות בפירוק של המעשה האמנותי ודרכי התצוגה שלו. מה נבנה לאחר הפירוק הזה? נצטרך ללכת לראות.

בבית בנימיני ענבר פרים ורותם רוזנבוים הם הפכים משלימים; בגלריה בנימין מבקשים אמני ואמניות הגלריה לפרק את הגלריה במובן הממשי והמטאפורי; בקיבוץ כברי מתחברות שתי גישות נזיריות לאמנות. ובהמלצת הלוקאלז שלנו – כריס אופילי בלונדון.

שיהיה סופ"ש שההתפרקות היחידה בו היא שנ"צ,
שני ורנר וצוות Talking Art

אמנון בן-עמי, מתוך תערוכת יחיד באטליה שמי, קיבוץ כברי

'מחלות רקע', תערוכה זוגית של ענבר פרים ורותם רוזנבוים. אוצרת: הדסה כהן

לכאורה אין שונים יותר מבחינה אמנותית מענבר פרים ורותם רוזנבוים. פרים היא קרמיקאית וירטואוזית שיוצרת אובייקטים עדינים, גם אם לפעמים מורבידיים באופיים, מפורצלן מבהיק מלובן. ואילו רוזנבוים הוא צייר פראי עם עבודות שמפלרטטות עם גבול הטעם הטוב. אז אולי על הנייר החיבור הזה נראה בלתי אפשרי, אבל החיים והאמנות מוכיחים אחרת. פרים ורוזנבוים הם זוג בחיים שבנוסף לקריירות האישיות שלהם גם יוצר יחד. פרים יוצרת את האובייקטים בעלי הקו המדוייק והנקי ואילו רוזנבוים "מלכלך" אותם עם ציור מלא הומור גרוטסקי וזה עובד מצוין. המפגש ביניהם מפרק את היום יום הבנאלי ויוצר סצינות שפורעות את הסדר ואת השגרה. כמו שמן ומים, שמפגש ביניהם בטמפרטורה גבוהה יכול להיות נפיץ – כך גם הזוג הלא שגרתי הזה מוציא ניצוצות כאשר הם נפגשים תחת החום של תנור הקרמיקה.

באותו הערב תפתח בגלריה גם תערוכת יחיד של של בוריס כץ

אירוע פתיחה: יום חמישי, 29.6, 19:30, בית בנימיני, העמל 17, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'כרסום היסודות', תערוכה קבוצתית. אוצר: ד"ר אלעד ירון

"דה קונסטרוקציה" או בעברית פשוטה – פירוק, היא אחת המגמות המובילות באמנות עכשווית. בתקופה שמגיעה אחרי שנראה שנעשה ונאמר כבר הכל, אחת המשימות החשובות של האמנות היא לפרק מבנים תרבותיים מקובלים, להתבונן בהם בדרך חדשה ולחשוב כיצד להרכיב אותם בצורה טובה יותר. אבל אם בדרך כלל מדובר על פירוק מטאפורי ורעיוני בלבד, יש מי שלוקח את העניין בצורה מילולית. התערוכה החדשה שאצר ד"ר אלעד ירון בגלריה בנימין מבקשת לפרק את הגלריה במובן הליטרלי של המילה. קבוצת האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה שהו בחלל הגלריה, חקרו את תשתיות המבנה, פירקו את מה שאפשר והרכיבו מחדש את מה שנשאר. הרבה פעמים אנחנו קוראים בטקסטים של תערוכות שהן "מבקשות לפרק את הקוביה הלבנה של הגלריה" והנה כאן, קבוצת האמנים עושה בדיוק את זה ובצורה פיזית ממש.

בהשתתפות: נאוה ג׳וי אוזן, שרית אכטנברג, מיכל בלייר, רובי בקל, עדי ט. הופמן, ענבל כהן חמו, איריס חסיד, דינה לוי, יונתן לוי, שלומית ליוור, דורון פישביין, תמר שפר

אירוע פתיחה: יום שישי, 30.6, 12:00, גלריה בנימין, שביל המרץ 5, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'מסטודיו לסטודיו', תערוכת יחיד של אמנון בן-עמי. אוצרת: סמדר שינדלר

הציור של אמנון בן-עמי הוא מינימליסטי, כמעט נזירי. אולי קצת מוזר לומר "נזירי" על ציורים עזי צבע של משקפיים או שפתיים, אבל יש משהו בדרך בה מזקק בן-עמי את האלמנטים היומיומיים האלה לכדי קו וכתם שבהחלט גורם לנו לחשוב על נזיר שחוזר שוב ושוב על אלמנטים ציוריים פשוטים במטרה להגיע למשמעות עמוקה יותר. גם יחיאל שמי, שבאטליה שלו מתארחת התערוכה, היה סוג של נזיר זן אמנותי, אבל מסוג אחר לגמרי. בעוד ש-שמי יוצר מחוות גדולות בברזל שמשתלטות על סביבתן, בן-עמי יוצר ציורים לכאורה פשוטים על בדי סאטן דקים שכמעט אפשר לדמיין אותם מתנופפים כדגלים. אך נדמה שלשני האמנים מטרה דומה – להגיע להפשטה אמנותית של חיי היומיום ואולי כך לחלץ אותם מהבנאליות השגרתית ולהביא אותם למעמד אחר. ובזה בעינינו, יש משהו כמעט דתי.

אירוע פתיחה: יום שבת, 1.7, 12:00, אטליה שמי, קיבוץ כברי

המלצת הלוקאלז – לונדון

'The Seven Deadly Sins', תערוכת יחיד של כריס אופילי

כריס אופילי החל את דרכו כאמן שנוי במחלוקת ופרובוקטיבי אי שם בשנות התשעים העליזות עם תערוכות שאפילו ראש עיריית ניו יורק ניסה לצנזר. היום, עשורים אחר כך, נראה שמשהו באופילי נרגע, אבל זה לא פגע באמנות שלו כהוא זה, דווקא להפך. כיום הוא יוצר עבודות מלאות קסם ומסתורין שאנחנו מוצאים את עצמנו בלי מילים מולן. שווה מאוד.

התערוכה מוצגת עד 29.7
בכתובת: Victoria Miro Gallery, 16 Wharf Road, London N1 7RW

שעות פתיחה: שלישי-שבת: 10:00-18:00

פרטים נוספים באתר התערוכה

מגיעים ללונדון ורוצים להצטרף ללוקאלז שלנו לסיור גלריות, אמנות רחוב, או ביקור במוזיאון הטייט מודרן?

הכנסו לקישור ובחרו סיור 

שלומית ליוור, מתוך תערוכה קבוצתית בגלריה בנימין, תל אביב

עולים לירושלים – שוב. המלצות הסופ"ש 18-20.8

כמעט כל יום פונים אלינו לקוחות בבקשה שנמליץ להם על דברים מעניינים לראות במקום שבו הם מתכננים לבקר. אם זה ברלין או חיפה, אנחנו תמיד שמחים לעזור מנסיוננו והכרותנו עם הסצינה האמנותית. במיוחד אנחנו אוהבים שזה גורם לנו לפשפש ולחפש דברים מעניינים ולרענן את התמונה שאנחנו מכירים כל כך טוב. השבוע ביקשה מאיתנו קרן המלצות לקראת ביקור בירושלים. כשבדקנו ברשימותינו הבנו פתאום – היי, יש כמה דברים ממש מעניינים שקורים בירושלים השבוע! אז הנה בהשראת קרן וחברותיה גם אנחנו אורזים סוודר ועולים ירושלימה. מוזמנים להצטרף (ולאתגר אותנו בשאלות משלכם).

שיהיה סוף שבוע של תגליות מרעננות,
שני ורנר וצוות Talking Art

ניב תשבי, מתוך 'חזרה פתוחה', תערוכה קבוצתית בגלריה ביתא. במסגרת פסטיבל אאוטליין, ירושלים

פסטיבל אאוטליין השישי

פסטיבל אאוטליין הוא "שבוע האיור הירושלמי" המתקיים זו השנה השישית בעיר. כיאה לירושלים, זהו פסטיבל ששם את הדגש על הקשר שבין האיור למילה הכתובה ולכן אפשר למצוא בו, לצד מאיירים ואנימטורים, גם משוררים, מוזיקאים ומספרי סיפורים. הפסטיבל יתקיים בעיקרו לאורך התוואי של רחוב יפו המחודש והוא יכלול שורה ארוכה של תערוכות ואירועים. כרגיל במקרים כאלה אנחנו ממליצים לבדוק את התוכניה ולברור את התוכן שמעניין אתכם.
תערוכה אחת שתפסה את עינינו היא 'חזרה פתוחה', תערוכה קבוצתית שאוצרת אביטל וכסלר, בהשתתפות איילה לנדאו, יניב שמעוני, ניב תשבי ונעם ונקרט. כל אחד מהשמות האלה לבד הופך תערוכה לשווה ביקור מבחינתנו והשילוב שלהם יחד מסקרן מאוד. גם הרעיון של התערוכה, להפוך את מיצבי האיור לסוג של תפאורה ולארח בה מופעים הוא מסקרן ובעל פוטנציאל מעניין. בקיצור, שווה.

הפסטיבל יתקיים בתאריכים 17-23.8 לאורך רחוב יפו בירושלים. תוכניית הפסטיבל המלאה בקישור 

אירוע פתיחה 'חזרה פתוחה': יום רביעי, 17.8, 20:00, גלריה ביתא, יפו 155, ירושלים
אירוע פייסבוק 'חזרה פתוחה'

'חותך בעץ', תערוכה קבוצתית. אוצר: אריק קילמניק

ברחוב הנביאים, לא רחוק מציר הפסטיבל, ממוקמת סדנת ההדפס הירושלמית המשובחת. התערוכה שנפתחת שם השבוע מוקדשת כולה למדיום ההדפס בחיתוך עץ. הטכניקה העתיקה מצליחה לשמור על רלבנטיות מאז המצאתה לפני מאות שנים וממשיכה לאתגר אמנים ואמניות גם בימינו. גם עולם האמנות "מגלה מחדש" את המדיום הזה בשנים האחרונות עם תערוכות המוקדשות לו בגלריות נחשבות. סדנת ההדפס הירושלמית היא מוסד של ממש בעולם האמנות המקומי שגדולי האמנים בארץ עברו בה ויצרו הדפסים במגוון טכניקות. אוסף ההדפסים של הסדנה הוא מהחשובים והמרשימים בארץ וגם חלל התצוגה שלה עבר רענון ושדרוג. כל זה אומר שתערוכה כאן מציגה חתך מרשים (סליחה, לא יכולנו להתאפק) של השימוש בטכניקת חיתוך העץ לאורך המאה של אמנות ישראלית. הילה בן ארי לצד מירון סימה, ארז ישראלי לצד הדוויג גרוסמן – יש חיבורים שיכולים לקרות רק כאן ואת זה לא כדאי להחמיץ.

בהשתתפות: אברהם אופק, אלכסנדר ווז'יק, אלכס קרמר, אסף-בן מנחם, ארז ישראלי, אנדי ארנוביץ, דב הלר, הילה בן ארי, הדוויג גרוסמן, וניה שאוב, יעקב פינס, משה הופמן, מירון סימה, ענת קינן, פמלה לוי, סוניה אברומוביץ, סימה לוין, רודי להמן, רחל לוין

אירוע פתיחה: יום חמישי, 18.8, 20:00, סדנת ההדפס ירושלים, רחוב שבטי ישראל 38, ירושלים
פרטים נוספים באתר התערוכה

שתי תערוכות יחיד של מקס אפשטיין ומרטין ויסוק בגלריה המפעל. אוצרוּת: ד"ר אלעד ירון ורעות ישעיהו
בסדר אנחנו לא נתחיל שוב עם הנאום הקבוע שלנו על כמה שאנחנו אוהבים את המפעל. נצא מנקודת הנחה שאתם יודעים שמדובר במרכז תרבות שצמח "מלמטה" מתוך קבוצת האמנים שיצרה אותו וכעת מדובר באימפריה של ממש. כחלק מהתפיסה הקהילתית שלו, מקיים המפעל בתקופה האחרונה תוכנית רזידנסי בשם "פירצה" במסגרתה יכולים אמנים להגיע, להתייעץ, לחדד רעיונות ולעשות שימוש בסדנאות המקצועיות של המקום. עוד דוגמא לדרך בה מרכזי אמנות אלטרנטיביים עושים שימוש במשאבים שברשותם לטובת הקהילה בה הם פועלים. כעת נפתחות שם שתי תערוכות יחיד שהן תוצר של החודש האחרון בו שהו שני האמנים במקום. מקס אפשטיין מפסל בעץ שנפלט אל חופי הארץ ומייצר הקבלה ביניהם לחווית התלישות שבהגירה. מרטין ויסוק מציג תערוכה שהיא שיר אהבה לבטון שהוא מצד אחד עמיד וחזק ומצד שני מועד להתפוררות וכליון. שתי התערוכות יוצאות מתוך החומר הפשוט ומבקשות ליצור אמירה רעיונית-פואטית על החיים כאן.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 18.8, 20:00, גלריה המפעל, המערבים 3, ירושלים. אירוע פייסבוק

סיור בעקבות חדשנות מול שימור באדריכלות, עיצוב ואמנות – יפו 2.9

כפי שיודעים כל מי שעוקבים אחרינו, אנחנו בשיאן של ההכנות לקראת ההשקה הרשמית של Talking Art Locals באירופה. המון המון סיורים בפריז, ברלין ולונדון (אפשר לראות אותם כאן) בתוך כל ההתרגשות הבינלאומית הזו לא שכחנו את העיר האהובה שלנו, תל אביב ואנחנו יוצאים שוב לסיור שלנו בעקבות חדשנות מול שימור באדריכלות, עיצוב ואמנות בהדרכת המעצבת חן תעוז. הסיור הקודם היה הצלחה מסחררת, המסלול הפעם שונה ומעודכן ומרתק לא פחות. הצטרפו אלינו! פרטים והרשמה בקישור

מרטין ויסוק, מתוך תערוכת יחיד בגלריה המפעל, ירושלים

זווית אישית. המלצות הסופ"ש 9-11.6

תערוכות השבוע מעדיפות את הסיפור האישי והקטן על פני רעיונות גדולים וגרנדיוזיים. אולי נכון יותר יהיה לומר שתערוכות השבוע מביטות על אותם רעיונות גדולים דרך המשקפיים האישיים והאינטימיים. האמנים והאמניות המציגים לא מעוניינים לוותר על תאוריות, רעיונות וטקסט, אבל הם מבקשים להזכיר לנו שבסוף ובתחילת כל אלה נמצא האדם – על מחשבותיו, רגשותיו ונטיות לבו .

במקום לאמנות אוצר יונתן אולמן שלנו תערוכה שנובעת יותר מאינטואיציה וחיבור אישי מאשר ממשנה סדורה ומנומקת; במוזיאון נחום גוטמן מציג שמעון פינטו ציור שנשען על היסטוריה של האמנות אך מוצא עצמו במחוזות הרוח המדבריים; במשכן לאמנות בעין חרוד מבט עכשווי ומהורהר על הקאנון הישראלי; ובהמלצת הלוקאלז – תערוכה קבוצתית בשלוחת גלריה דביר בפריז.

שיהיה סוף שבוע נעים

שני ורנר וצוות Talking Art

יעל פרנק, מתוך 'בא-מת', תערוכה קבוצתית במקום לאמנות, תל אביב, צילום: תום בוקשטיין

'בא -מת', תערוכה קבוצתית. אוצר: יונתן אולמן

בעולם האמנות יש כל מני סוגים של תערוכות. יש תערוכות שנוצרות מתוך משנה סדורה ותזה מבוססת – תערוכות כאלה נוצרות לרוב על ידי אוצרות ואוצרים מקצועיים ונשענות על זמן לא מבוטל של מחקר ומלוות בטקסט פרשני מנומק. כבודן של תערוכות כאלה כמובן במקומו מונח. אבל משהו מעניין ומסתורי יותר קורה כשאמנים לוקחים את תפקיד האוצר ויוצרים תערוכה. מטבע הדברים, גישתם של אמנים לבניית תערוכה היא אינטואיטיבית ואינטימית יותר והיא מסתמכת פעמים רבות על הכרות אישית עם האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה. כזו היא התערוכה הקבוצתית שאצר יונתן אולמן בגלריה מקום לאמנות. יונתן הוא לא רק אמן מוצלח ומרתק ומדריך ומרצה ותיק ואהוב אצלנו – יונתן הוא אחד האנשים החכמים ורחבי האופקים ביותר שאנחנו מכירים. כשהוא אומר שהתערוכה מורכבת מעבודות שנחרטו לו בזיכרון ורדפו אותו, אחרי שנתקל בהן בסטודיות של קולגות וחברים – אנחנו לא שואלים יותר מדי שאלות ורצים לתערוכה.

בהשתתפות: שי אריק, ליאור גריידי, נגה יודקוביק – עציוני, טובה פסח, יעל פרנק, גבי קריכלי, חיה רוקין – ברקמן

באותו ערב יפתחו בגלריה גם תערוכת יחיד של לירון ברייר דנציגר שאוצר יאיר ברק ותערוכה קבוצתית שאוצרת קרן בר -גיל
אירוע פתיחה: יום חמישי, 9.6, 20:00, מקום לאמנות, שביל המרץ 6, תל אביב.  אירוע פייסבוק

 

'ציפור דעה', תערוכת יחיד של שמעון פינטו והשקת חדר הפרויקטים החדש. אוצרת: מוניקה לביא

אנחנו אוהבים את מוזיאון נחום גוטמן בנווה צדק, שלוקח את עבודתו של האמן, הסופר והמאייר האגדי ומחבר אותה לכאן והעכשיו. תמיד משמח לראות מוסדות שיש להם "סוס מנצח" ביד ועדיין בוחרים לא לשקוט על השמרים אלא לאתגר את עצמם ואת הקהל שלהם. השבוע יחנכו במוזיאון גוטמן חדר פרוייקטים חדש שיתמקם לצד חדרי תצוגת הקבע וישלים אותם באמצעות פרוייקטים עדכניים. התערוכה הראשונה שייכת לצייר המיוחד שמעון פינטו. פינטו שוקד כבר שנים על גוף עבודות עשיר שנשען על העולם הדתי והאמוני אליו הוא משתייך, שואב השראה מהסביבה המדברית בה הוא מתגורר בערד וגם שוחה בהיסטוריה של האמנות בשיח העכשווי שלה. העבודות שנוצרות מהשילוב הזה הן בעלות אופי שהוא גם רוחני וכמעט חלומי ובה בעת גם קונקרטי וארצי. לדעתנו יש בשילוב הזה משהו גוטמני מאוד.

באותו ערב תפתח במוזיאון גם תערוכה קבוצתית שאוצרת שלומית ברויר.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 9.6, 20:00, מוזיאון נחום גוטמן, שמעון רוקח 21, תל אביב

 

'קינת הקאנון', תערוכה קבוצתית. אוצרים: ד"ר אלעד ירון, יניב שפירא

למרות שהוא ממוקם בקיבוץ בצפון, המשכן לאמנות בעין חרוד הוא אחד ממרכזי האמנות החשובים בארץ מאז הקמתו בסוף שנות השלושים של המאה הקודמת. כמוסד מרכזי בשדה האמנות הישראלית היה למשכן חלק משמעותי ביצירה של קאנון מקומי שמנסח את גבולותיו של השיח האמנותי וקובע מי מרכז ומי שוליים. על כן יש אלמנט יפה של סגירת מעגל בתערוכה החדשה שתפתח שם השבוע על ידי אמני חממת הפיס לאמנות שפעלה במשכן במהלך השנה האחרונה. אמני החממה בילו את השנה במחקר אישי, שיחות קבוצתיות ומפגשים עם אוסף המשכן ודמויות מפתח בעולם האמנות. בסיומה של השנה ניגשים אמני החממה אל הקאנון המונוליטי ומציגים מולו תגובות אישיות, ביקורתיות ומהורהרות. התערוכה מצביעה על המגמה בעולם האמנות העכשווי שבוחר את ריבוי הקולות על פני קול אחד מוכתב מלמעלה. טוב עושה המרכז החשוב הזה כשהוא ממקם את עצמו כחלק מהמגמה הזו.

בהשתתפות: אייל אסולין, שירה גפשטיין, ליאב מזרחי, ניצן סט, ישי שפירא קלטר.

באותו יום יפתחו במשכן גם תערוכת יחיד של דוד וקשטיין ותערוכה קבוצתית מאוסף ברטה אורדנג

אירוע פתיחה: יום שישי, 10.6, 11:00, משכן לאמנות, עין חרוד.  אירוע פייסבוק

 

המלצת הלוקאלז – פריז

'Croque-mort', תערוכה קבוצתית בשלוחת גלריה דביר בפריז

תמיד נעים להמליץ על תערוכות של אמניות ואמנים ישראלים בחו"ל וכשמדובר בגלריה ישראלית שפתחה השנה סניף בפריז השמחה והגאווה אף גדולות יותר. גלריה דביר המכובדת מציגה כמה מהאמנים הישראלים המעניינים ביותר יחד עם כמה מהשמות הגדולים ביותר באמנות העולמית ועושה זאת באלגנטיות האופיינית לה.

בהשתתפות: מירוסלב באלקה, מירצ'ה קנטור, לטיפה אשקש, דאגלס גורדון, ג'ונתן מונק, ברק רביץ, אריאל שלזינגר, מירי סגל, נעמה צבר, פבל וולברג

התערוכה מוצגת עד 7.7, Dvir Gallery, 13 rue des Arquebusiers, 75003 Paris

אם אתם כבר בפריז, אולי תצטרפו לסיור הפתוח שלנו בשכונה המיוחדת והאמנותית מונטריי ב8.7.
תנו ללוקאל שלנו להכיר לכם את פריז האחרת.

פרטים והרשמה בקישור

נוסעים לעיר אחרת באירופה ורוצים להכיר את סצנת האמנות המקומית דרך האנשים שחיים אותה? הכנסו לקישור והצטרפו לסיור עם הלוקאלז שלנו

שירה גפשטיין, מתוך 'קינת הקאנון', תערוכה קבוצתית במשכן לאמנות עין חרוד

שירה גפשטיין, מתוך 'קינת הקאנון', תערוכה קבוצתית במשכן לאמנות עין חרוד

רק לא תל אביב. המלצות הסופ"ש 12-14.5

 העיר תל אביב היא קצת כמו כוכב לכת שכח הכבידה שלו כה חזק עד שקשה לעזוב אותו. הפיתוי להשאר בין האיילון לירקון גדול וככה ניתן לפספס דברים חשובים וטובים שקורים שם בחוץ. תנו להמלצות השבוע שלנו להיות הדלק הסילוני שיעיף את הטיל שלכם אל מחוץ לגרביטציה התל אביבית וצאו לשוטט.

בנהריה נפתחת תחנה נוספת של מיזם האמנות הפלאי זומו; במשכן האמנים בהרצליה מציגה להלי פרילינג את השילוב המיוחד שלה בין יופי לכאב; בגלריה המפעל בירושלים שתי תערוכות שיכולות לקרות רק במקום המיוחד הזה. ובפינת המלצת הלוקאלז שלנו – שבוע האמנות של אמסטרדם.

שיהיה סופ"ש של תגליות,
שני ורנר וצוות Talking Art

איתמר מנדס-פלור, מתוך 'הפרעת רוח', תערוכת יחיד בגלריה 'המפעל' בירושלים

זומו נהריה. תערוכה קבוצתית. אוצרות: שחר בן נון ושוע בן ארי. אוצרת ראשית: מילנה גיצין אדירם. 

במהלך שנות פעילותו הפך  פרוייקט 'זומו' לחלק מהנוף, כמעט התרגלנו. בערך פעם בשנה הוא מתמקם בעיר אחרת ברחבי הארץ ומביא לשם את הקרקס הנודד של אמנות ותרבות שהוא. אבל בעצם מדובר בסוג של נס – קבוצת נשות ואנשי אמנות ותרבות שיוצאים בכוונה מאיזור הנוחות שלהם אל הפריפריות הרחוקות של הארץ ומתעקשים לקיים שיח אמנותי ותרבותי עם תושבי המקום ולשתף אותם בהתרחשות ולא להנחית אמנות לא קשורה על ראשם. אפשר לומר שפרוייקט 'זומו' הוא הגרסא של עולם האמנות לארץ ישראל היפה. הכי רחוק מבועה מנותקת ואליטיסטית שאפשר. כעת מגיע זומו לצפון הרחוק בנהריה ומתמקם בחלל הגדול ביותר שלו עד כה – לא אחר מאשר מפעל זוגלובק המיתולוגי.  אנחנו לא יכולים אלא להסיר את הכובע בפני חלוצי התרבות של זומו ולשמור לנו מקום בהסעה צפונה.

קיימת הסעה חינם מתל אביב לאירוע הפתיחה ובחזרה. רק בהרשמה מראש בקישור – מספר המקומות מוגבל.
בהשתתפות: סתיו אבן זהב, אירה אדוארדובנה, שי אלפיה, מיכל בראור, דיוי בראל, ניב גפני, יצחק דה לנגה, שי דרור, אמנון וולמן, מריאן וילייר (צרפת), שי זילברמן, דור זליכה לוי, האני חטיב, קבוצת חילוף חומרים, טליה טוקטלי, שחר טישלר, תמיר יוגב, דנה כהן, דנה כהן צבי, רקפת כנען, נעה למדן, סיגלית לנדאו, סאהר מיאערי, רונית מירסקי, אלמה מכנס קז, עוז מלול, לאה ניקל, מרב סודאי, קובי סיבוני, רון עמיר, הילה עמרם, מישל פגל (גרמניה), אמירה פודי, אבישי פלטק, שלי פרימן, אלון פרץ, גבי קריכלי, אבי קריספין, משה רואס, דפנה רון, ברוך רפיח, מעיין שחר, הילה שפיצר, הילה שפירא, רחלי שרפשטיין

אירוע פתיחה: יום שישי, 13.5, 12:00, זומו, מפעל זוגלובק הישן, שדרות הגעתון 8, נהריה
אירוע פייסבוק

'מום – MOM', תערוכת יחיד של להלי פרילינג. אוצרת: טלי בן-נון

מאז ומעולם עבודותיה של להלי פרילינג מהלכות על התפר שבין היפה למורבידי. גולגלות ונצנצים, פרחים ונחשים – בעולמה הזוהר והאסתטי של פרילינג כל אלה חיים יחד בעירבוביה ולכולם יש מקום. אפשר לראות את המקורות לסוג המחשבה הזו באמירה 'ממנטו מורי' – "זכור את המוות", שהיא חלק משמעותי בהיסטוריה של האמנות ומזכירה לנו תמיד את גורלו הסופי של האדם, גם בתוך רגעי היופי. בשנים האחרונות התמקצעה פרילינג בטכניקות של יציקות סיליקון היפר ריאליסטיות – זכורה במיוחד עבודתה מפסטיבל "אוהבים אמנות" בשיא הקורונה – אז הניחה פסל של גופת אדם, או שמא אדם ישן באמצע רוטשילד לבהלת הציבור. בתערוכתה החדשה במשכן האמנים בהרצליה נאבקת פרילינג לא במוות, אלא בשכחה ובזמן. כבר משחק המילים המצמרר בשמה של התערוכה מבטיח שתהיה כאן חוויה מטלטלת ומלאת יופי.

אירוע פתיחה: יום שבת, 14.5, 20:00, משכן האמנים, יודפת 7, הרצליה.  אירוע פייסבוק

פתיחת שתי תערוכות חדשות במפעל. אוצרוּת: ד"ר אלעד ירון, מידד אליהו ואווה אבידר

נחסוך את הנאום חוצב הלהבות הקבוע שלנו על כמה אנחנו אוהבים חללי אמנות עצמאיים בכלל ואת המפעל הירושלמי בפרט ונספר שבסוף השבוע הקרוב יפתחו שם שתי תערוכות שנראות מוצלחות ומסקרנות ועושות חשק לעלות ירושלימה. איתמר מנדס-פלור מכניס לתוך חלל הגלריה שדה שיבולים שלם שנע ברוח, מבט נוסף מגלה שלא ברוח עסקינן אלא מאות מנועים שמניעים כל שיבולת בנפרד (!) מטען פואטי נוסף נחשף כשמגלים שהמנועים היו שייכים לבנו של ש"י עגנון (!!).
התערוכה 'פועלות בחומר חי' שאצרו מידד אליהו ואווה אבידר מציגה את תוצריה של תוכנית רזידנסי בה השתתפו האמניות בה הן מתייחסות ישירות למבנה המיוחד של גלריה המפעל, בעבודותיהן הן משלבות עבודה בחלל עצמו והצבה של פסלים מוכנים מראש. כל הפעולות האלה חושפות את מה שאנחנו כבר יודעים – שהגלריה הזו היא מקום מיוחד במינו.

התערוכה 'פועלות בחומר חי' בהשתתפות: אווה אבידר, בת נדיב הכרמי, חגית גנס, יוליה ארונסון, שולמית ביטרן-להמן, שלומית גרנט-פלדור, שושי כהן-קוניגסברג

אירוע פתיחה: יום חמישי, 12.5, 20:00, גלריית המפעל, המערבים 3, ירושלים
אירוע פייסבוק 'פועלות בחומר החי'.  אירוע פייסבוק 'הפרעת רוח' של איתמר מנדס-פלור

אפרופו ירושלים – אולי תצטרפו אלינו לסיור אמנות עכשווית בשכונת טלביה והמושבה הגרמנית ב-20.5? פרטים והרשמה בקישור

המלצת הלוקאלז – אמסטרדם

שבוע האמנות של אמסטרדם 11-15.5

האביב הוא זמנם של שבועות האמנות בבירות התרבות של אירופה והעולם – פסטיבלים של סטודיות פתוחים, תערוכות, אירועים ועוד. זמן מעולה לחוות את האמנות של העיר באופן מרוכז אם אתם בסביבה. עכשיו מגיע תורה של אמסטרדם ולפי התוכניה באתר הפסטיבל הולך להיות מטורף.  כל הפרטים באתר הפסטיבלאירוע פייסבוק

נוסעים לאירופה ורוצים להכיר את סצנת האמנות המקומית דרך האנשים שחיים אותה? הכנסו לקישור והצטרפו לסיור עם הלוקאלז שלנו

להלי פרילינג, מתוך 'מום – MOM', תערוכת יחיד במשכן האמנים בהרצליה

לא רק ציור פיגורטיבי. המלצות הסופ"ש 10-12.12

בראיון שנתנה סוזן לנדאו לעיתון "הארץ" בעקבות פתיחת חלל אמנות חדש שהיא שותפה בו (קישור לראיון) היא מצביעה על חזרתו של הציור הפיגורטיבי למרכז הבמה. כאישה שכיהנה בתפקידי מפתח ואשר דחתה במשך שנים רבות את הציור ככלל והפיגורטיבי בפרט והעדיפה מדיומים טכנולוגיים ועכשוויים על פניו, אין לנו אלא לקשור את האמירה הזו למעבר שלה לסקטור הפרטי. כן – ציור פיגורטיבי מוכר יותר. עם זאת, ועל אף שגלריות הן עסק כלכלי וכולן מבקשות בסופו של דבר למכור אמנות, אנו שמחים לומר שעולם הגלריות בארץ תמיד היווה במה גם לאמנות אלטרנטיבית, מוזיאלית כביכול, או בקיצור – לא בהכרח מוכרת. אדרבא ואדרבא כאשר נכנסו לתמונה הגלריות השיתופיות והלא מסחריות.

כפי שוודאי הבנתם, תערוכות השבוע לא יעסקו דווקא ביפה או בנוצץ, אלא יראו את האלטרנטיבה, אמנות חשובה, טובה – זו שאנו חיים עבורה. שתי תערוכות איור חדשות במתחם המקרר עוסקות בפנים השונים של העיר העכשווית; פתיחה מחודשת עם תערוכה מרשימה ב"מפעל" בירושלים; ובפינת הבונוס: קיר אמן לטובה לוטן האהובה בבית האמנים בתל אביב.

ואצלנו: מקומות אחרונים לסיור הורים וילדים בשבת הקרובה וסיור חדש בתערוכה "עדות מקומית" יוצא לדרך.

סופ"ש נעים

שני ורנר וצוות Talking Art

טובה לוטן

"מסה", קיר אמנית לטובה לוטן. בית האמנים. צילום: טל ניסים

שתי תערוכות קבוצתיות חדשות בגלריה המקרר

"ביום, הבתים שומעים את הרחוב" – המרחב העירוני באיורים ושירים אוצרות: איריס ארגמן ורות ביגר והתערוכה "תחנת הבית" אוצרות: רותם קפלן ומיכל תאומי סלע

כמו כל מוסדות התרבות בארץ נפגעה גם הפעילות הברוכה של "המקרר" – מתחם אמנות שהוקם בשנת 2015 במה שהיה המקרר התת קרקעי הענק של השוק הסיטונאי. הגלריה של המקרר כבר רכשה לעצמה שם כמקום המאפשר אמנות אלטרנטיבית מעניינת ובועטת, אולי זה חלק מהאופי הטבוע במקום, ובכל מקרה זה משמח מאוד שהוא חוזר לפעילות. במסגרת פסטיבל האיור תפתחנה השבוע שתי תערוכות קבוצתיות אשר עוסקות בחיים האורבניים. התערוכה "ביום, הבתים שומעים את הרחוב" משלבת איור ושירה ועושה פעולה מעניינת בה הטקסט עוקב אחר האיור ולא ההיפך כמקובל. התערוכה "תחנת הבית" עוסקת בתחבורה הציבורית ובאופנים שונים שאנו חווים אותה.

פתיחה: יום חמישי, 10.12  בשעה 20:00, בהתאם להנחיות התו הסגול. המקרר, רח׳ החשמונאים 90 כניסה אחורית, תל אביב אירוע פייסבוק

"סגור פתוח סגור", תערוכה קבוצתית. אוצר: ד"ר אלעד ירון

"המפעל" הוא פרוייקט שאפתני וחשוב במיוחד שפועל בשנים האחרונות בתמיכה יוצאת דופן ומרגשת למדי של עיריית ירושלים. אסופת אמנים ואנשי תרבות צעירים ונמרצים קיבלה לידה את הטיפול במבנה הנטוש והיפה והפיכתו למרכז תרבות זמני, עד שיימצא לו שימוש חדש. הם התחילו בשיפוץ המבנה המוזנח והשמשתו, ותוך כדי כך הציבו יצירות אמנות, הפיקו ערבי קריאת שירה, דיונים, הקרנת סרטים, הרצאות ועוד – כל הדברים שהקורונה לא אוהבת. החל ממרץ השנה המקום היה סגור ובזמן הזה עסקו החברים בשיפוץ ופתיחה של הקומה השנייה של המקום. יפה מאוד לגלות שחלק מתקציב השיפוץ הופנה לעשייה אמנותית וכך פרנס ותמך באמנים בתקופה הקשה הזו. התערוכה החדשה מגיבה במובן מסויים לתהליך עצמו, תוך שהעבודות המוצגות עוסקות במרחב ומציעות דרכים חדשות, מאתגרות ומשעשעות להשתמש בו.

פתיחה: רביעי, 9.12 בשעה 10:00. המפעל, מרכז לאמנות וחברה, המערבים 3, ירושלים.

הכניסה בהתאם לתו הסגול והנחיות משרד הבריאות – יש להירשם מראש בלינק

אירוע פייסבוק.   אתר המפעל

פינת הבונוס: "מסה", קיר אמנית לטובה לוטן. אוצר: אורי דרומר

טובה לוטן היא אמנית ותיקה בשטח והיא ידועה בשימוש המיוחד שלה בחומרים יום יומיים מהסביבה הביתית וההסבה שלהם ליצירות בעלות מטען ונפח מיוחדות במינן. כך עשתה למשל בעבודות בהן השתמשה בחרוזי גיהוץ של משחקי ילדים מהם יצרה משפטים ודימויים טעונים. הפעם היא מציגה עבודת קיר שעשויה בדים, ברגים, רישומים וחלל ריק.

פתיחה: שישי 11.12 בשעה 10:00. בית האמנים, אלחריזי 9, תל אביב

 

הסיורים הקרובים שלנו

12.12 סיור וסדנה להורים וילדים בכיכר הלבנה של דני קרוון

מיועד לגילאים 6-11 ובליווי הורים

פסלו של דני קרוון "כיכר לבנה" נחנך בשנת 1988 כנקודת מרגוע ותצפית על תל אביב. כיאה לסגנונו המיוחד של קרוון המקום מתאפיין בקווים נקיים ומראה נקי ולבן הנוגד את הקצב הסואן של העיר. בנוסף, המרחב מזמין להשתתפות פעילה של הצופה אשר יכול לשוטט בתוך חלקי הפסל הסביבתי.

בסיור נכיר ונתבונן בפסלי החוץ המפעימים של דני קרוון מהזוויות השונות של הפארק. במקביל נתנסה בשלוש טכניקות שונות של רישום: פרוטאז׳, רישום במחיקה ורישום מתוך התבוננות. טכניקות רישומיות אלו יעזרו לנו לחדד את הראייה שלנו על צורותיו ויופיו של הפארק והעולם

הסיור בהנחיית האמנית מיכל סופיה טוביאס.   פרטים נוספים וכרטיסים בקישור

2.1 סיור בתערוכה "עדות מקומית". בהדרכת שני ורנר

זו השנה ה-17 שתערוכת עדות מקומית מציגה מאות צילומי עיתונות ודוקו שצולמו בישראל בשנה החולפת. מה שמוכר כתערוכת ענק במוזיאון ארץ ישראל הופך השנה לאירוע פתוח לקהל תחת כיפת השמיים בלב המתחם העירוני המתחדש של צפון-מזרח תל אביב. התערוכה מאפשרת לצפות בתיעוד של האירועים החשובים ביותר בארץ ללא שיפוט וצנזורה של פלטפורמה עיתונאית או אחרת. באופן טבעי מרבית מהצילומים מתרכזים בקורונה ובהפגנות שהיו מנת חלקנו בחודשים האחרונים, כאשר אסופה גדולה כל כך של צילומים חושפת זוויות שונות של מבט ושל צילום.

פרטים נוספים וכרטיסים בקישור

גיל אליהו ביניאט- צהל מתגבר את כוחותיו צפון רמת הגולן יולי 2020