ארכיון תגיות: תערוכת יחיד

כוכבים מסביב לעולם. המלצות הסופ"ש 3-5.11

כתיבת תגובה

המלצות השבוע נראות כמו פרק מסעיר במיוחד בספר אמנות עכשווית. אין פה שמות בלתי מוכרים או אמנים צעירים ומבטיחים, אלא אמנים שהפכו לאגדה בחייהם וממשיכים לפתח את האגדה הזו בעוד ועוד אמנות טובה. יצאנו מתל אביב והמשכנו לבירות האמנות של אירופה בעקבות תערוכות יחיד של אמנים מהשורה הראשונה.

נוסעים לאחת הערים האלה בקרוב? אל תחמיצו את התערוכות האלה. רוצים להכיר את הצדדים הפחות מוכרים של סצינת האמנות המקומית בעיר אליה אתם מגיעים? הצטרפו אלינו לסיור אמנות עם אחד המקומיים שלנו. הכנסו לקישור, בחרו סיור ובואו לדבר איתנו אמנות באירופה!

בתל אביב תערוכה של אמנית הגוף הרדיקלית אורלאן; בפריז דיוייד הוקני מחפש ומוצא יופי בעולם שסביבו; בלונדון מחבר וויליאם קנטרידג' בין ידע ותאוריה לבין רגש ובפורטו אמנית התחפושות סינדי שרמן עושה זאת שוב.

סוף שבוע נעים ורגוע
שני ורנר וצוות Talking Art

דיוויד הוקני, מתוך תערוכת יחיד בפריז

תל אביב

'Pekin opera facing design and augmented reality', תערוכת יחיד של אורלאן

לפעמים נדמה שבימינו, הגוף שקיבלנו בלידה הוא רק המלצה. ניתוחים פלסטיים וזריקות למיניהן נחשבים לדרך מקובלת ולגיטמית להיאבק בסימני הזקנה; קעקועים הם כבר עניין כל כך שגרתי שנותנים אותם כמתנה ליום הולדת, יום נישואין ועוד רגע כבר לבר מצווה וסוגי פירסינג שונים ומשונים הולכים ונכנסים גם הם עמוק לתוך המיינסטרים. מתוך התקופה הזו שווה להביט אחורה לתקופות שמרניות יותר בהן עיסוק בשינוי הגוף היה רדיקלי ופורץ דרך. האמנית הקונספטואלית הצרפתיה אורלאן היתה שם פחות או יותר לפני כולם. עוד בשנות התשעים עברה האמנית סדרה של ניתוחים פלסטיים שהפכו את גופה שלה ליצירת אמנות. מאז ועד היום היא ממשיכה לפרוץ ולטשטש גבולות בין אמנות, תרבות וגוף. בתערוכתה החדשה בגלריה שלוש מציגה אורלאן עבודות המקבלות השראה ממסכות תאטרון יפני מסורתי. בדרכה פורצת הדרך היא משלבת בין אובייקטים ממשיים למציאות רבודה המאפשרת לחוות את העבודות במימד נוסף.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 3.11, 20:00, גלריה שלוש, הצורפים 15, תל אביב

פריז
'Twenty Flowers and Some Bigger Pictures תערוכת יחיד של דיוויד הוקני

"אני חושב שזה מה שאנחנו צריכים היום – תמונות חדשות ומרעננות של עולם יפה מאוד" משפט מעורר השראה של הצייר הנערץ דיוויד הוקני. ממרום מעמדו וגילו המכובדים, נראה שהוקני תימצת את תפקידו כאמן בשלב האחרון של חייו לכדי משימה אחת – למצוא יופי בעולם שסביבנו ולהנגיש אותו בכל האמצעים העומדים לרשותו. מה שאנחנו אוהבים בהוקני הוא שלא מדובר באמן זקן וסנטימנטלי שנח על זרי הדפנה של הקריירה המפוארת שלו ונתקע אי שם מאחור, אלא אמן שצועד עם הזמן ודואג להישאר מעודכן בטכנולוגיה העכשווית, עם הטוויסט שלו. בשנים האחרונות גילה הוקני את האייפד ככלי ציורי של ממש והוא יוצר בו ציורי נוף וטבע דומם מרהיבים ומלאי חיים. בתור מי שנחשב לאחד הציירים החיים החשובים ביותר, לא פלא שגם מהכלי הפשוט הזה שרובנו משתמשים בו כדי לראות נטפליקס לפני השינה, הוא מצליח להוציא ציור יפהפה ונוגע ללב.

התערוכה תוצג עד 22.12, בשני סניפי גלריה Lelong & Co, בכתובות
13 rue de Téhéran ו- 38 avenue Matignon, פריז

 פרטים נוספים באתר התערוכה

לונדון

'Oh To Believe in Another World', תערוכת יחיד של וויליאם קנטרידג'

תערוכותיו של האמן הדרום אפריקאי וויליאם קנטרידג' מורכבות תמיד משכבות על גבי שכבות של הקשרים, משמעויות והתייחסויות ליצירות תרבותיות, ביקורת חברתית והיסטוריה של האמנות. קנטרדיג' הוא מאגר כל כך עצום של ידע שהתערוכות שלו היו יכולות בקלות להפוך לדידקטיות ומשעממות. אבל בדרך נס כלשהי מצליח קנטרידג' לא רק שלא לשעמם, אלא ממש לתפוס את הצופה ולקחת אותו למסע רגשי בלתי נשכח. כנראה שסוד ההצלחה טמון בכך שקנטרידג' נשאר נאמן קודם כל לאמנות – תמיד עבודותיו יתחילו ממגע ישיר בחומר כמו פחם, נייר או צבע. העבודות גם לא נשארות במחוזות הידע והתאוריה בלבד, הכל מתחבר לחוויה האישית והרגש. כמו הביקורת על משטר האפרטהייד בדרום אפריקה שמגיעה מתוך חוויות ילדות שלו עצמו. התערוכה הנוכחית שלו בגלריה גודמן החשובה נוגעת ליצירתו של המלחין שוסטקוביץ' וליצירה אמנותית תחת דיקטטורה (במקרה הזה הסובייטית), אבל היא בראש ובראשונה נוגעת ללב.

התערוכה מוצגת עד 12.11, בגלריה Goodman, בכתובת 26 Cork St, לונדון

פרטים נוספים באתר התערוכה

פורטו

'Metamorphosis’, תערוכת יחיד של סינדי שרמן

רגע אחרי ליל כל הקדושים הוא תזמון מצוין להמליץ על תערוכתה של סינדי שרמן שהיא מלכת התחפושות הבלתי מעורערת של עולם האמנות. במשך יותר משלושים שנה עובדת שרמן על סדרת צילומים בהם היא אמנם המצולמת, אבל כמו שאומרים "אפילו אמא שלה לא תכיר אותה". שרמן משתמשת בתלבושות, איפור, פאות ובשנים האחרונות גם מניפולציות דיגיטליות, כדי לשנות את דמותה לחלוטין וליצג עשרות ומאות דמויות מהתרבות הפופולרית ומהיומיום האמריקאי. דרך העבודה של שרמן גורמת לכך שהדמויות מרגישות מוכרות לכל מי שצורך תרבות (כלומר כולנו) אך מצד שני יש בהן משהו מלאכותי וגרוטסקי. אחרי שנים רבות כל כך, גוף העבודה המאסיבי הזה יוצר מבט יחודי ומרתק על העולם שבתוכו כולנו חיים ומעלה שאלות בנושא דימוי גוף, נשיות, תרבות פופולארית וצילום בפני עצמו. עם עבודות מכל שלבי הקריירה הארוכה של שרמן יחד עם עבודות שנוצרו עבור התערוכה הזו, מדובר בהזדמנות שווה במיוחד.

התערוכה מוצגת עד 16.4.23, במוזיאון Serralves, בכתובת Rua D. João de Castro, 210 4150—417, פורטו
פרטים נוספים באתר התערוכה

סינדי שרמן, מתוך תערוכת יחיד בפורטו

איזה יופי. המלצות הסופ"ש 27-29.10

כתיבת תגובה

בעולם האמנות העכשווי המילה "יפה" לפעמים יכולה להיחשב כעלבון. אמנים רבים, אם תגידו להם על עבודתם שהיא יפה יחרקו שיניים, כנראה יודו לכם בנימוס, אבל בלב ירגישו שאתם מתעלמים ממשמעויותיה העמוקות של היצירה ומשטיחים אותה לנראות בלבד. עושה רושם שהאמנים המציגים בתערוכות השבוע לוקחים בעלות על המילה הזו ולא בורחים ממנה. אבל באמנות כמו באמנות, גם מתחת ליופי רוחשות משמעויות נסתרות.

במגזין 3 ביפו מציג דוד עדיקא דיוקנאות של קולגות וטבע דומם בסגנונו הישיר והאסתטי; בגלריה רוזנפלד מחברת טל שוחט בין המיתולוגי לאישי; בגלריה ברוורמן, פסליה של רונית ברנגה מהממים במובן הקלאסי של המילה. ובהמלצת הלוקאלז שלנו הומאז' ביקורתי ויפה למיניאטורות איסלאמיות.

שיהיה סוף שבוע מלא ביופי,

שני ורנר וצוות Talking Art

דוד עדיקא, מתוך 'לדוד מזמור', תערוכת יחיד במגזין 3, יפו

'לדוד מזמור', תערוכת יחיד של דוד עדיקא. אוצרת: כרמית גלילי

את דוד עדיקא אין צורך להציג. מדובר באחד הצלמים ובכלל האמנים המוערכים ביותר שפועלים כרגע במחוזותינו. מתחילת דרכו התפרסם עדיקא כמי שהתעקש להביא לעולם הצילום האמנותי משהו שקצת חסר לו בזמנו – סקס אפיל וסטייל. אז והיום עדיקא מזגזג במכוון בין עולמות האמנות, האופנה והעיצוב ומטשטש את הגבולות ביניהם. זכורה במיוחד תמונת הפורטרט של הדוגמנית מירי בוהדנה שצילם והפכה לשער מגזין האמנות הנחשב "סטודיו". בתערוכתו החדשה בחלל האמנות 'מגזין 3' ביפו מוצג מהלך שניתן לחשוב עליו כהפוך לצילום של בוהדנה. במקום את הדוגמנית, עדיקא מצלם את הקולגות שלו הפועלים בסצינה המקומית. הוא משלב את הפורטרטים עם צילומי טבע דומם יפהפיים ויוצר את השילוב המאוד "עדיקאי" הזה בין יופי לבין אמירה חברתית מרומזת. עוד מהלך שראוי לשים לב אליו הוא התמהיל המעניין שנוצר בחלל האמנות החשוב 'מגזין 3' של הצגת אמנים מחו"ל לצד אמנים ישראלים משמעותיים. בתור פטריוטים אמנותיים אנחנו מברכים על המהלך הזה בכל פה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 27.10, 20:00, מגזין 3, רחוב עולי ציון 34, יפו. אירוע פייסבוק

'כוכבים בחוץ', תערוכת יחיד של טל שוחט. אוצרת: מיה פרנקל טנא

כשאנחנו מבקרים בסיורים בשואו רום הפרטי של גלריה רוזנפלד, פעמים רבות עבודותיה של טל שוחט גונבות את ההצגה. עבודות הצילום המוקפדות שמציגות סצינות שנראות גם מקומיות מאוד אבל גם זרות לחלוטין, עם עצי הדר, שטיחים ודמויות מסתוריות תופסות את העין ומציתות את הדמיון. הזגזוג הזה בין המקומי לזר בא לידי ביטוי ביתר שאת בסדרת העבודות העוסקת במשפחתה של האמנית שתוצג בתערוכה שתפתח בסוף השבוע בגלריה רוזנפלד. התערוכה מורכבת מעבודות וידאו ומצילומי סטילס וכולם – כנהוג אצל שוחט – עשויים לעילא ומבוימים עד הפרט האחרון. הסיפור שנפרש בין העבודות הוא מחד של זהות, הגירה ולאום ומצד שני נוגע במיתולוגיות קמאיות ובסמלים עתיקים. באמצעים האמנותיים הוירטואוזיים העומדים לרשותה, יוצרת שוחט עבור משפחתה סיפור בריאה והתהוות אלטרנטיבי, במקום זה שנקטע בעקבות הגירה ותלישות. יש למה לצפות.

באותו ערב תפתח בחלל הפרויקטים של הגלריה תערוכת יחיד של שמואל גולדשטיין

אירוע פתיחה: יום חמישי, 27.10, 19:00, גלריה רוזנפלד, המפעל 1, תל אביב. אירוע פייסבוק

'Between Four Walls', תערוכת יחיד של רונית ברנגה. אוצרת: עדי גורה

בשפה העברית העכשווית, התואר "מהמם" כבר הפך לקלישאה של ממש והתנתק כמעט לחלוטין ממשמעותו המקורית. אבל כשנתקלים בעבודותיה של רונית ברנגה המילה הזו מקבלת בחזרה את הכבוד המגיע לה. כי פסלי הקרמיקה העשויים בוירטואוזיות ומציגים גופים היברידיים וסצינות סוריאליסטיות פשוט מהממים את הצופה שמנסה להבין מה ניצב מולו. ספלים עם פיות אנושיים פעורים בפתיינות על רגליים שהן למעשה אצבעות למרגלות פסל אישה ריאליסטי בגודל טבעי – אלה לא דברים שרואים כל יום ואין לך כצופה אלא להביט בהם פעור פה. תערוכתה של ברנגה בגלריה ברוורמן מסודרת כמעין דירה שהצופה מוזמן להציץ בה, אבל המחזה הנגלה הוא רחוק מלהיות "ביתי". הדמויות של ברנגה עסוקות בין לבין עצמן והן מרחפות על הגבול שבין הפתייני לדוחה. הריאליזם והגודל האנושי שלהן מגביר את האפקט עוכר השלווה של התערוכה ויוצר חוויה שלא תשכח במהרה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 27.10, 19:00, גלריה ברוורמן, רחוב אילת 33, תל אביב

המלצת הלוקאלז – ברלין

מוחמד זישאן בגלריה Kristin Hjellegjerde

האמן הפקיסטני מתכתב בעבודותיו עם מסורת המיניאטורות האיסלאמית ארוכת השנים ויוצר סדרה של ציורים קטני מימדים אך מלאי התרחשות פנטסטית המשלבת דמויות מיתולוגיות, בעלי חיים וצמחים. מבט נוסף מגלה אלמנטים של ביקורת כלפי היחס של החברה ממנה הוא מגיע כלפי נשים ויחסי מגדר.

התערוכה מוצגת עד 12.11, בגלריה Kristin Hjellegjerde בכתובת: Linienstr. 130, 10115, Berlin

מידע נוסף באתר הגלריה

מגיעים לברלין ורוצים להכיר את סצינת האמנות התוססת של העיר? בחרו תאריך והצטרפו אלינו לסיור!
אין סיור בזמן שתהיו בעיר? נשמח לארגן לכם סיור פרטי.  כל הפרטים בקישור:

רונית ברנגה, מתוך 'Between Four Walls', תערוכת יחיד בגלריה ברוורמן, תל אביב

פירוק והרכבה. המלצות הסופ"ש 20-22.10

כתיבת תגובה

באמנות ותרבות מרבים לדבר על שימור ושחזור כדי להגן על אוצרות תרבותיים ורעיוניים, אבל לפעמים צריך לפרק משהו כדי לבנות אותו מחדש – בצורה אחרת. תערוכות השבוע עושות בדיוק את המהלך הזה, ולא פוחדות לקחת דימויים ורעיונות קיימים ולפרק אותם ממשית ומטאפורית. התוצאה לוקחת אותנו כצופים למקומות בלתי צפויים ומרתקים ומערערת לנו תפיסות מובנות מאליהן.

השבוע גם המלצות של גאווה משפחתית מיוחדת. שניים מהמציגים – יונתן אולמן ואור לפיד – הם לא רק אמנים מעולים, אלא גם מדריכים משלנו. ככה זה כשמדברים אמנות מבפנים.

במעבדה מחבר יונתן אולמן בין ידע רחב, טכניקה וירטואוזית ורגש עמוק לתוך תערוכה מיוחדת; בגלריה אינדי מוצגים תוצריה של חממת האמנים שפועלת במקום; בבית האמנים בתל אביב מציג שי זילברמן קולאז'ים שמשתלטים על החלל; ובלונדון הלוקאל שלנו אור לפיד מציגה תערוכת יחיד בעיר לסוף שבוע אחד בלבד.

סוף שבוע נעים ואחרי החגים שמח,
שני ורנר וצוות Talking Art

יונתן אולמן, מתוך 'אני רוצה את אמא', תערוכת יחיד במעבדה, תל אביב

 'אני רוצה את אמא', תערוכת יחיד של יונתן אולמן. אוצר: שרון תובל

יונתן אולמן הוא אחד האנשים הכי רחבי אופקים שאנחנו מכירים, בסיורים שהוא מדריך אצלנו או בהרצאות שהוא מעביר, הוא מלהטט בין תחומי ידע מגוונים החל מאמני רנסאנס נשכחים ועד רפרנסים אמנותיים אצל משפחת סימפסון – זה מה שהופך אותו למדריך מעולה. מה שהופך אותו לאמן מעולה, הוא השילוב של רוחב היריעה המסחרר הזה לבין יכולת טכנית מעוררת השתאות. העבודות שלו תמיד אינטליגנטיות מאוד, אך גם עשויות לעילא ויפיפיות. התערוכה החדשה של יונתן, שתפתח בסוף השבוע, מתחברת היטב לאופי האקספרימנטלי של חלל המעבדה. מבחינה נושאית קורה פה החיבור ה"אולמני" כל כך בין מחווה לציור "סלבטור מונדי" של דה וינצ'י (שעורר סערה כשנמכר במחיר הגבוה ביותר בכל הזמנים לפני כמה שנים) לבין חיבור רב דורי למשפחתו של האמן. התוצאה, כבר רמזנו בהתחלה, היא שילוב בלתי אפשרי לכאורה, אבל בסופו של דבר מתבקש מאוד, בין שיעור בהיסטוריה של האמנות לבין סיפור משפחתי אינטימי. מומלץ באובייקטיביות.

אירוע פתיחה: פתיחה: יום חמישי ה-20.10, 20:00, המעבדה, הרצל 119, תל אביב. אירוע פייסבוק

'מועד למקריות', תערוכה קבוצתית. אוצרת: אילנית קונופני

יש תערוכות שמספיק להסתכל ברשימת המשתתפים בהן כדי להבין שלא כדאי להחמיץ אותן ובתערוכה פה מצטרפים שם האוצרת ושם הגלריה עצמה כדי לדעת בדיוק איפה אנחנו רוצים לבלות את ערב חמישי שלנו. עוד תוצר מבורך של קדחת חממות האמנים ששטפה את הארץ בשנה האחרונה, התערוכה בגלריית הצילום הקולקטיבית אינדי מספקת הצצה לתוך תהליכי העבודה של משתתפיה, לא כסיכום בהכרח, אלא דווקא כנקודת פתיחה להמשך. מבחינתנו הצופים, האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה נמצאים בשלב האידאלי בקריירה האמנותית שלהם – הם כבר לא ממש "אמנים צעירים" שרק התחילו את דרכם ומגבשים את השפה שלהם, אבל גם ממש עוד לא אמנים ותיקים ששקעו לתוך רוטינה ומסרבים לחדש. אלה אמנים שמבקשים להמציא את עצמם מחדש מתוך נסיון וידע. עכשיו אתם מבינים למה אמרנו שרק לפי רשימת השמות שווה להגיע?

בהשתתפות: טליה הופמן, תמר לצמן, רמי מימון, הדס סט, אתי שוורץ, עירית תמרי

אירוע פתיחה: חמישי 20.10, 20:00, גלריה אינדי, רחוב צ׳לנוב 42, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'היכן שלא הייתי', תערוכת יחיד של שי זילברמן. אוצרת: אורלי הופמן

אפשר להגיד ששי זילברמן מציל דימויים משכחה. זילברמן משוטט ברחובות ואוסף ספרים ישנים, מגזינים  ושער חומרי דפוס ואז לוקח אותם לסטודיו שלו לטיפול, באמצעות קולאז'. הוא גוזר, מדביק, סורק מגדיל מדפיס גוזר וחוזר חלילה. הדימוי התעשייתי בעל עשרות אלפי העותקים, הופך תחת ידיו של זילברמן לתוצר יחידאי של עבודה עמלנית. בתור אמן קולאז', זילברמן מציל אמנם את הדימויים משכחה אבל "המחיר" שהם משלמים הוא להמשיך את קיומם מתוך עולמו הפנימי של האמן. כעת אנחנו מוזמנים לבקר בתוך העולם הפנימי הזה במסגרת תערוכה בבית האמנים בתל אביב לרגל זכייתו של זילברמן בפרס ארי ואן רוזנבלט לשנת 2022. חלל התערוכה עבר טרנספורמציה ותמונה שהחלה את דרכה בספר מאובק ברחוב תל אביבי יכולה למצוא את עצמה מוגדלת על קיר שלם. אם התרגלנו לחשוב על קולאז'ים כאובייקטים צנועי מימדים על נייר, כאן אנחנו מוצאים את עצמנו משוטטים בחלל שהוא כולו קולאז' בחוויה שהיא מעין אליס בארץ הפלאות של האמנות.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 20.10, 19:00, בית האמנים תל אביב, רחוב אלחריזי 9, תל אביב.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון

'These horses crossed a line', תערוכת יחיד של אור לפיד

המלצת הלוקאלז – על תערוכה של אחת הלוקאלז שלנו! ככה זה כשהמדריכות והמדריכים שלנו הם חלק בלתי נפרד מהסצינה התרבותית של העיר שבה הם חיים. חוץ מלהיות אחת המדריכות הלונדוניות שלנו, אור לפיד היא ציירת מעולה הפועלת בלונדון בשנים האחרונות. כעת יש לה תערוכת בזק לסוף שבוע אחד בלבד בחלל פרוייקטים מסקרן בלונדון. אם אתם בעיר בסוף השבוע הקרוב אל תפספסו את התערוכה הזו ותמסרו ד"ש לאור מאיתנו! בהצלחה אור!

איפה ומתי: 22-24.10, פתיחה בשעה 18:00, בכתובת: 22 Mama, 10 Greatorex Street, London, E1 5NF
פרטים נוספים באינסטגרם של הגלריה

עירית תמרי, מתוך 'מועד למקריות', תערוכה קבוצתית בגלריה אינדי, תל אביב

ראיה אחרת. המלצות הסופ"ש 13-15.10

כתיבת תגובה

ראיה היא כנראה החוש המרכזי איתו אנחנו באים במגע עם העולם. בוודאי שבמקרה של אמנות ראיה היא החלק המרכזי בצריכה של אמנות (אחריה יכולים להגיע השמיעה, הריח ואם השומרים לא מסתכלים גם המגע). תערוכות השבוע מבקשות מאיתנו לחשוב מחדש ולא לקחת את החוש הזה בצורה מובנת מאליה – אלא דווקא לאפשר לו להתרחב, ולנו – לראות את הדברים בצורה חדשה.

בגלריה של בית הספר לאמנות בסמינר הקיבוצים, זהר אלעזר וחגי אולריך מסכמים תוכנית שהות אמן ומתמודדים עם אתגריו של מדיום הצילום בעת הנוכחית; בגלריה של קיבוץ גבעת חיים איחוד מעבדת מרב שין בן-אלון את מאגר הדימויים שצברה; ובגלריה רוזנפלד מפגש אמנית מומלץ עם רחל קיני בתערוכתה היפה. וגם אנחנו מציעים ראייה אחרת עם מבחר ענק של סיורים באירופה בחודשיים הקרובים.

חג שמח ומועדים לשמחה
שני ורנר וצוות Talking Art

חגי אולריך, מתוך 'ליקוי מאורות', תערוכה זוגית עם זהר אלעזר, גלריה אחד העם 9, תל אביב

'ליקוי מאורות', תערוכה זוגית של זהר אלעזר וחגי אולריך. אוצר: יאיר ברק

כמו רבים מהאמנים בני דורם העוסקים בצילום, זהר אלעזר וחגי אולריך אינם מסתפקים רק בצילום ישיר של דמויות ואובייקטים, אלא מבקשים לפרק את עצם הפעולה הצילומית. כבר עסקנו פה בהמלצות פעמים לא מעטות במשבר בו מצוי מדיום הצילום – כעת כאשר כולנו "צלמים" והדרכים המקוריות והיצירתיות שצלמים בני זמננו מתמודדים עם האתגר הזה. גם אלעזר וגם אולריך נוטשים את הצילום הקלאסי לטובת עיבוד אחר של הדימוי המצולם, למשל באמצעות הקרנה וצילום של ההקרנה, או שימוש מקורי בטכניקות צילום עתיקות עם טוויסט. הצילום שמוצג בסופו של דבר מתרחק מהדימוי הממשי ומתקרב למחוזות המופשט וגורם לנו הצופים לשאול בעצמנו שאלות לגבי המדיום הזה. כחלק מנסיון להתמודד עם אתגר מסוג אחר – הנתק בין האקדמיה לעולם האמיתי – התערוכה היא סיכום של שהות אמן שקיימו אולריך ואלעזר בסטודיות ובסדנאות של בית הספר לאמנות בסמינר הקיבוצים. פתרונות יצירתיים אנחנו אוהבים.

אירוע פתיחה:  יום חמישי, 13.10, 20:00, גלריה אחד העם 9, כניסה מרחוב השחר 5, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'העבר אינו מפסיק להשתנות', תערוכת יחיד של מרב שין בן-אלון. אוצרת: חנוש מורג

מרב שין בן-אלון היא אמנית שצוברת. היא עושה זאת לא באמצעות אגירה של חפצים מיותרים, אלא באמצעות ספרי הסקיצות שלה. בן-אלון משתמשת במחברות שלה כדי לאסוף פרגמנטים של רגעים מחיי היום יום – זווית מעניינת של יד, דוגמא שמשכה את עינה בשמלה, או פריים מסרט – הכל נכנס למחברות שלה בדמות רישומים עדינים ונוגעים ללב. ספרי הסקיצות האלה (ויש הרבה מהם) הופכים בתורם גם הם למאגר ממנו אפשר לשאוב דימויים, חומרים ומחוות. התוצאה היא תהליך של יצירה מתמדת שחוקר את עצמו באותה מידה שהוא חוקר את העולם שסביב. אין שם מתאים לתערוכתה הנוכחית של בן-אלון מאשר 'העבר אינו מפסיק להשתנות' – מונח מתחום הפסיכואנליזה, שכמו נולד כדי לתאר את הפרקטיקה האמנותית שמוותרת על מבט לינארי לטובת גישה כוללת ומכילה יותר להיסטוריה היצירתית של האמנית. עצירה שווה בטיול צפוני.

אירוע פתיחה: שבת 15.10, 12:00, הגלריה בקיבוץ גבעת חיים איחוד

מפגש בתערוכה 'ערמות' של רחל קיני. אוצרת: מיה פרנקל טנא

הרבה זמן לא המלצנו כאן על איזה שיח אמן טוב והרי אין הרבה דברים שאנחנו אוהבים כמו לדבר אמנות (זה די מובן מהשם שבחרנו לנו, לא?) מפגש עם הציירת המשובחת רחל קיני הוא הזדמנות טובה "לשבור את הצום", לא רק כי התערוכה שלה בגלריה רוזנפלד היא חגיגה של ציור שהוא עדין ורגיש, אך בו בזמן גדוש בפרטים וניואנסים, אלא גם בגלל שתמיד כיף לפגוש את רחל. במסגרת הנופשונים שלנו בירושלים, הזדמן לנו לבקר את הסטודיו היפהפה של רחל בעין כרם וזו חוויה מרוממת נפש של ממש. הנדיבות והישירות של השיחה בשילוב עם העושר של הציור יוצרים חוויה מיוחדת במינה שלא כדאי לפספס. אז הנה הזדמנות ליהנות מתערוכה מצוינת ולשמוע מפי האמנית עצמה על תהליך העבודה, הרעיונות והמחשבות שמאחורי הקלעים. בעינינו זה משהו שלא כדאי להחמיץ.

בגלריה מוצגת גם תערוכת יחיד של אייל נוי

מתי ואיפה: יום שבת, 15.10, 11:00-13:00, גלריה רוזנפלד, המפעל 1, תל אביב.  אירוע פייסבוק 

הסיורים הקרובים שלנו באירופה

הפעם באמת הגזמנו – המון המון סיורים בפריז, ברלין ולונדון – בדיוק כשמגיע הזמן המושלם לנסוע לאירופה. רגע לפני שהטמפרטורות יורדות מדי, ובדיוק כשמחירי הטיסות דווקא נמוכים, אחרי החגים ולפני כריסמס. סיורי גלריות ואמנות רחוב שיתאימו לכל סגנון של טיול. אם זו הפעם הראשונה שלכם בעיר או אם אתם כבר מבקרים מנוסים – לדבר אמנות זו ה-דרך להכיר את המקום מזווית חדשה ורעננה.
הכנסו לקישור, בחרו סיור ובואו נדבר אמנות באירופה

רחל קיני, מתוך 'ערמות', תערוכת יחיד בגלריה רוזנפלד, תל אביב

ללכת אל, ללכת מ. המלצות הסופ"ש 6-8.10

כתיבת תגובה

הימים שבין השנה החולפת לזו שבאה הם ימים של מסעות – בין אם אלה טיולים משפחתיים בחול המועד ובין אם אלה מסעות רוחניים של האדם מול עצמו. זו כנראה הסיבה שכל תערוכות השבוע עוסקות בדרך כזו או אחרת במסעות מסוגים שונים. המשותף לכולן היא שיותר משחשוב היעד, חשובה ההליכה ומה שמגלים בדרך.

בגלריה פי8 ממשיך רועי קופר מסע בין עשרות שנים אל עבר האופק; באלמסן, יוצא רמי מימון לטיול לילי בין דימויים; במרכז לאמנות עכשווית בערד יוצאת קבוצת טיילים מגוונת לגלות מחדש את דרכי המדבר העתיקות; וגם אנחנו יוצאים למסע בדמות סיור אמנות סתווי פתוח בתל אביב.

מאחלים סוף שבוע של מסעות, בעיקר אל גלריות ותערוכות שוות
שני ורנר וצוות Talking Art

רמי מימון, מתוך 'Night Walk Home', תערוכת יחיד בגלריה אלמסן

'ראייה נוטלת', תערוכת יחיד של רועי קופר. אוצרת: לי ברבו
איזה משפט יפה פותח את טקסט התערוכה החדשה של רועי קופר – "כשלושים שנים מביט רועי קופר אל האופק ולא מצליח לפגוש אותו". בשורה היפה הזו מצליחה לי ברבו – אוצרת התערוכה לזקק משהו ממבטו המיוחד של הצלם המוערך רועי קופר על נוף. קופר מצליח להיות בו זמנית גם קונקרטי מאוד וגם רחב מאוד ועל סף המופשט. שתי הסדרות המוצגות בתערוכה נעות בדיוק על הציר המרתק הזה. סדרה אחת חוזרת שוב ושוב לנקודה ספציפית במתחם צבאי נטוש – אותה נקודה שאותה פקד קופר כבר בסדרה המיתולוגית שלו "נקרופוליס" מסוף שנות התשעים – ופותחת לצופים זרקור חדש על הנוף שכולנו מכירים מטיולים בארץ. הסדרה השניה ממשיכה את עיסוקו של קופר בקו האופק – אותו קו אופק שאפשר תמיד לשאוף להגיע אליו, אך הוא תמיד ממשיך ומתרחק. כמה טוב להצטרף לאמן כמו קופר במסע המתמשך הזה.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 6.10, גלריה P8, רחוב הפטיש 1, תל אביב
אירוע פייסבוק

'Night Walk Home', תערוכת יחיד של רמי מימון

הליכת לילה הביתה יכולה להיות הרבה דברים. זו יכולה להיות הליכה נעימה אחרי ערב מוצלח וזו יכולה להיות חזרה מוקדמת ממפגש שלא עלה יפה. הליכת לילה יכולה להיות זמן נעים של מחשבות שקטות, אך היא יכולה להיות גם מלחיצה ומלאה באיומים אמיתיים ומדומיינים. החשיכה עוטפת הכל במסך שמערפל גם את המוכר ביותר והופך אותו לאחר, חדש ומסקרן. בתערוכתו החדשה יוצא רמי מימון "להליכת לילה" בין דימויים ותצלומים שהוא מוצא בספרים ומגזינים, אותם הוא מפרק, מרכיב מחדש, מסתיר וחושף. התהליכים שמעביר מימון את התמונות יוצרים דימויים חדשים שיוצאים מתוך אלה המוכרים. העין והראש מתבלבלים מעט מול היצירות האלה, משהו נראה מוכר, אך באותו זמן אחר. התערוכה היא שיתוף פעולה של שני גופים שאנחנו מעריכים – גלריה אלמסן האהובה ביפו ופרוייקט Fireflies שמלווה אמנים מוצלחים בתהליכי היצירה והתצוגה שלהם. היי, גם סיבוב פתיחות הוא סוג של הליכת לילה – שלבו את התערוכה הזו בהליכה שלכם.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 6.10, 20:00, גלריה אלמסן, רחוב הפנינים 1, יפו
אירוע פייסבוק

'אֱדוֹם: המסע אל הדרך', תערוכה קבוצתית. אוצר: בר ירושלמי
בחודש מרץ האחרון אסף סביבו האוצר בר ירושלמי קבוצה מגוונת ויצא אל המדבר – אמנים, מדענים, מוזיקאים, מורי דרך, מומחים לצמחי מרפא ועוד – משהו בין משלחת מחקר לסרט המשך הזוי במיוחד לשר הטבעות. הקבוצה המגוונת הזו יצאה בעקבות הדרכים הקדומות המובילות לתל ערד. אותן דרכים עתיקות שימשו בעבר כעורקי חיים של ממש וכגשר בין תרבויות, המסע בהן היה ארוך, מפרך ומסוכן, אבל הוא אפשר את התפתחותם של תרבות, מסחר ותנועה של רעיונות. המסע העכשווי מבקש לסמן את דרכי המדבר האלה מחדש כנתיבים ממשיים ורעיוניים והוא חלק מפרוייקט נרחב שירושלמי עובד עליו בתקופה האחרונה. אחד התוצרים הראשונים של הפרוייקט הזה הוא התערוכה הנוכחית במרכז לאמנות עכשווית בערד, שכמו נולד לפרוייקטים מסוג זה, שמשלבים רעיונות עכשוויים עם מרחביו הקדומים של המדבר המקיף את ערד. שווה לכוון את המצפן דרומה ולרדת למדבר.
בהשתתפות: שני אביבי, אייל ביטון, ניב גפני, סיון קדרון
חברי המשלחת: גיא בר עוז, נורית שטובר, אלי ששון הכהן, ניסים קריספיל, ניב גפני, סיון קידרון, אייל ביטון, שני אביבי, יאיר דלל, צחי ונטורה, סופי צדקה, זוהר פרסקו, ספי הנגבי
באותו ערב תפתח במרכז גם תערוכת יחיד של סשה טמרין שאמרה לאה אביר.
אירוע פתיחה: יום שישי, 7.10, 11:00, המרכז לאמנות עכשווית בערד, בן יאיר 28, קומה א', ערד
אירוע פייסבוק

"רוחני וגשמי" סיור אמנות סתווי בתל אביב 21.10

התקופה הזו אצלנו מוקדשת במידה רבה להתרחבות המרגשת של Talking Art Locals ברחבי אירופה (ואכן יש המווון סיורים חדשים בחודשים הקרובים, שווה להציץ באתר https://bit.ly/3KeOUCn אם אתם בדרך לחו"ל). אבל מה עם תל אביב, שהיא אהובתנו הראשונה והנצחית?

אז לטובת הנשארים בארץ, או מי שחזר ארצה אחרי טיולי החגים ורוצה להמשיך לדבר אמנות – פתחנו סיור חדש באווירה סתווית במיוחד, ממש כאן אצלנו בעיר.
רגע לאחר חגי תשרי, כששערי שמיים פתוחים – אנו יוצאים לסיור בעקבות רוחות רפאים, עקבות רגשיים שמותירים בנו אנשים אהובים, מקומות וחפצים בעלי ערך. נצא במסע אחר דמות אב חסרה שהגעגועים אליו מקבלים פתרון בהחזרתו לחיים באמצעות מדיות דיגיטליות; אל עבר קצוות תבל בעקבות משפחתו של בן זוגה הניגרי של זויה צ'רקסקי; אל קצה השמיים בתערוכה קבוצתית המנסה לתפוס את הרוח; ואל הגשמי ביותר בדמות העקבות שמשאירים חפצים בתרבות הצריכה העכשווית
פרטים והרשמה בקישור

רועי קופר, מתוך 'ראייה נוטלת', תערוכת יחיד בגלריה פי8, תל אביב

קפיצה לחו"ל – המלצות הלוקאלז

כתיבת תגובה

מטבע הדברים והחגים, הסצינה בארץ שקטה למדי בסוף השבוע הקרוב. יש מי שמבקרים את משפחתם, יש שיוצאים לטיולים ברחבי הארץ ויש כמובן את מי שמנצל את ההזדמנות לקפיצה קטנה מעבר לים. לטובת הנוסעים ארגנו המלצות של מה כדאי לראות באירופה כרגע, כי בעינינו בלי קצת אמנות חבל על הכסף של כרטיס הטיסה. הצטרפו אלינו לטיול אמנותי באירופה. השארו עד סוף ההמלצות כדי לראות את היצע הסיורים שלנו לתקופה הקרובה.

בפריז שתי תערוכות מקבילות של ז'אן דובופה מאפשרות מבט פנורמי על יצירתו של האמן החשוב הזה; בלונדון תערוכה מרכזית ראשונה של האמן המשפיע מילטון אייברי נותנת הזדמנות להיחשף לאמן שנותר מעט לא מוכר מחוץ לחוגי האמנות; בברלין נוסעים לחו"ל אבל נשארים בבית עם תערוכה של אמנית ישראלית על ההיסטוריה המשפחתית שלה.

נסיעה טובה וחג שמח

שני ורנר וצוות Talking Art

ז'אן דובופה בפריז

פריז

שתי תערוכות של ז'אן דובופה

לפני כמה שבועות המלצנו כאן על תערוכה של ז'אן דובופה, האמן הצרפתי האגדי שיסד די בעצמו את ז'אנר האמנות האאוטסיידרית כשהחל להתעניין ביצירתם של אנשים בשולי החברה. דובופה הכניס את יצירותיהם של אלו לחללי תצוגה של הזרם המרכזי באמנות ובעצמו הושפע מהחופש והפראות שראה אצלם ביצירתו שלו. העבודות שלו הפכו לשם נרדף לחופש יצירתי ולאמנות שעדינות אינה בראש מעייניה. מאז ההמלצה הקודמת הספיקה כבר להפתח בעיר תערוכה נוספת של דובופה (ככה זה כשהעיר היא פריז). כעת יש למבקרים בפריז הזדמנות להיחשף למגוון הרחב של עבודתו של האמן החשוב הזה. בגלריה ללונג התערוכה מתרכזת בסדרה אחת לא מוכרת של ציורים שנוצרו תוך התבוננות מחלון מכונית נוסעת ואילו התערוכה בגלריה ז'אן בושה יגר – שהיה הגלריסט המרכזי של דובופה, מוצג מבחר מרגש של עבודות מתקופות שונות ביצירתו של האמן. שלבו את התערוכות האלה עם פסלו של דובופה בגני הטולרי ועם המערה המיוחדת שלו בפומפידו ומובטחת לכם חוויה אמנותית מלאת חופש ופראית במיוחד.

פרטים נוספים באתרי הגלריות:
גלריה Jeanne Bucher Jaeger

וגלריה Lelong

לונדון

מילטון אייברי ברויאל אקדמי

עיתון הטלגרף כתב על התערוכה הזו "ענק המאה העשרים שכנראה לא שמעתם עליו" ואכן הצייר האמריקאי מילטון אייברי הוא ענק אמנותי בכל קנה מידה, עם השפעה עצומה על אמנות המאה העשרים והעשרים ואחת, ועדיין מחוץ לחוג חובבי האמנות הוא נותר פחות או יותר לא מוכר. כעת מוצגת תערוכה מרכזית ראשונה שלו באירופה וזו הזדמנות מעולה להכיר יותר את האמן ששליטתו בצבע והפלטה הצבעונית הייחודית שלו הפכה אותו למושא הערצה וחיקוי של גדולים כמו רותקו וניומן. המיקום הייחודי של אייברי כמי שהושפע והושווה למאטיס הגדול, ובעצמו השפיע על תנועה חשובה כל כך כמו המופשט האקספרסיוניסטי, יוצר גוף עבודות שהוא מצד אחד צבעוני והרמוני, אך גם מרמז על הסערות העתידות לבוא באמנות של תקופתן. החלל המכובד מאוד של הרויאל אקדמי בלונדון מראה משהו על הכבוד שרוחשים לאמן הזה בקהילה האמנותית. תערוכת חובה לחובבי הציור, אך גם למי שמתעניין במסלול המרתק של אמנות המאה העשרים.

פרטים נוספים באתר הגלריה

ברלין

תערוכת יחיד של ענבר חוצן בוילה אופנהיים

אנחנו אנשים כאלה שמצד אחד אמנות ישראלית זורמת להם בדם ומצד שני משוגעים על טיולים בחו"ל. לכן, מבחינתנו תערוכה של אמנית ישראלית בחלל אמנות אירופאי היא השילוב המושלם בין גאווה פטריוטית לבין התענגות על נופים חדשים. ממש השבוע נפתחת בברלין תערוכה של האמנית הישראלית ענבר חוצן בחלל היפה והטעון של וילה אופנהיים. הוילה היא חלק ממתחם מוזיאלי המוקדש למפגש בין ההיסטוריה הלא פשוטה של השכונה והעיר לבין תרבות עכשווית. ענבר חוצן מביאה למוזיאון תערוכה המתחקה אחרי סיפורה של משפחתה שהתגוררה בברלין. במסגרת העבודה על התערוכה נתקלה חוצן בעדויות מפתיעות ומרגשות הנוגעות להיסטוריה הטרגית של משפחתה, שכמו רבים מהיהודים שהתגוררו בגרמניה באותה תקופה נידונו לגירוש, בריחה ורצח. האמנות, במקרה הזה, היא דרך לא להמתיק ולטייח את העבר, אלא להנכיח אותו ולהתמודד איתו בהווה.

פרטים נוספים באתר המוזיאון

הסיורים שלנו בתל אביב ובאירופה

ההמלצות שלנו שולחות אתכם לביקור עצמאי בתערוכות מצוינות ברחבי אירופה – אבל לא חייבים להשאר לבד. אם אתם בברלין, פריז, פורטו, אמסטרדאם או לונדון בזמן הקרוב, הצטרפו אלינו לסיורים עם הלוקאלז שלנו, שיכירו לכם את הסצינה התרבותית המקומית, אם זה בגלריות הנחשבות או ברחובות הססגוניים. יש לנו משהו בשביל כל אחד. וגם בעיר שלנו האהובה שליד הים יש לנו סיור חדש וסתווי במיוחד לאלה מאיתנו שנשארים בארץ.
כל מה שנותר לכם לעשות, זה להיכנס לעמוד הסיורים שלנו, לבחור מועד ועיר מתאימים ולהצטרף אלינו. אין סיור במועד שמתאים לכם? נשמח לתאם איתכם סיור פרטי!

פרטים והרשמה בקישור

ענבר חוצן בברלין

הקשרים. המלצות הסופ"ש. 22-24.9

כתיבת תגובה

בין תערוכות השבוע שלנו אין ממש חיבור מובהק או נושא משותף, אבל ניתן לומר שהן כולן מחפשות קשרים והקשרים. אם זה מכלול עבודתה של ציירת משפיעה, הקשר בין הציור עצמו לנושא שלו ואפילו הקשר בין העמים השונים החיים בארץ הזו – יצירת האמנות ובודאי מלאכת בניית התערוכה היא תמיד המסע הזה בעקבות ההקשרים.

שלוש גלריות תל אביביות במקביל מציגות תערוכות יחיד של האמנית החשובה לאה ניקל ומנסות לפתור את החידה של יצירתה; בגלריה רו ארט מצייר ערן וולקובסקי את לונדון אך למעשה פשוט מצייר; בגלריה השיתופית בקיבוץ כברי חוגגים עשור של פעילות ובהמלצת הלוקאלז שלנו תערוכה שמתחקה אחר השורשים הבארוקיים של דיסני.

שיהיה סוף שבוע של קשרים והקשרים
שני ורנר וצוות Talking Art

לאה ניקל, שלוש תערוכות יחיד בשלושה חללי אמנות שונים

לאה ניקל היא תופעה מעניינת בעולם האמנות הישראלי – מצד אחד היא אחת האמהות הגדולות של ציור ישראלי מודרני ומצד שני היא אף פעם לא היתה קלה לבליעה. הציור המופשט שלה מלא בסתירות פנימיות – עשיר ומלא בצבע עז וגם אוורירי וקליל, חסר אלמנט מובהק שבו העין יכולה להתמקד אבל גם עם קומפוזיציה ברורה. אולי החמקמקות הזו של ציוריה היא מה שהפכה אותה לדמות משפיעה במיוחד על דורות של אמנים מקומיים. את החידה שהיא לאה ניקל מבקשות כעת לפתור שלוש גלריות תל אביביות, הממוקמות במרחק הליכה קצר זו מזו ופותחות תערוכות מקבילות העוסקות בהיבט אחר של עבודתה. אנחנו מאוד אוהבים את המהלך הזה של גלריות המתאגדות לכדי "תערוכת על" של אמנים הראויים למבט העומק הזה (לאחרונה היה זה משה גרשוני שעבודותיו הוצגו בשלוש גלריות שונות). מסקרן יהיה לשוטט בין הגלריות ולהיחשף שוב לאמנית החשובה הזו.
כל הפתיחות יתקיימו ביום חמישי, 22.9 החל מהשעה 19:00
גלריה גבעון, גורדון 35, תל אביב.  אירוע פייסבוק גבעון
גלריה הלובי, ארלוזורוב 6, תל אביב.  אירוע פייסבוק הלובי 
חלל אמנות פרטר, פרישמן 37, תל אביב.  אירוע פייסבוק פרטר

'בקשר ללונדון', תערוכת יחיד של ערן וולקובסקי. אוצרת: מאיה במברגר

ערן וולקובסקי חייב לצייר, העובדה הזו ברורה לכל מי שמביט כמה דקות באחד מציוריו. שכבות עשירות של צבע אותו הוא יוצר לבד באמצעות ערבוב של פיגמנטים באמולסיה אקרילית, יוצרות פני שטח מורכבים ומלאי הבעה. וולקובסקי חייב לצייר ונדמה שזה לא באמת משנה מה הנושא שנבחר לציורים, אלא שהנושא הזה משמש כנקודת פתיחה שממנה נולד הציור. התערוכה שתפתח השבוע בגלריית הבית של וולקובסקי נוצרה בעקבות ביקוריו בלונדון במהלך כל קיץ. מתוך בית קרוביו שמשמש לו כבסיס פעילות, יוצא וולקובסקי לשיטוט בעיר וסביבותיה ומצייר את אשר רואות עיניו. אבל לא מדובר בציור נוף קלאסי, הצופה התמים לאו דווקא יבין שבלונדון עסקינן. אבל הנופים, הצבעים והצורות משמשות כקטליזטור לציור שמשתלב עם דימוים מתוך הדמיון והתת מודע של האמן. מזל שהעולם ממשיך לתת לוולקובסקי תירוצים לצייר, אנחנו הקהל רק מרוויחים.
אירוע פתיחה: יום חמישי, 22.9, 20:00, גלריה רו-ארט, המרץ 3 בניין 8 קומה 3, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'רַנְדֵּווּ', תערוכה קבוצתית. אוצרת: תמר הורביץ ליבנה

כבר עשר שנים שבהן פעילה הגלריה השיתופית בקיבוץ  כברי שבצפון, עשור שבו יחסי יהודים וערבים בארץ הזו ידעו משברים לא פשוטים ועדיין באמנות וגם בחיים, השותפות נמשכת. הפילוסופיה של הגלריה השיתופית תמיד היתה להשתמש באמנות לא כדי להתעלם מאתגריו של הקיום המשותף, אלא כדי להתמודד איתם בצורה יצירתית וכנה. כיאה לתערוכה החוגגת עשור לגלריה, היא עוסקת בעצם הרעיון של מפגש ושיתוף. האמניות והאמנים המשתתפים בתערוכה נקראו לצאת מהסטודיו הבודד ולשתף פעולה עם קולגה. במקרה של תערוכה כזו, התהליך משמעותי לא פחות ואולי אף יותר מהתוצר, גם מפגש כושל ושותפות שהתפרקה מראים לנו משהו על טבעו של החיבור. בעיקר הם מלמדים אותנו שהחיים יחד הם אולי לא פיקניק אבל שווה לעבוד ולהשקיע בהם. ברכות לגלריה החשובה הזו ולחיי עשור נוסף לפחות.

בהשתתפות: סאהר מיעארי, זיו שר, דרורה דקל, אמירה קאסם זיאן, נעם ונטורה, ניר ונטורה, ג'וזיאן ונונו, דובי הראל, דב אור-נר, דועאא בסיס, יעל כנעני, מיקי צדיק, שלומי חגי, עדי בן חורין, יהלי בן חורין, פאיזה חדאד, אשרף פואח'רי, גבריאלה וילנץ, אורי רייזמן, יחיאל שמי.
אירוע פתיחה: שבת, 24.9, 13:00, הגלריה השיתופית בקיבוץ כברי.

המלצת הלוקאלז
'Inspiring Walt Disney'

הנה תערוכה שהיא מצד אחד מושלמת לביקור עם הילדים, אבל גם תשמח ותעניין כל מי שגדל על סרטי דיסני בילדותו (שזה בסופו של דבר כולנו). התערוכה, שנדדה ממוזיאון המטרופוליטן בניו יורק, מראה את ההשראה שקיבלו האנימטורים של דיסני מהאמנות הדקורטיבית הצרפתית של המאה השמונה עשרה. רישומים מקוריים של אמני דיסני, לצד אובייקטים שנלקחו הישר משיאו של הבארוק הצרפתי, מה אפשר לבקש יותר מזה.
התערוכה פתוחה עד 16.10
Wallace Collection, Hertford House, Manchester Square, London

פרטים נוספים באתר התערוכה

דב אור-נר, מתוך 'רַנְדֵּווּ', תערוכה קבוצתית בגלריה השיתופית בקיבוץ כברי

האישי הוא הפוליטי. המלצות הסופ"ש. 15-17.9

כתיבת תגובה

החיים שלנו נעים תמיד על הציר שבין המקום האישי – שבו אנחנו לבד עם עצמנו, לבין המקום הפוליטי, שעוד לפני שהוא קשור למפלגות, בחירות וכלכלה – הוא פשוט המקום שבו אנחנו פוגשים אחד את השני. תערוכות השבוע מצליחות לשלב בין הקטבים האלה באלגנטיות ועדינות. התוצאה היא אנושית מאוד ומעוררת הזדהות.

במרכז לאמנות עכשווית מתמודדת רות פתיר עם אובדן באמצעים דיגיטליים חדשניים; בגלריה כורש 14 מציגה האוצרת קבוצה אקלקטית של אמנים שהמשותף להם הוא טעמה האישי; בגלריה ברוורמן מזמינה אותנו אלנה צ'רטי שטיין לצלול אל תוך העולם שלה. ובהמלצת הלוקאלז – יריד צילום באמסטרדם.

שיהיה סוף שבוע אישי ואינטימי
שני ורנר וצוות Talking Art

אבי סבח, חגית גניני ואיציק עמיאל, מתוך 'אוסף פרטי – עבודות מאוסף ורד חד(א)ד', תערוכה קבוצתית בגלריה כורש 14, ירושלים

'אבא שלי בענן', תערוכת יחיד של רות פתיר. אוצרת: תמר מרגלית

החוויה הקשה של אובדן הורה היא בו בעת אישית ופרטית מאוד, אך גם אוניברסלית וכלל אנושית. האמנית רות פתיר היא מאסטרית של ממש בשילוב בין אינטימיות ואוניברסליות. פתיר צללה בשנים האחרונות לנבכי העולם הדיגיטלי ועושה בעבודתה שימוש בטכנולוגיות מתקדמות כגון סריקה תלת מימדית והנפשה בזמן אמת. כמו במעשה קסם, למרות שהעבודות הן דיגיטליות לחלוטין, פתיר מצליחה לצקת לתוכן נשמה וחום. בתערוכתה החדשה במרכז לאמנות עכשווית בתל אביב מתמודדת פתיר עם האבל על מותו של אביה והיא עושה זאת שוב, באמצעים הדיגיטליים המתקדמים ביותר. בעולם שבו לאחר המוות נותרת פעמים רבות פרסונה אינטרנטית עשירה ברשתות וכאשר אפליקציות מציעות לנו "להחיות" תמונות ישנות של קרובנו המתים, מה המשמעות של פרידה? זו השאלה שעומדת בבסיסה של התערוכה. פתיר, בשיתוף עם האנימטור יונתן וסרמן ובעזרת בני משפחה עושה נסיון, שנועד מראש לכשלון, להחיות את אביה לעוד ריקוד משותף אחד אחרון.

באותו ערב תפתח במרכז גם תערוכת יחיד של מריון ברוך באוצרות נוח שטולץ וניקולה טרצי
אירוע פתיחה: יום חמישי, 15.9, 20:00, המרכז לאמנות עכשווית, צדוק הכהן 2א, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'אוסף פרטי – עבודות מאוסף ורד חד(א)ד', תערוכה קבוצתית. אוצרת: ורד חד(א)ד

מעבר לכל התיאוריות הגדולות והתזות המחוכמות נמצא הטעם האישי של האוצר או האוצרת. אפשר אולי להגיד שאם האמן מתחיל מרצון ליצור משהו יש מאין, האוצר מגיע מהתשוקה לאסוף, לארגן ולתת צורה. לכן אנחנו אוהבים במיוחד תערוכות שמה שמחזיק אותן הוא האוצר או האוצרת שבמרכזם. גלריה כורש 14 בירושלים פתחה בתקופה האחרונה בסדרה של תערוכות כאלה. קודם היתה זו דביר שקד שאגדה אמנות שהיא אוהבת במיוחד לכדי תערוכה וכעת תורה של ורד חד(א)ד, מייסדת הגלריה. חד(א)ד היא דמות רבת זכויות וקילומטראז' בסצינת האמנות העצמאית בירושלים ומטבע הדברים האוסף הפרטי שלה עשיר בשילוב מרנין של אמנים ואמניות מהשורה הראשונה יחד עם שמות בלתי מוכרים. חד(א)ד משמשת כאן כמעין ציר מאחד ומקשר בין כל האמנים השונים מאוד האלה ואנחנו מוזמנים למצוא הקשרים בין העבודות שהם מעבר למובן מאליו.

בהשתתפות: מיכל אברהם, יעקוב אלוני, ניני אלפסה, ג'ובני ארנדאו, בצלאל, איציק ברגיל, שירה בר, יותם ברששת, מאיה גולד, חגית גניני, הילי לאו גרינפלד, נועה דוידוביץ, אילן וולוביץ, נעם ונקרט, מאשה זוסמן, אלי חורש, צבי טולקובסקי, נעמי טנהאוזר, יואב לבני, אנטונינה לייסינקו, רותם מנור, אבי נבו, דניאל נרינג, אבי סבח, שיר סבר, אורי זא"ב סגל, איציק עמיאל, עינת עריף-גלנטי, ניב פרידמן, רועי קופר, טליה קינן, מרב קמל, יוסף קריספל, רועי רוזן, יונתן רון, רומי, אנדראס שורדר, עיינה שני, צחי קולב

אירוע פתיחה: יום חמישי, 15.9, 19:30, גלריה כורש 14, רחוב כורש 14, כניסה ד', מפלס תחתון, ירושלים.  אירוע פייסבוק

'Vivarium', תערוכת יחיד של אלנה צ'רטי שטיין

אנחנו עוקבים אחרי עבודתה של האמנית האיטלקיה-ישראלית אלנה צ'רטי שטיין עוד מהתואר השני שלה בבצלאל ומהתערוכה היפה שהציגה בגלריה פי8 עוד במהלכו. בתערוכה בפי8 שינתה צ'רטי שטיין לחלוטין את פני הגלריה והפכה אותה לסוג של נווה מדבר מוקף ציורי פרסקו על הקירות. בתערוכת הסיום שלה בתואר השני יצרה האמנית הצבת וידאו שנעה בין חזיונות  סמליים על האנושות לבין דימויים אינטימיים וחשופים. משהו בין נשיונל ג'אוגרפיק ליומן פרטי. כעת היא מציגה תערוכת יחיד ראשונה בגלריה ברוורמן המכובדת – ללא ספק קפיצת מדרגה משמעותית וחשובה בקריירה של האמנית הצעירה והמוצלחת הזו. התערוכה החדשה משלבת את נקודות החוזק של צ'רטי שטיין – יכולת טכנית וזיקה לטכנולוגיות יצירה עתיקות ויחד עם זאת רקע מחקרי שיוצר עולם שלם שעוטף את הצופה. גם כאן, חלל הגלריה עתיד להשתנות לקראת התערוכה והחוויה היא של צלילה אל תוך תת המודע של האמנית.

אירוע פתיחה: שבת, 17.9, 19:00, גלריה ברוורמן, רחוב אילת 33, תל אביב. אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – אמסטרדם

'Unseen Photo Fair', יריד צילום

יריד שמוקדש כולו לצילום עכשווי. כבר דיברנו פה על האתגרים שניצבים מול מדיום הצילום בימים שבהם כולם צלמים, דיגיטציה גוברת ובינה מלאכותית שיוצרת דימויים. במקביל אנחנו רואים דור צעיר של אמנים שעוסקים בצילום ולא פוחדים להתמודד עם השאלות האלה בצורה יצירתית וישירה. פתיחה חזקה לעונת התערוכות האמסטרדמית. אם אתם בעיר התעלות בסופ"ש הקרוב, שווה להגיע.

חמישי-ראשון, 16-18.9, Westergas Amsterdam, Klönneplein 1, Amsterdam

פרטים נוספים ורכישת כרטיסים בקישור

אלנה צ'רטי שטיין, מתוך 'Vivarium', תערוכת יחיד בגלריה ברוורמן, תל אביב. צילום: דניאל חנוך

התבוננות והקשבה. המלצות הסופ"ש 4-6.8

כתיבת תגובה

בעולם שלנו נראה שיש פחות ופחות מקום למבט בוחן ולהקשבה עמוקה. הכל מגיע מהר ובעוצמה גבוהה ומפנה את מקומו לדבר הבא כהרף עין. למי יש זמן להתבונן ולהקשיב כשחייבים למהר ולהספיק הכל. גם באמנות יש נטיה להעדיף את הגדול, הצבעוני והבומבסטי על פני הקטן והאינטימי. תערוכות השבוע מבקשות מאיתנו סוג מבט אחר, איטי יותר, סבלני יותר, קשוב יותר ומבטיחות לתגמל אותנו בחוויה עמוקה ועוצמתית בתמורה. קחו את הזמן.

בגלריה רו-ארט מציגים אמני המחזור השני של תוכנית החממה של הגלריה את תוצריה של השנה; בגלריה הלובי מציג בועז ברקני ציור שדורש התעמקות; בגלריית הסאונד של בית הנסן מיצב קולי מפרק את קולותיהם של מקהלה ונגן צ'לו; ובהמלצות הלוקאלז שלנו מיצב פנטסטי ועוטף בגלריה סרפנטיין הנחשבת בלונדון.

שיהיה סוף שבוע קשוב וסבלני,
שני ורנר וצוות Talking Art

בועז ברקני, מתוך 'חלומות חיטה', תערוכת יחיד בגלריה הלובי, תל אביב

'חלומות חיטה', תערוכת יחיד של בועז ברקני. אוצרת: אורית מור

הצייר בועז ברקני לא עושה חיים קלים לצופים בציוריו. הציורים שלו אינם מלאים בצבע והדימויים, אם יש כאלה, בדרך כלל מרומזים ונחבאים בתוך הקומפוזיציה. בדרך כלל גם לא מדובר בציור גדול מימדים שאפשר ללכת בתוכו לאיבוד, אלא בפורמט אחיד וצנוע בו עובד ברקני. למעשה, לעיתים נדמה שהציור עצמו מבקש להתחבא מהצופה ודורש ממנו לעבוד קשה כדי לפצח אותו. אבל כמו שקורה לא אחת בחיים ובודאי באמנות – המאמץ במקרה הזה משתלם. כאשר מתעכבים ומתעמקים בעבודותיו של ברקני מגלים ציור עשיר ומתוחכם שעשוי משכבות שהטיפול בהן מצביע על אמן בעל עין ויד מתוחכמות שיוצר מתוך עולם פנימי רחב ובעל הגיון משל עצמו. בעולם אמנות שהתמכר לסיפוקים מיידיים ולאפקט הוואו, יש משהו מעורר כבוד והערכה בציור שלא מאכיל את הצופים עם כפית אלא דורש מאמץ ומחשבה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.8, 20:00, גלריה הלובי, ארלוזורוב 6, תל אביב.  אירוע פייסבוק

'עכשיו, כשהכל במקומו', מיצב סאונד של האנסמבל הקולי 'מדוזה' והצ'לן תום קליין. אוצרים: אמיר בולצמן וקבוצת סלה-מנקה

אמנות סאונד, היא מדיום יחסית איזוטרי של אמנות עכשווית. בסופו של דבר, אנחנו עדיין רגילים לחשוב על אמנות פלסטית כאובייקט המתקיים במציאות. לא לחינם קהל אמנות נקרא לא פעם "צופים", בעוד שאמנות היא בעצם חוויה כוללת הרבה יותר, גם אם מדובר "רק" בציור. בימים אלו חווה התחום סוג של רנסאנס זוטא, עם שתי גלריות המוקדשות לו בתל אביב וירושלים. בתל אביב זו גלריה "חדר 25" שהכניסה אליה מתאפשרת 24 שעות ביממה באמצעות קוד ואילו בירושלים נפתחה לאחרונה הגלריה בעלת השם היפה "בית התה" בתוך מתחם בית הנסן שאיכשהו מצליח לקבץ לתוכו עוד ועוד מיזמים אמנותיים מסקרנים ולא להתמלא. התערוכה הקרובה היא מיצב סאונד של ההרכב הקולי 'מדוזה' בשיתוף עם נגן הצ'לו תום קליין. המיצב משתמש במוזיקה שיצר ההרכב ומפרק אותה למרכיביה הראשוניים ממש. התערוכה, ואמנות סאונד בכלל, מזמינים אותנו לתת סוג אחר של קשב וסבלנות ולקבל חוויה ייחודית ועוצמתית בחזרה.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.8, 19:30, בית התה , גלריית הסאונד בבית הנסן, גדליהו אלון 14, ירושלים.  אירוע פייסבוק

'והעולם היה די נפלא', תערוכה קבוצתית. אוצרת: מאיה במברגר

קורס הקיץ שלנו, שמתחיל השבוע, מוקדש השנה לתוכניות שהות אמן ולחממות אמנים, מתוך הבנה של חשיבותם הרבה בשדה האמנות. התמיכה באמנים, תהיה זו כלכלית, מוראלית, או מקצועית, ובודאי לאמנים בתחילת דרכם, היא קריטית להתפתחותם ולהגעתם להישגים ממשיים. הדבר מקבל משנה תוקף בעולם המקדם יותר ויותר את הערך הכלכלי על פני כמעט כל אספקט אחר. בדרך כלל המימון לתוכניות האלה מגיע מגופים כמו הפיס, משרד התרבות או קרנות פילנתרופיות – לכן כאשר גלריה מסחרית כמו רו-ארט מחליטה לתחזק פרוייקט חממה לאמנים בתחילת דרכם, יש בזה משהו מרגש במיוחד. זוהי השנה השניה של פרוייקט 'שאטל', במסגרתו נבחרת קבוצה קטנה של אמנים צעירים אותם מלווים אוצרת הגלריה והצוות המקצועי שלה במטרה לקדם אותם מקצועית. ברוב המקרים לא מדובר באמנים אלמונים לחלוטין, אבל כאלה שמקפצה מסוג זה יכולה לעשות פלאים לקריירה שלהם. אנחנו כמובן שמחים במיוחד לראות ברשימה את דוד דובשני, מדריכנו המהולל והאמן המשובח וסקרנים לראות את תוצריה של התקופה המיוחדת הזו.

בהשתתפות: נטלי אילון, רון אסולין, דוד דובשני, אניעם דרעי, דנה נחמד, נגה פרחי

אירוע פתיחה: יום חמישי, 4.8, 20:00, גלריה רו-ארט, שביל המרץ 3, תל אביב.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון

מיצב של דומיניק גונזלס פורסטר בגלריה סרפנטיין

האמנית דומיניק גונזלס פורסטר ידועה במיצבים גדולי המימדים שלה שלעתים קרובות משתלטים על כל חלל התצוגה, עוטפים את הצופה מכל עבר ונותנים חוויה של צלילה לתוך האמנות. המיצב הנוכחי שלה בגלריה סרפנטיין הנחשבת בלונדון הוא מחווה לאהבתה של האמנית למדע בדיוני קלאסי ומדמיין מה היה קורה אם חייזרים היו מגיעים לעולמנו עמוס הדימויים. חוויה שלא כדאי לפספס.

התערוכה מוצגת עד 4.9, Serpentine Gallery, Kensington Gardens, London

פרטים נוספים באתר הגלריה

מגיעים ללונדון ורוצים לחוות את אמנות הרחוב של שכונת שורדיץ' התוססת? הצטרפו לסיור פתוח עם הלוקאל הלונדוני שלנו והכירו את הסצינה מבפנים. יום שישי 19.8
פרטים והרשמה בקישור 

המלצת הלוקאל – דומיניק גונזלס פורסטר בלונדון

בשוּתף. המלצות הסופ"ש 28-30.7

כתיבת תגובה

מדי כמה שבועות אנחנו חוזרים בהמלצות שלנו להתמקד ברעיון של שיתופיות, קהילה וביחד באמנות. יש משהו שתמיד מרגש אותנו כל כך בבחירה הלא מובנת מאליה בשיתוף בעולם אמנות שנראה לעתים קרובות שמונע משיקולים של אגו ואינדיבידואליזם קיצוני. תערוכות השבוע מציגות שיתוף שלא נולד מתוך פשרה, אלא מתוך בחירה מודעת ותוך הצהרה בריש גלי – באמנות צריך לפחות שניים לטנגו ולפעמים כל המרבה הרי זה משובח.

בגלריה פריסקופ מציגות התאומות רומנו תערוכה של שתי אמניות שהן אחת; בבית ליבלינג תערוכה שבוחנת את ההחלמה כאקט חברתי ושיתופי; בבניין המישלמה ליפו אירוע אמנות הופך בניין עירייה אפרורי למוקד של אמנות בשיתוף הקהילה; ובהמלצת הלוקאל שלנו – תערוכה לאמנית הישראלית מיכל ממיט וורקה בלונדון.

שיהיה סוף שבוע של ביחד,
שני ורנר וצוות Talking Art

ניל וקארין רומנו, מתוך תערוכת יחיד בגלריה פריסקופ, תל אביב

'כישופים', תערוכת יחיד של ניל וקארין רומנו. אוצרת: שרי פארן

עם ציורים ששואבים את האסתטיקה שלהם מעולמות אפלים והן מסביבתן הקרובה ועם פרסונה פאנקיסטית נשכנית, התאומות ניל וקארין רומנו פרצו לתודעת עולם האמנות בסערה. אחד הדברים המרתקים ביותר בנוגע לצמד הוא ההתעקשות שלהן לפעול ולהתייחס לעצמן כיחידה אחת. הציורים שלהן נוצרים על ידי שתיהן במעורבב "בארבע ידיים". הן מתארות קשר כמעט מיסטי האחת לשניה, בו כל אחות יודעת את כוונתה של האחרת בלי צורך כמעט במילים. אם תשימו לב לדרך שבה מתוארת התערוכה בכותרת של המלצה זו – הביטוי "תערוכת יחיד" כדי לתאר תערוכה של שתי אמניות. אך נדמה שזה בדיוק העניין, מבחינת האחיות ניל וקארין רומנו הן אינן שתי אמניות אלה ישות אמנותית אחת וזה בעינינו מרתק ומעורר סקרנות. בתערוכה שנפתחת השבוע בגלריה פריסקופ הן מציגות גוף עבודות עז מבע שנשען על מקורות מגוונים החל ממסורות של כישוף ועד קולנוע נסיוני. קחו איתכם תאום נפש ולכו לבקר.

אירוע פתיחה: יום חמישי, 28.7, 20:00, גלריה פריסקופ לעיצוב עכשווי, בן יהודה 176 תל אביב.  אירוע פייסבוק

'החלמה בהקיץ', תערוכה קבוצתית והשקת גיליון שני לכתב העת 'קמה'. אוצרות התערוכה ועורכות כתב העת: מיכל סבר וקורל דביר

היכולת להחלים היא אחת התכונות הכמעט פלאיות של הגוף והנפש האנושית. בתוך הכאב והשבר, אפילו במשהו מינורי יחסית כמו כאב ראש, לפעמים נדמה כאילו המצב ישאר כך תמיד וקשה לדמיין יציאה ממנו. אבל לאט לאט, לעתים בצורה בלתי מורגשת כמעט, הגוף והנפש יודעים לתקן את עצמם ולצאת מהצד השני, פעמים רבות בגרסה מחוזקת יותר. הגליון השני של כתב העת הפמיניסטי ספרותי 'קמה' עוסק בשאלה כיצד אנחנו מחלימים ומלווה את השקת הגליון בתערוכה במסגרת חלל הרזידנסי של בית ליבלינג. העבודות בתערוכה משחקות עם הדמיון הצלילי בין המילים "חלימה" ו-"החלמה" ובוחנות את הדמיון בין שני התהליכים הללו. במסגרת פתיחת התערוכה יתקיים גם פרפורמנס טקסטואלי שבו כותבות שונות יעבירו אחת לשניה שאלה הנוגעת להחלמה ותיתן לקהל הצצה לעולמן הפנימי.

בהשתתפות: ברכה ל' אטינגר, שי אלפיה, פסי גירש, כרמית חסין, מעיין טולדנו, עדילי ליברמן, יערה צח, ליהי תורג'מן.

אירוע פתיחה: יום חמישי,28.7, 20:00, בית ליבלינג, אידלסון 29 תל אביב.  אירוע פייסבוק

'יפו 110', אירוע אמנות בשיתוף הקהילה. מנהל אמנותי: עוז זלוף

ביקור בבנייני עירייה בדרך כלל לא נעשה בנסיבות כיפיות או מעוררות השראה במיוחד. אם זה לשלם קנס, לבקש הנחה בארנונה או להוציא רשיון לסגירת פרגולה במרפסת – אלה בדרך כלל לא הרגעים שאנחנו מחכים להם בשבוע. בנוסף, פעמים רבות מדי המקומות האלה מרגישים מנותקים מהקהילה ומצרכיה היום יומיים ואינם מזמינים במיוחד. ביום חמישי הקרוב מבקש בניין המישלמה ליפו בשדרות ירושלים לשנות את התמונה ולהפוך את עורו, לפחות לערב אחד. בערב עמוס התרחשויות שיצר האמן עוז זלוף יהפוך הבניין האפרורי למרכז של יצירה, קהילה ושיתוף. עשרות אמנים, מוזיקאים וקולקטיבים אמנותיים יציגו את תוצריהן של פעולות אמנותיות בשיתוף הקהילה, או יצרו כאלה בזמן אמת יחד עם המבקרים. במהלך הערב יהפוך הבניין למוקד של אמנות, עם מופעים, תערוכות ומיצגים שיתרחשו בתוך משרדי העירייה עצמם. גם השדרה מסביב תתמלא באמנות ומוזיקה וזו פעם ראשונה שממש יש לנו חשק ללכת לבקר במשרדים עירוניים.

איפה ומתי: יום חמישי, 28.7, 18:00-23:00, בניין המישלמה ליפו, שדרות ירושלים 110, תל אביב-יפו.  אירוע פייסבוק

המלצת הלוקאלז – לונדון

'Inner Views', תערוכת יחיד של מיכל ממיט וורקה

האמנית הישראלית מיכל ממיט וורקה בתערוכת יחיד בגלריה גודמן המכובדת בלונדון.  התערוכה מציגה עבודות שנוצרו על ידי וורקה ברזידנסי ששהתה בו לאחרונה באתיופיה – ארץ הולדתה. בשביל האמנית המציירת את הווי ההגירה והתרבות ממנה הגיעה, יש בתערוכה הזו סגירת מעגל חשובה ומרגשת.

התערוכה מוצגת עד 7.9, Goodman Gallery, 26 Cork Street, London
פרטים נוספים באתר הגלריה

מעיין טולדנו, מתוך 'החלמה בהקיץ', תערוכה קבוצתית והשקת גיליון שני לכתב העת 'קמה' בבית ליבלינג, תל אביב