ארכיון תגיות: מוזיאון ישראל

איתי בקין

ואף על פי כן. המלצות לסגר.

דכדוך הסגר השלישי הכה גם על דלתותינו. אמנם בחודשים האחרונים עשינו כאן שמיניות באוויר, המצאנו המצאות, בנינו מסלולים אלטרנטיבים והמשכנו בעשייה עד כמה שאפשר, ובכל זאת יש משהו מתיש בכל הסיפור. אם כן, חשבנו להתחמק באלגנטיות מכתיבת ההמלצות לזמן הקרוב ולשקוע בכלום עד יעבור זעם. אבל גם אם  זה קשה, לא רק שיש לנו מחויבות אליכם הקוראים, אנחנו רוצים להאמין שיש בעשייה שלנו משהו שתורם להחזקת הפעימה והתדר – חלשים ככל שיהיו – של עולם התרבות המקומי. אדרבא ואדרבא כשיש אירועים ששווה באמת להתייחס אליהם.

פסטיבל דוק אביב ממשיך במתכונת הסטרימינג ומשיק את תכנית ינואר; מוזיאון ישראל מציע מפגשים וירטואלים עם זוכי הפרס לאיור ספרי ילדים; סדרת מפגשים על אוספי האמנויות שבספרייה הלאומית; ובפינת הבונוס שיח גלריה בתערוכה המעולה "חפץ מעבר" במוזיאון הפלשתים באשדוד.

שיהיה לנו סגר קל ונעים עד כמה שאפשר, והלוואי והוא האחרון!

שני ורנר וצוות Talking Art

דן ריזינגר

דן ריזינגר סדרת כרזות לקמפיין של "אלעל". הרצאה מקוונת של ד"ר אילן ריזינגר

"אווה הסה", הקרנת סרט במסגרת פסטיבל דוקאביב – סטרימינג

פסטיבל דוקאביב מתקיים מדי שנה ומציג סרטים דוקומנטריים מעולים, בתוך כך גם סרטים רבים העוסקים בתרבות ואמנות. השנה עבר הפסטיבל למתכונת מקוונת וגם נפרש על פני חודשים נוספים, בכל חודש נושא אחר. כמה מתאים שהסרט על חייה של האמנית אווה הסה יוצג בחודש שהנושא שלו הוא "בין הקירות". הסה מייצגת את המונח הזה גם בחייה האישיים וגם ביצירה שלה שעסקה בנושאים דומים. סיפור חייה הטרגי כולל בתוכו בריחה מהשלטון הנאצי והסתתרות במנזר, אמא אובדנית, וגידול מוח שקטף את חייה של הסה בהיותה בת 32 בלבד. עם זאת היא הצליחה להפוך לאמנית פורצת דרך בסצנת האמנות האמריקאית בשנות ה-60. הפסלים המינימליסטיים שלה מתאפיינים בעוצמה רבה, בשימוש בחומרים שהיו אז חדשניים ובאסתטיקה בלתי נשכחת.

הקרנה במהלך חודש ינואר, מספר הכרטיסים לכל סרט מוגבל. כרטיס בודד – 20 ש"ח.

טריילר

פרטים נוספים וכרטיסים

"מקום וסמל: ירושלים בעבודותיו של דן ריזינגר" הרצאה מקוונת של ד"ר אילן ריזינגר

כמה נחמד שהספריה הלאומית ממשיכה להיות פעילה גם בימים אלו ומפיקה בחודשים האחרונים סדרת אירועי זום בנושאים שונים. בפינת התרבות והאמנות נוגעות ההרצאות בהיסטוריה של אמנות מקומית תוך השקה לנושאי המחקר והשימור שהספרייה מטפחת. "תרבות לא כתובה" היא סדרת מפגשים על אוספי האמנויות שבספרייה, והרצאה זו היא לרגל קבלת ארכיון דן ריזינגר – אחד המעצבים הגרפיים שהשפיעו על התרבות החזותית בארץ.
רביעי 13.1, בשעה 18:00, ללא עלות, אך יש צורך בהרשמה מראש. פרטים והרשמה בקישור.

מומלץ לעקוב גם על אירועים אחרים בדף הפייסבוק

"איור זה כל הסיפור" סדרת מפגשים עם זוכי פרס מוזיאון ישראל לאיור ספר ילדים

בשנים האחרונות, עם המקום ההולך וגובר שתופס הדימוי החזותי בחיינו, עולה גם קרנו של האיור. למי שעוקב אחר ספרי ילדים ברור שהאיור הוא חלק לא פחות חשוב מהטקסט, ומגוון שיטות האיור, הצבעוניות והעושר החזותי הם חגיגה לעיניים – של המבוגר וכמובן של הילד. מוזיאון ישראל וקרן בן יצחק פועלים רבות להרחבת מקומו של האיור בקרב האמנויות והאמנות הגבוהה. תערוכת הפרס אמנם סגורה בימים אלו, אך המוזיאון מציע סדרת מפגשים מקוונים עם המאיירים הזוכים בסטודיו שלהם. הזוכים: ענת ורשבסקי, נעמה בנזימן , איתי בקין, עמר הופמן ועינת צרפתי.

מדי יום שלישי בשעה 16:30 במהלך חודש ינואר. ללא עלות.

קישור לאירוע לזום

עמוד התערוכה באתר המוזיאון

ובפינת הבונוס:

שיח גלריה בתערוכה "חפץ מעבר". אוצרות: גלית גאון ותום כהן

במוזיאון לתרבות הפלשתים באשדוד הצטרפו לטרנד החביב של שילוב אמנות עכשווית במוזיאון ההיסטורי. התערוכה "חפץ מעבר" מציגה עיצוב עכשווי מרתק ומיוחד שעוסק בתרבות החומרית ובגנום החשוב שהיא טומנת בחובה. התערוכה נקשרת מן הסתם למסעות העם הפלשתי המתוארים בחללי המוזיאון האחרים.

סדרה של 7 מפגשי שיח גלריה, שיחה בין אוצרות התערוכה 'חפץ מעבר', עם מעצבים המשתתפים בתערוכה.

בימי שני החל מהשעה 18:00 בתאריכים 4.1, 11.1, 1.2, 1.3 ועוד בהמשך. ללא עלות, אך יש צורך בהרשמה מראש. פרטים והרשמה בקישור.

נעמה אופנהיים

נעמה אופנהיים, "שורשי אוויר" שיח גלריה בתערוכה "חפץ מעבר"

ענבל הופמן 1

יצירה טרייה. ראיון עם ענבל הופמן

משבר הקורונה שינה את פרוייקט הגמר של ענבל הופמן. מה שהתחיל בתור יצירה עם אופי חברתי מאוד, כבר לא התאים ובמקום זאת חפצי היום יום מהמרחב הביתי, הרכיבו את המיצב הסופי.
שני ורנר בראיון שני בסדרה "יצירה טרייה" עם בוגרי בתי הספר לאמנות של שנה"ל הנוכחית.

ספרי קצת על מי את ומה את עושה
שמי ענבל הופמן, אני עוסקת באמנות משנת 2012, לפני כן עסקתי הרבה שנים בעיצוב ואיור. גרה בתל אביב, שני ילדים, שלושה חתולים, מעלית וחניה. אני חושבת על עצמי בתור אמנית 'רב תחומית' כי לפעמים יוצאת לי איזו עבודת וידאו, אבל אני בעיקר פסלת, בעיקר מיצב, בעיקר תלוי מקום….עד היום כל הפרויקטים שעשיתי והצגתי התייחסו, ועל פי רוב גם צמחו מתוך התאמה לחלל נתון בו הוצגה העבודה.
איך עברו עליך שנות הלימודים / איך התחושה לסיים את הלימודים להגיע למעמד תערוכת הגמר?
עברו עלי שנתיים לא פשוטות במחלקה לאמנות, את התואר הראשון עשיתי בבצלאל במחלקה לתקשורת חזותית, ובין התואר הראשון לשני צברתי שנות עבודה, שנות סטודיו ודי הרבה פרויקטים.
קיוויתי שהלימודים יתנו דגש על תאוריה עכשווית, ניתוח טקסטים וניתוח עבודות אמנות, קריאה ביקורתית והעמקת השיח בנושאים תיאורטיים – שזה צד אצלי שהיה בחסר וקיוויתי שישלים את הצד המעשי של עבודתי. אולם התברר לי שהתכנית מבוססת בעיקר על עבודה עצמאית בפורמט של ביקורי סטודיו, אז העמקתי בצד התיאורטי כמה שניתן בעצמי (ממש עפתי על כתיבת העבודות העיוניות…).
בנוסף היה קושי בהתכוונות לפרקטיקה תלוית מקום, כי אתה עובד בסטודיו ללא אופק תצוגה, בלי לדעת מה יהיו התנאים הפיזיים שתקבל במועד ההגשה של הפרויקט, מה שאילץ אותי לשנות את אופי העבודה שלי במהלך התואר ,  וזה גם השפיע על ההיערכות לפרויקט הגמר, מאחר וקיבלנו שיבוצי תצוגה הרבה אחרי שהפרויקטים כבר היו מגובשים.
היום יש נטייה אצל מרבית האמנים ובכללם הסטודנטים, לעשות עבודות שמגיבות לחללי התצוגה מתערבות הם ומפעילות אותם, והניתוק מנתוני התצוגה במהלך העבודה הוא דבר שצריך להתמודד איתו. בנוסף רוב השנה השנייה גם עבדתי על תערוכת יחיד שהייתה מיועדת להיפתח בסוף מאי במוזיאון ישראל, כך שעבדתי מאוד קשה לסיים את העבודות לתערוכה ולתואר במקביל.
אלו היו שנתיים קשות, ועבורי זו הקלה גדולה לסיים את התואר, חיכיתי שזה יהיה מאחורי.
האם משבר הקורונה השפיע על ההכנות לתערוכה או על הפרוייקט עצמו?
היציאה לסגר שינתה את התוכניות שלי לחלוטין, תחילה הורחקנו מהסטודיואים ועברנו ללמידה בזום. בשלב הזה התחלתי להבין שהפרויקט שתכננתי, שהיה גם תלוי מקום וגם התבסס על שיתוף הקהל והיה לו אופי מאוד 'SOCIAL' אין לו היתכנות במציאות של סגרים וריחוק חברתי. בנוסף, כל התפיסה 'תלוית המקום' שמאפיינת את היצירה שלי בדרך כלל לא הייתה רלוונטית כיוון שהבניין בו היינו אמורים להציג היה מיועד להריסה (בתאריך סיום הלימודים המקורי). לסיום, מאחר שכאמנית אני מגיבה למה שאני חווה, מצאתי את עצמי מתחילה תהליך עבודה על פרויקט חדש כראקציה למצוקת הבידוד ולמהדורות החדשות, זה הפרויקט שבסופו של דבר הצגתי בתערוכת הגמר.

ענבל הופמן 3

פרוייקט הגמר של ענבל הופמן. בצלאל תואר שני 2020

מה הצגת בתערוכת הסיום שלך?
הצגתי מיצב מותאם חלל, שפירק את פנים הבית שלנו בימי הסגר והרכיב אותו מחדש. בפרויקט היו ייצוגים של בני המשפחה דרך חפצים אישיים, והרבה התייחסות לזמן שהולך לאיבוד כאשר הוא מושקע בפעולות תחזוקה ביתיות שונות. המיצב הפיסולי שבניתי יצא מתוך רגעי הבהלה והשעמום שאפיינו את ימי הסגר, כדי להזיז את הזמן בכוח קדימה התחלתי להתעסק עם כל אספקט של שאריות חיינו בבית: כביסה, כלים, הכנת ואגירת מזון, ניקיונות וצריכה מוגזמת של אלכוהול (מול מהדורות החדשות המדכאות) כל אלו הפכו לאיברים מתוך יצירה פיסולית טוטלית שמאכלסת את חלל התערוכה בצורה שתלטנית מרצפה עד תקרה.
הצורך לשנות וללוש מחדש את המציאות לצורה של פסל, ולכפות את הפסל הזה על החלל בתערוכה, היו הדרך שלי לייצר אשליה של שליטה על חיי ועל המרחב שלי, בתקופה בה כולנו הרגשנו שאיבדנו כל ריבונות על חיינו למול הנגיף ופעולות הממשלה.
מה החלום? איך את רוצה שתמשיך הקריירה שלך עכשיו אחרי סיום הלימודים?
למען האמת החלום כבר כמעט התגשם במאי, מאחר והתכוננתי לתערוכת יחיד במוזיאון ישראל במקביל לסיום התואר. נכון לעכשיו המוזיאון טרם חזר לפעילות מלאה כך שהתערוכה ממתינה בארגזים, אז אני מאוד מקווה שהחלק הזה יסתיים בקרוב ויהיה תאריך פתיחה חדש. מלבד זה אני מקווה להמשיך ולהציג בתכיפות פרויקטים מעניינים; אני מרגישה שהיכולת שלי הולכת ומשתכללת, הולכת ומתמקצעת מהתקנה להתקנה, ומחלל לחלל. אז אני מקווה להמשיך את המגמה לכיוון של bigger and better, להמשיך וליצור דברים מעניינים יותר ומאתגרים יותר כל הזמן.
מה דעתך על תפקידה של האמנות ביחס ובעקבות משבר הקורונה? האם הוא השתנה ובאיזה אופן?
כדי לענות על כך צריך פרספקטיבה של זמן, שעדיין אין כי אנחנו עוד בתוך זה. אני לא יודעת אם יגיע גל של אמנות פוליטית שתזעק את זעקת אי השוויון, או שהאמנות המקוונת תתפוס תפקיד יותר משמעותי בשל תנאי הריחוק.; ואולי בכלל להפך, שהמחאה ברחובות תהפוך בעצמה למצע לגילויים של אמנות. דבר אחד בטוח, תסיסה רוחבית בכזה סדר גודל לא נראתה כבר שנים, הקריאה לסדר חדש, ההתפקחות מהסקטור הניהולי ברמה לאומית ואוניברסלית, יעביר טלטלה את דור היוצרים הנוכחי, כי אמנות במהותה היא מתמר ( transducer ) של רוח הזמן.

ענבל הופמן 2

פרוייקט הגמר של ענבל הופמן. בצלאל תואר שני 2020

חן שיש

הסיורים הקרובים שלנו – ינואר 2020

הו הו הו! חנוכה וכריסטמס אולי מאחורינו אבל הם הותירו עמם רוח חג, ובשבילנו הכוונה לרוח של יצירתיות, ורצון לצאת ולבלות ולדבר אמנות יחד איתכם. בחודש ינואר הקרוב נצא לשני סיורים במתכונת חורפית ומחממת.
סיור "שישי קולטורה" הקבוע שלנו יצא החודש לתערוכה החדשה שתפתח בגלריה האוניברסיטאית; התערוכה מבשרת את כניסתה של האוצרת החדשה של הגלריה, ומתמקדת באחד הנושאים החמים ביותר באמנות העכשווית והוא המפגש בין המדע והאמנות, עם דגש על קיימות וצמחיה.
בסוף החודש נצא לסיור בוטיק בירושלים עם כל הפינוקים הרגילים שלנו. יומיים של אמנות משובחת, מפגשים עם אמנים, אוצרים ומבקרי תרבות. כולל לינה במלון בוטיק, ארוחת שף והסעה פרטית ברכב VIP.
בנוסף, בעקבות ההצלחה של הסיורים להורים וילדים אותם ערכנו במהלך שבוע האיור, החלטנו להרים את הכפפה (סוף סוף) ולהשיק סדרה חדשה של סיורי אמנות לכל המשפחה המשלבים גם סדנת יצירה.

סקרנים? כל הפרטים לפניכם.
מחכים לדבר אמנות אתכם,
שני ורנר וצוות Talking Art

להמשיך לקרוא

ללא שם

ספיישל אוהבים אמנות, המלצות הסופ"ש 7-9.11

זה הזמן הזה בשנה.. פסטיבל "אוהבים אמנות. עושים אמנות" – אחד מאירועי האמנות החשובים ביותר בשנה המקומית חוזר. הפסטיבל החל כאירוע צנוע של עשרות בודדות של סטודיות פתוחים ברחבי העיר והיום הפך לכדי סוף שבוע שבו העיר כולה רוחשת פעילות אמנותית. יותר מ-150 אמנים ואמניות יפתחו את הסטודיו שלהם השנה, אליהם יצטרפו עשרות גלריות, מוזיאונים וחללי אמנות מיוחדים. השנה מתמקד הפסטיבל בטרנד שדיברנו עליו פה בהמלצות בעבר – שימוש זמני בבניינים נטושים לקראת שיפוץ והפיכתם לחללי אמנות. תשומת לב מיוחדת תינתן לתוכניות הרזידנסי השונות בעיר. אין לנו כמובן סיכוי לגעת בכל האירועים בפסטיבל הזה, אבל אנחנו יכולים להמליץ על אסטרטגיה כללית – קחו לכם יום אחד של ביקורי סטודיו, סמנו לכם במפה 4-5 סטודיות ועברו ביניהם, קחו את הזמן להביט בעבודות ולשוחח עם האמנים. בשביל זה הם שם. ביום השני בחרו לכם אירוע או שניים ולכו אליהם, ככה לא תעמיסו על עצמכם יותר מדי ותוכלו להנות מהחוויה.
בחרנו לכם כמה אירועים שמסקרנים אותנו במיוחד בכדי לתת לכם נקודת פתיחה ליציאה. הכינו את נעלי ההליכה!
אירוע פייסבוק ראשי של הפסטיבל אתר אוהבים אמנות

שיהיה סופ"ש של כיף לכולם,
שני ורנר וצוות Talking Art

להמשיך לקרוא

אורלי מיברג

ציור מקומי מצוין, המלצות הסופ"ש 31.10-2.11

בתמונה למעלה: "מתוך הכחול", תערוכת יחיד של אורלי מיברג, גלריה נגא, תל אביב

בשבוע שעבר הגיע למחוזותינו טל ר – אחד הכוכבים הגדולים בשמי הציור העולמי. באמצעות הפגנת כח של הצגת ציור אדיר ממדים אחד בגלריה מגזין 3, כמו בא להראות למקומיים מה הולך היום בעולם הגדול. אז הנה השבוע – כאילו הרימו את הכפפה מוכתמת הצבע שנזרקה לזירה, עולים ובאים שלושה ציירים ישראלים מעולים, נשים וגברים, כדי להראות שהציור הישראלי במיטבו יכול לעמוד מול כל אחד בלי למצמץ. זהו שבוע שבו אנחנו לא רק שמחים על מגוון הציור המעולה שנחשף לנו, אלא גם חשים גאווה מקומית של ממש – הציור הישראלי פורח!
בגלריה גורדון מציג האמן והמרצה הוותיק והמוערך – לארי אברמסון תערוכה שהיא נדבך נוסף בעבודתו המשייטת בין המופשט הלירי לביקורת חברתית נשכנית; בגלריה שלוש מציג שי יחזקאלי ציורים המשלבים מאגרים עמוקים של רפרנסים תרבותיים וחוש הומור מושחז; ובגלריה נגא מציגה הציירת המשובחת אורלי מיברג תערוכה שהיא כולה מעשה של פירוק, הרכבה והסתרה.
בפינת הבונוס יש לנו שיח על בוטניקה ואמנות, וגם סוף סוף – נפתחת ההרשמה לסיורי שבוע האיור שלנו!!
מאחלים לכולכם סופ"ש מלא קסם,
שני ורנר וצוות Talking Art

להמשיך לקרוא

זמיר שץ ובלה וולובניק

להתראות 2018! שני ורנר והחברות בארטרנטיב מסכמות שנה של תערוכות

התערוכות שעשו לי את 2018 – שני ורנר מסכמת שנה
השנה פספסתי הרבה תערוכות. פספסתי את נבט יצחק במרכז לאמנות עכשווית, פספסתי את טוני נבוק באטליה שמי בצפון, את "שפע" באוצרותה של הלה כהן שניידרמן במוזיאון בת ים, פספסתי את פסטיבל הצילום, ורוב הסיכויים שלא אגיע לתערוכה המדוברת במוזיאון פתח תקווה, למרות שאני מאוד רוצה. אבל… ה"פספוסים" האלה היו למען המטרה הכי חשובה שיכולה להיות, אני לא מצטערת לרגע ובפרט שגם יצא לי לראות לא מעט תערוכות נהדרות. בתוך כך וכמיטב המסורת שלנו, בחרתי את התערוכות שעשו לי את השנה – מגוונות, מצחיקות, אפלות, מעוררות מחשבה, תערוכות של אוצרות נהדרת ושל מראות יפים. אז הנה הן, התערוכות שעשו לי את שנת 2018.
וכיוון שגם הביקורים שלנו בחו"ל התמעטו השנה, הזמנתי את החברות שלנו מ"ארטרנטיב", לדווח על התערוכות שהן הכי אהבו באירופה השנה (ויש גם צ'ופר בסוף הרשימה)
מחכה כבר לשנה הקרובה ולכל הטוב שהיא תביא עמה!
שני ורנר

להמשיך לקרוא

שחר יהלום

אף על פי כן, המלצות הסופ"ש 21-23.6

בתמונה למעלה: שחר יהלום, תערוכת יחיד בגלריה נגא, תל אביב

המלצות השבוע טומנות בחובן חדשות טובות על מוסדות אמנות שלא מרפים מפעולתם החשובה בשדה המקומי. בעידן שבו קיומם של מוסדות אמנות נראה שברירי ופגיע מאוד אל מול כוחות השוק מצד אחד ונסיונות צנזורה והשתקה מצד שני, מרענן לשמוע גם על מוזיאונים וגלריות שממשיכים בעשייה מבורכת אחרי שמעמדם נראה היה לא ברור. זו הזדמנות טובה גם לברך ולחזק את ידידנו מגלריה ברבור שעמדו השבוע (שוב) מול נסיונות השתקה בבית המשפט וזכו – יישר כוח!
במוזיאון בת ים נפתחת תערוכתה הראשונה של הילה כהן-שניידרמן כאוצרת הראשית ומנהלת המוזיאון; גלריה המשרד מבקשת לחזור לעניינים עם תערוכה נשכנית של קולקטיב אמניות קווירי; ובגלריה נגא תערוכה של שחר יהלום ובה פיסול שהגופניות שלו היא אינטימית ומזמינה אך גם שברירית ומעיקה.
ורגע לפני ההמלצות… סיור חדש באופק
7.7.18 סיור בתערוכה המדוברת של האמן הצרפתי כריסטיאן בולטנסקי במוזיאון ישראל, בהדרכת שני ורנר. פרטים וכרטיסים בקישור

מאחלים לכולכם סופ"ש נפלא,
שני ורנר וצוות Talking Art

רוצים לקבל את כל ההמלצות שלנו ישירות למייל? השאירו פרטים בקישור

להמשיך לקרוא

כריסטיאן בולטנסקי

14-15.6.18 סיור אמנות עכשווית ועיצוב בירושלים

בתמונה למעלה: כריסטיאן בולטנסקי, תערוכה חדשה במוזיאון ישראל

סדרת סיורי ה- VIP שלנו הובילה אותנו בעקבות אירועי הצילום והאמנות העכשווית החשובים באירופה. כעת, כאתנחתא בין הנסיעות הבינ"ל אנו יוצאים יחד לסיור בוטיק חגיגי בנושא אמנות עכשווית ועיצוב בירושלים. הסיור מתקיים לכבוד שבוע העיצוב בירושלים ושלל התערוכות הנפלאות שהוא מציע. אנו נבקר באתרי האמנות המיוחדים והמעניינים הפועלים בירושלים, נראה את התערוכות הבולטות, נבקר במרכזי אמנות ותיקים ואלטרנטיביים, נבקר בסדנאות האמנים ונפגוש את אנשי המקצוע – האוצרים, היזמים וכמובן האמנים, וכל זאת בשביל להישאר עם היד על הדופק לגבי הנעשה באמנות ובעיצוב העכשוויים בארץ.
בנוסף, נישן במלון בוטיק מפנק במרכז העיר, נהנה מארוחת ערב משותפת במסעדת אנה האיכותית, נתפנק על נסיעות ברכב צמוד ובקיצור – חגיגה.
להמשיך לקרוא

אברהם אופק

חדש תחת השמש, המלצות הסופ"ש 31.5-2.6

התערוכות השבוע רוצות להציע סדר חדש, שינויים במערך התפיסות הקיים, או לפחות מבט מחודש על דברים ישנים. רטרוספקטיבה מרגשת לאמן המוערך אברהם אופק תפתח במוזיאון תל אביב; בגלריה P8 עדי ברנדה מסתכל על נשות מזרח התיכון ככוכבות החדשות בזירה הפוליטית; ובגלריה אידריס מיכאל ליאני ויובל אצילי בוחנים את תשוקת המבט ההומו אירוטי לאור האוריינטליזם של המזה"ת – אז והיום.

אבל רגע לפני ההמלצות, ובגלל שאנחנו מתרגשים מזה מאוד מאוד, רק נעדכן שהמקומות לסיור הVIP שלנו בירושלים הולכים ונגמרים. זהו הולך להיות סיור מיוחד מאוד המשלב אמנות עכשווית ועיצוב. נפגוש את האמנים, המעצבים והאוצרים, נבקר בתערוכות החדשות במוזיאון ישראל, בשבוע העיצוב, בתערוכת הענק "חמסה חמסה חמסה", ובסדנאות האמנים. כל זאת עם כל הפינוקים הרגילים – רכב צמוד, מלון בוטיק, מסעדת גורמה ועוד. שווה? שווה!
כל הפרטים בקישור

סופ"ש מקסים לכולם,
שני ורנר וצוות Talking Art

להמשיך לקרוא

כריסטיאן בולטנסקי

14-15.6.18 סיור אמנות עכשווית ועיצוב בירושלים

סדרת סיורי ה- VIP שלנו הובילה אותנו בעקבות אירועי הצילום והאמנות העכשווית החשובים באירופה. כעת, כאתנחתא בין הנסיעות הבינ"ל אנו יוצאים יחד לסיור בוטיק חגיגי בנושא אמנות עכשווית ועיצוב בירושלים. הסיור מתקיים לכבוד שבוע העיצוב בירושלים ושלל התערוכות הנפלאות שהוא מציע. אנו נבקר באתרי האמנות המיוחדים והמעניינים הפועלים בירושלים, נראה את התערוכות הבולטות, נבקר במרכזי אמנות ותיקים ואלטרנטיביים, נבקר בסדנאות האמנים ונפגוש את אנשי המקצוע – האוצרים, היזמים וכמובן האמנים, וכל זאת בשביל להישאר עם היד על הדופק לגבי הנעשה באמנות ובעיצוב העכשוויים בארץ.
בנוסף, נישן במלון בוטיק מפנק במרכז העיר, נהנה מארוחת ערב משותפת במסעדת אנה האיכותית, נתפנק על נסיעות ברכב צמוד ובקיצור – חגיגה.
להמשיך לקרוא